奧爾夫音樂教學法與兒童音樂教育芻議

蘆 靜

[摘要] 本文闡述了奧爾夫音樂教學法的原則以及奧爾夫音樂教學法在幼兒園各領域的運用。奧爾夫音樂教學法可以培養幼兒對音樂的興趣,提高幼兒音樂素養,培養幼兒具備健全人格,是一種開放、綜合、拓展式的教育方法。

[關鍵詞] 兒童 奧爾夫 音樂 教學法

自1984年,筆者首次接觸到奧爾夫音樂教育以來,迄今已有20多個春秋,奧爾夫音樂教育的理念和精神深深感動了我,它詮釋了兒童音樂教育的真諦,它通過音樂打開了一扇知識能力共同提高、智商情商協調發展、體格人格全面進步的大門。

奧爾夫音樂教育體系是當今世界上最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一,它的理念是自然、有個性、有變化,倡導音樂、舞蹈、語言的融合,提倡人人參與并在音樂中通過感官體驗理解音樂。那么,它的思想核心是什么呢?

一、抓住奧爾夫原本性的思想核心,使兒童音樂教育回歸自然

奧爾夫說:“兒童階段是孩子想象力最豐富的時刻,我們應當把握機會予以啟發,這對孩子未來有極大的影響。若在此階段不去培養它,造成的損失將難以彌補。”奧爾夫原本性教育思想,探究的就是如何通過音樂教育使音樂回歸于人的生命,奧爾夫原本性音樂教育是一種人們必須親自參與的音樂,它探究的是通過音樂教育使音樂回歸人的生命本身,它注重人對音樂最基本的感受和體驗。這種體驗和感受的獲得,依靠的是人的自身參與,而不是外在知識的灌輸。在奧爾夫教育中,兒童對音樂的認知,通過親身體驗,是在輕松、愉快的情緒中,而不是在困難和壓力下獲得的。因為它最接近大自然,所以它最適于兒童。在教師指導下,兒童可以親自參與甚至自行設計和創作,即興地進行表現全面的學習和掌握原本性音樂。這種表現的產生是兒童內心的需要,是從兒童的本能中誘發出來的。

每個兒童都要學說話,將語言賦予音樂的節奏,利用說話這一形式作為起步的音樂教學,可以充分體現兒童教育的一個重要原則,那就是從兒童熟悉的環境與事物入手。奧爾夫音樂教育在語言的發展上就有多種方式、方法。

1.用聲音“唱”話。對兒童來說,年齡越小唱的興趣就越濃厚,就越想把要說的話用自己熟悉的旋律唱出來。自由即興的演唱,不受音高、節奏的限制,孩子們很喜歡。這也是孩子最初的作曲。這種教育方法,將復雜的創作用最簡單的形式表現出來,既有利于孩子連貫性語言的發展,也可以讓孩子充分體驗音樂創作的快樂。

2.用節奏講話。在奧爾夫音樂中,節奏是比旋律更為基礎的材料,幾百首歌不可能是同一種旋律,但完全可以是同一種節奏。人們說話有陰、陽、頓、挫,這里面有一種旋律。我們可以在說話時加上節奏。比如,用“ ”說一個字,如“花 ”、“我”等,用“ ”說兩個字,如“春天”、“美麗”,等等,用“ ”說三個字,進而發展到讓兒童用“”說一句話,如“我是一個好孩子”等,鼓勵兒童將語言進行規范、押韻,這便是詩歌的最初形式。這種方法對孩子語言、樂感的發展十分有益。

3.兒歌創編。在語言活動中,我們可以對兒歌進行部分或全部創編。如“小鴨子,嘎嘎嘎,搖搖擺擺嘎嘎嘎”這句兒歌可以變換小動物及其叫聲,或者改變成“小青蛙,呱呱呱,跳上跳下呱呱呱”等,請孩子創編許多不同的兒歌。再比如,兒歌《小螞蟻》:小螞蟻,搬大山,搬呀搬,搬呀搬,大山有多大, 一點小餅干。

由二拍子兒歌轉換為三拍子兒歌。

4.聽音樂講故事。當孩子欣賞到一段音樂之后,他們會有與成人不同的情感體驗,這時可以鼓勵他們大膽想象音樂中會有誰?它在做什么?發生了一件什么樣有趣的事情?兒童通過自己的講述,發展了語言,理解了音樂。

奧爾夫音樂教育適于從0歲的嬰兒到七八十歲的老人,它將人的身體作為樂器,通過身體動作表現不同的節奏音響,是人類宣泄、表現、交流情感最原始、最直接的方式,如拍手、拍腿、捻指等。這種歌、舞、樂三位一體的方法,給人以一種全面、豐富的審美體驗。

