淺談鋼琴聲音控制

張 娟

[摘要]鋼琴音樂是通過樂音表達思想感情并和聽眾交流感情的,因而,鋼琴的音色控制要達到讓聽眾如癡如醉,產生共鳴。所以,要求演奏者在演奏時要把心理與音響協調同步并通過踏板的處理來把握和控制音色。

[關鍵詞]鋼琴音色;演奏者;控制;音響協調

藝術是人們內心深處對真、善、美的渴望與追求,對生活的摯愛。隨著物質生活的逐步提高,人們在精神領域尤其對美的追求也越來越高。作為樂器之王的鋼琴首先被大眾喜愛和接受,鋼琴的音樂之美以其獨有的色彩和音色來體現。本文從鋼琴的學習過程和鋼琴作品的演奏過程中,簡單分析如何獲得和把握鋼琴的音色。

一、鋼琴的發音特點與音色的體現

學習鋼琴其實就是學會控制鋼琴發出理想的音色,將這一種能力可簡單概括為局部的靈敏、靈活、獨立、力度、速度、以及對所有這些方面技術的控制自如。整體上,則是完美地協調、配合的關系。技術的要求甚多,如觸鍵、指法、踏板等。要在演奏過程中很好的控制鋼琴的音色,就必須在長期的實踐中仔細理解和體會。

1、踏板的應用對于鋼琴音色變化的影響

踏板在鋼琴的演奏中起著舉足輕重的作用。著名鋼琴家安東?魯賓斯坦說過:“踏板是鋼琴的靈魂!任何鋼琴家都不能忘記這一點。了解鋼琴起源和發展的歷史,就會發現,就某一個音來說,聲音一旦發出,想要再改變它的音色就不可能了。比如巴洛克時期的古鋼琴的音色:音質較硬,而且延音的消失比現在鋼琴音色要快,很難通過觸鍵來控制聲音的大小強弱。這一時期的鋼琴作品熱情、飽滿、更具有流暢性。同時,這個時期的音樂基本主要還以復調音樂為主,旋律性很強,有很強的主次之分。

例如:巴赫的《十二平均律》,他在以前的樂譜上并沒有標上明確的奏法。而作品本身旋律線條互相交錯,旋律流暢,必須用心聽旋律聲部,才不會漏掉它本身音樂線條所在。但是每次還會有幾條隱藏得不是很容易看出來的旋律線被忽略,聽了CD示范,再仔細讀了樂譜才發現有很多類似的旋律聲部是隱藏在各聲部中的,這就要求彈奏時對于作品要非常熟悉,左右手的任何手指都要能夠完整地彈奏主旋律。而這種情況有時就會需要用踏版來配合一下,彌補手指不足的地方,使旋律更加流暢。

2、關于巴赫的斷奏

在巴洛克時期的作品里,絕沒有像現在彈跳音那樣清脆的聲音,因為它要求的是連貫性要強,所以它對每一個音的要求是非常嚴格的,就算是跳音也不可以手指觸到鍵就立即起來,彈奏巴赫時聲音往往要有一段時間的持續,才能逐漸地消失。所以,在鋼琴上演奏巴赫,就絕對不能像彈現代作品時那樣彈奏斷奏,在前奏曲BWV851中,右手不僅要斷奏,三連音也要均勻連貫,公平的對待每一個音,使音色飽滿。所以要減少指尖觸鍵的面積,在手指彈性的觸鍵時留有余地,指尖對琴鍵有些許停留再離開。

古典樂派鋼琴曲的基本觸鍵方法為指尖觸鍵面積小,下鍵速度快,手掌向上收攏,手腕保持放松狀態。在慢速的音樂中,在長音符處運用延音踏板,或根據旋律一音踩一次踏板,只為增強音色的豐潤,使樂句更連貫,不可踩踏板造成過強的延長音和混濁的音響。在快速音的句子里,常常不用踏板,但是手指還是要控制音色,使其始終保持在“歌唱狀態”。

浪漫主義音樂極大地豐富了鋼琴的表現手段。為了更好地表達音色就要用心去聽,去想,去感受每個樂句的語氣,內心要形成一種自然而然的感覺。要理解樂句與樂句之間的關系變化和發展,逐步提高彈奏歌唱性的技巧,把各旋律聲部很好地表現出來。

肖邦善于用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續下去,他每一個音符都在歌唱。他的作品都是音樂中的精華,其中音樂線條最美的就屬他的夜曲了。

