禪與書法

曹　敏

書法自古以來就是中國人精神生活的重要組成部分，受到人們的喜愛。書法不立文字、不著色相。深得身入空門的禪僧的青睞。禪僧研習書法，可作為參禪弘法的工具，另一方面又是結交文人士大夫的手段。許多禪僧貫注心力于書法，取得了不俗的成就，又因他們往往與文人士大夫交從較密，其深浸佛理的書法藝術對中國書法美學產生了廣泛影響。禪宗所提倡的外去物景，心無障礙；空靈自由，虛靜意清。專注凝神，自然頓悟；暢神抒懷，任性適性；神超形越，興會妙悟等思想給書法美學以深刻的影響。

隋唐是我國禪味書法的鼎盛時期。這一時期，經過漢魏六朝五六百年對佛教的理解、消化；儒、佛、道進一步調和，在中國思想土壤上發展形成了最具中國特色的佛教宗派——禪宗。它從初唐興起到中晚唐全盛，使整個唐代彌漫著濃郁的禪風。禪宗通達自由、游戲三昧的人生態度，調和了出世入世的矛盾，給中國文人開辟了一個理想的精神空間。唐代躬逢盛世，南北文化大融合，書法發展達到了一個新的高峰，是我國書法藝術獲得完全自由的藝術靈性而走向獨立審美的時代。禪學與書道并興，禪味書法就在這肥沃的土壤中成長起來，其影響涉及整個書法界。宋代禪宗在向世俗靠攏，禪味變成了地道的文人趣味，文人士大夫參禪之風盛行，“北宋四大家”中的蘇東坡、黃庭堅、米芾都與禪師過從甚密，而且親參禪機，從中獲得超然物外的精神蘊藉。他們接受并發展了晚唐禪宗籠罩下的書法美學思想，以“疏淡”為書之佳境，把禪味書法推向了一個新的高度。

元明清可以看做是禪味書法的蛻變期。元代禪宗已成涓涓細流，明代時已暮氣沉沉，而且書法也不如昔日輝煌，禪味書法亦雄風不再，但因禪味書法的美學思想已深入文入骨髓，仍有余韻不絕之勢。明代隨著市民階層的產生與禪的日益世俗化，禪宗思想對市民階層的書法審美產生了深遠影響，這集中的表現在以狂草派為代表的審美追求上，這派書家唯情是尊、不拘法度，筆墨隨主觀感情肆意揮灑，追求“狂狷”之美，沖破了書法美學以文人文化精神為中心的審美原則，使書法藝術走上了世俗化。這一派的代表人物是徐渭，其字忽大忽小、忽草忽楷，筆觸忽輕忽重，墨色忽干忽濕，字形狂怪，極具抒情意味。

至近代，弘一大師以佛境之空凈融入書法，以靜穆空寂、寧靜天真的書跡，體現了“如見佛法”的底蘊，使禪味書法余韻不絕。