二、奧爾夫音樂教育的即興原則

即興是奧爾夫音樂教育最突出、最核心的一個原則,它是指在活動中以即興活動的形式發掘兒童的音樂潛能,培養孩子嘗試創作音樂的能力。即興的目的不是讓兒童創作音樂作品,關鍵是要充分激發兒童的想象力。在日常生活中,兒童的即興創造隨處可見。

1.利用身邊信手拈來的一切作為打擊樂器。兒童可將桌面、椅子、玩具等作為打擊樂器使用,他們也可以讓報紙發出不同的聲音,用來表現不同的音樂形象,做節奏擊拍訓練。

2.即興創編節奏、聲勢。兒童在固定節拍的伴奏下即興創編不同的節奏,為兒歌進行伴奏,將和聲、卡儂、配器等融入游戲中,可以充分體驗即興創作的樂趣。

3.多種方法為音樂伴奏。奧爾夫音樂用身體動作表現音樂的情感。優美抒情的,高亢激昂的,歡快活潑的,不同的情緒激發不同的靈感。聽音樂繪畫也是一種重要的即興方式。一是充分利用線條表現。跳躍的旋律,兒童會用表示;急促而堅定的聲音用∵∷表示,而則表示延續不斷的聲音。另一種則是完整欣賞音樂后,勾勒出音樂的意境,成為想象畫,這就給了孩子足夠的創作空間。

兒童在即興創造與全體合作中,可以學會如何與他人交往,遵守社會秩序,這充分體現了奧爾夫“培養社會的人”為最終目標的教育思想。

三、奧爾夫音樂教育的實踐性和綜合性原則

奧爾夫說過:“嘗試和做在這里意味著一切。”兒童是通過自己的實際唱奏甚至伴曲來體驗并理解音樂,而不是通過教師、成人的說、教、示范。奧爾夫音樂教育鼓勵每一個創作的閃光點,讓兒童在輕松、鼓舞的氛圍中將深奧、枯燥的音樂元素以最原始、最簡捷的方式表達出來,通過合奏、合唱、歌舞表演、戲劇表演及其他領域的知識培養兒童的綜合能力。在奧爾夫音樂學習過程中,兒童會驚訝的發現,原來音樂可以變成圖畫,圖畫也可以是一首美妙的音樂。在欣賞音樂《獅王進行曲》時,教師用故事分析音樂中的漸強漸弱的對比,兒童用身體動作表現音樂。活動中,大家自主分配獅王、王后、小獅子、各種小動物等角色,用舊的毛巾、絲巾、報紙、玩具互相為各種角色裝扮,融入戲劇的成分,再分配臺詞,排練成童話劇的形式。整個活動充分體現兒童的自主性,綜合合唱、舞蹈、戲劇表演等諸多因素,培養了兒童參與的意識。

四、奧爾夫音樂教育的民族性、本土性原則

奧爾夫不倡導使用統一的音樂課本和教材,而是鼓勵大家根據本國、本民族的不同特色,以奧爾夫的觀念為指導,去不斷創編和改進。奧爾夫的教學中,多采用其本土的民歌與童謠。我國的民族音樂和文化是一筆積淀豐厚的文化遺產,一些表面上形式簡單、短小的音樂作品,往往朗朗上口,是雅俗共賞的經典作品,如《兩只老虎》、《小老鼠上燈臺》或經典古詩都是極優秀的創作題材。學習這些民歌、歌謠,可以讓兒童通過節奏、旋律、樂器、動作創編,感受學習音樂的樂趣。這些學習活動,既提高了兒童的音樂素養,也可以讓他們領略到祖國文化藝術的博大精深,從而激發他們的民族自豪感。

五、結語

我眼中的奧爾夫音樂教育是為了兒童的音樂,它的可貴之處在于培養兒童的情感和興趣。它的教育方法符合人類生活的原始性和原本性,符合兒童特點和學習音樂的自然天性,它推崇兒童主動學習音樂。奧爾夫音樂教學法鼓勵兒童的創作精神,在教學活動中倡導孩子的即興創作,通過這種即興性的創造開啟了兒童想象力的閘門,讓孩子成為音樂學習的主人,讓孩子在探索中體驗創作的樂趣,進而通過音樂培養健全人格,提升整體素質全面發展,走向成功。

參考文獻:

[1]廖乃雄.兒童的音樂.上海教育出版社,2004.

[2]劉沛.美國音樂教育概況.上海教育出版社,1998.

[3]廖乃雄.中華學校音樂教材.文化藝術出版社,2002.