上海電影節沒找著方向

本報駐法國特約記者 董 銘

備受關注的第12屆上海國際電影節于6月21日落下帷幕。丹麥影片《原創人生》獲得金爵獎最佳影片。兩部華語片《尋找智美更登》和《白銀帝國》分別獲得評委會大獎和評審團獎。作為中國唯一的國際電影節，此次影壇盛事自然不乏耀眼的星光和討論的話題，既然有國際化的評選機制，金爵獎的入圍影片和各方評價應該擺在最顯要的位置。遺憾的是，直到21日頒獎前，這16部競賽片都沒能站在舞臺的正中央。不少記者忙了一個禮拜，還沒有看過幾部正式參賽片，更無從評議和預測。

上海電影節的定位和風格導向一直以來都很模糊，缺少足夠的氛圍，引導觀眾和媒體對某種方向集中關注，自然也無法對參賽影片本身進行深入討論。相比之下，國際三大電影節都有自己獨特的風格，戛納對世界范圍內獨立電影的傾心，可謂獨具慧眼，幾十年內挖掘出大量才華橫溢的人才；情色暴力的過分渲染雖然引發爭議，但不可否認這是電影節前瞻性的獨到之處，由此才能刺激電影之外的社會反思。威尼斯近年來對華語電影的不斷提攜，柏林一如既往的關注政治話題，這種明確的定位都能成為媒體關注的話題，刺激觀眾的好奇心，乃至于引導電影人的創作方向。

然而，這種導向性在上海電影節上還不曾見到。沒有規律就沒有特色，亞洲同樣級別的釜山，東京電影節在這點上也值得上海學習。對熱門影片的討論，大牌導演的拷問，這從另一方面也體現了電影節的人氣。就譬如今年做專題致敬的希區柯克和新浪潮諸位，都曾在幾十年前的國際電影節上風生水起。若有一天上海電影節也能捧出了這般人物，那就說明咱真的進步了。▲