二、從聆聽者的角度體會音色

1、鋼琴音樂中的音色屬于音樂藝術話題

音樂是時間的藝術,其具體的表現就是用不同的發聲方法形成各種音色,各種音色都有自身擅長描述的音樂形象,而這些各種具體的音樂想象就構成一個音響的世界。演奏者發自內心的歌唱,使得鋼琴這種從構成形態上來說是一件純粹的打擊樂器,具有了歌唱的本領!比如拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲,那屬于一個民族的廣闊的憂郁和紳士般的悲愴,好比是龐大的樂隊在演奏,拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏曲,感覺同觀賞電影底片飛速閃過的一張張光怪陸離的音樂投影一樣。

2、鋼琴善于用特色的和聲來描述

人立體而生動的思維走向其傾訴的形象性,比如有句話說巴赫的作品最后都是向上帝感恩,因為巴赫的作品在結尾處的尾奏部分往往使用的是一種完滿終止,即K→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ。這種極具有宗教色彩的結尾,很大程度上是在模仿宏偉的管風琴效果,如果不踩踏板就無法在現代鋼琴上表現出這種效果。德彪西、門德爾松等人的作品就不同了,前者的光影像莫奈的畫,后者的音樂中明顯有光影細膩變化的律動,就像是倫伯朗的畫一樣。

三、演奏者如何控制和把握音色

鋼琴音域寬廣,音色富于色彩變化,表現力是極為豐富的,要懂得理解和表現音樂的規律,從而全面提高音樂素養和文化藝術修養。

1、演奏者要賦予鋼琴以歌唱性

聽郎朗彈奏《劉陽河》的錄音,可以聽到熟悉的旋律流動地感覺,每一個音符都被賦予了充分的歌唱性! 郎朗就如一個畫家,好象早就對心中的景致了如指掌,配起色來那樣輕而易舉!

鋼琴家現場演奏時,手指控制得不費任何力氣。他們在演奏中可以把所有的力量都集中協助十指指尖去很好地歌唱作品,對音樂的控制達到擺脫空氣的重力享受“自由”。而這一點不是每個學鋼琴的學者都可以掌握好的。

2、發揮鋼琴的“另一種語言表達能力”

要想學好鋼琴這門藝術,就要學會去體會各種細微的音色變化,就如同一個畫家可以辨認比一般人多出許多的色彩一樣。鋼琴學習中的“聽”是一種凝神細聽的心理狀態,演奏者把內心的感觸通過十指來傳達給人們,產生與內心共鳴的音響效果,達到“琴人合一”。這才是演奏者必須考慮的關鍵,也是演奏者色彩感覺的靈敏與否的顯著標志。聽聲音與只是發出聲音是不同的,愈是用心去“聽”,愈能把發自內心的歌唱很自然地和手結合起來。幾乎每個學琴的學生都會不時地被老師提醒肩、臂、肘、腕要放松,呈現自然的狀態。這當然是為了那終極“自由”而形成一個良好的起點,而在實踐中逐漸積累指尖觸鍵的不同音色,傾聽彈奏使耳朵聽覺靈敏;在這個程度上來說,演奏鋼琴的時候是鍛煉腦、手、眼、耳、腿、腳的協調并用的過程。但這個“協調”并不容易。這就是鋼琴“難”學的主要原因,而演奏心理與音響協調同步,也是演奏成功的關鍵。

四、結語

對鋼琴音樂的感受能力,首先是靠聽音樂這一實際的感覺過程培養起來的,而對自己所演奏的鋼琴音樂有無敏銳的感覺能力,是鋼琴演奏成功的根本前提之一,而演奏心理與音響協調同步,又是演奏成功的關鍵。聽覺的刺激是聲音,聲音是一種波動,又叫聲波。聲音產生于發聲體的振動,聲源振動發出的能量通過物質媒介的逐層傳遞以縱波的形式傳到人耳而產生聽覺。我們只有聽到了聲音,才能意識到它,如果不憑借聽覺,即使存在著確實作用于我們耳朵的物質力量也會什么聲音都聽不到。因此,作為被聽到的聲音,是人在心理上對聲波的感覺,音樂是聲音的藝術、也是一門聽覺藝術,是為解釋樂曲服務的,它的可塑性是看不到、摸不著的,只是一種感覺。鋼琴音樂是通過樂音表達思想感情并和聽眾交流感情的。

[參考文獻]

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