淺談對新課改下美術教學的幾點感受

楊洪軍

[摘要] 在新的教育改革形勢下,美術教育在提高和完善人的素質方面起到的獨特作用受到了空前重視。作為一名美術教育工作者,必須與時俱進地對待當今的美術教育。

[關鍵詞] 新課改 美術教學 學生

在新的教育改革形勢下,美術教育在提高和完善人的素質方面起到的獨特作用受到了空前重視。作為一名美術教育工作者,必須與時俱進地對待當今的美術教育。倡導美術學習的趣味性和多元化,強調學生情感態度、價值觀和個性的培養。

一、教學方法與學情的配合

教學方法的研究歷來是教學研究的主體,甚至一談到教學研究,就是“研究教師的教學方法”。我認為如果不能了解不同年齡、不同個性學生學習知識的規律、特點,就是有再好的教學方法也不能發揮它的作用。如剛從美術師范學校畢業的美術教師,對自己剛剛開始的教學工作非常認真地進行準備,很多新教師會出現運用美術專業學校的教學模式給小學生進行美術教育,結果不僅沒有達到預期的教學效果,還嚴重挫折了學生對美術的興趣。為什么呢?就是因為他們對學生的年齡特點和學習方法、習慣沒有了解、沒有研究。同樣,同一年級不同班級的學生或同一班級不同的學生,他們的學習習慣和學習方法都不同。都需要教師進行了解和研究。人教版義務教育課程標準《美術》實驗教材,就抓住了學生喜歡參加各種有趣的活動這一特點。將美術知識,技能滲透于豐富多彩的游戲活動當中,使學生在愉悅的氣氛中,感受美術,學習美術。

現在的教學要在傳授知識的同時,教育學生,啟發學生,讓知識在學生的腦中發展、升華,做到學以致用。不了解學生的學習特點就把握不住學生的思維動向,就制定不出好的教學方法。所以,研究學生的學習方法應該作為研究教學方法的基礎。

二、理清備課思路,創新、靈活教學

備課是對一節課的內容、目標、結構、層次、方法等準備一個執行主案。只有認真備課,才能對教學內容有一個全面的了解,對教學步驟有一個合理的安排。但課堂教學決不能完全照搬教案。因為我們面對的是一群有不同思想、個性的學生。他們的思想是沒有標準的,我們無法預知。他們隨時都會有新的想法產生,預先設計好的教學步驟,會被他們的奇思錄用想打亂。所以,課堂上教師要隨機應變,把握時機,充分利用學生的“奇思妙想”引導學生去想象、去創作。如在《蒙娜麗莎》一課中,很多學生都在看她美麗的微笑,突然我發現有一個學生正在翻找達芬奇的《自畫像》一畫并與《蒙娜麗莎》放在了一起比較,這是我預先沒有想到的。我把握這一時機對他進行表揚,稱贊他的細心觀察和探索情況。其他學生受到啟發,一會兒就出現了很多學生提出關于《蒙娜麗莎》鑒賞的不同感受和想法。

學生的“奇思妙想”如果得不到教師的肯定就會挫傷學生學習的積極性。教師不應被教案所束縛,應該圍繞課堂的主體——學生,把握時機,積極引導他們去想象、去創造。使他們的想象力和創造力能夠得到充分的發揮,從而完成教學任務。所以,教學中我們應該靈活使用教案,不要被其所束縛。

三、充分調動學生思維,讓他們敞開心扉,大膽發言,允許其出錯

美術學科與別的學科不同,美術是最具有人性意味的活動之一,每個人的情感、興趣、愛好、性格等都可以在這里獲得一個自由的空間,創造屬于自己心靈的世界。美術學科強調主觀能動性的發揮,美術作品的作者可以主觀去表現一個事物的形象。這個形象是具有自己個人觀點、見解的,是主觀的。也就是自己個性在美術作品中的體現。

美術課上要求學生自由大膽地想象和富有個性地創作。如果教師怕學生在創作過程中出現錯誤,而給學生面面俱到地講述和硬性規定一些注意事項,制作步驟,就會束縛學生的創作思維,喪失學生的個性。還有,如果教師講的太多學生就會顧此失彼,出現錯誤不可避免。怎樣才能既不束縛學生思想,又能解決學生創作過程中出現的問題呢?我認為學生對事物的觀察、分析能力是在不斷發展的,出現問題是不可避免的。課堂教學中應該允許學生出錯,知道了學生出現什么樣的錯,我們隨時解決就行。同時學生知道自己哪個地方出錯,他就會對此進行特別的關注,這樣對學生的印象更深。而且我們可以抓住學生的問題,“舉一反三”對知識進行鞏固和發展。所以,教學中,我們應該考慮學生的學習習慣和年齡特點,不要怕出現問題而束縛學生的思維。要敢于引導學生大膽想象和自由發揮,注意保護學生的個性,促進學生個性張揚,健康發展。

四、教學中“重思想”,但不“輕技法”,兩者互為條件

過去的美術教育往往局限于對美術基礎知識、基本技能的訓練,而并沒有意識到美術教育對學生個性的發展和創新意識的培養都具有深遠的意義。這種觀點最終導致學生的美術技能提高了,但學生作品的形式和表現方式缺少個性和主觀表現力。新課改以我們改變了這種“重技法,輕思想”的不合理的教學方法,使學生的思想、態度、價值觀得到了體現。

但隨之而來的是,很多人以為美術技法的學習已經過時了,不符和“新課改”的理念和精神,又倒向了“重思想,輕技法。”但是,沒有技法,就失去美術的“術”。沒有“術”,用什么來表現美?技法是美術存在的基礎,是表現美的基本途徑。沒有技法美術就不能存在。但美術也不能只重技法而忽視思想。表現思想是美術的最終目的,沒有思想的美術作品,談不上“美”。美術不是單純的技法表現,是利用技法表現思想,表現“美”。課堂教學中就是引導學生利用學到的美術技法,表現學生的思想情感,表現生活,表現美。所以,技法和思想是相互辨證的,互為條件的,誰也離不開誰。

五、教學中的“顯線和隱線”

人教版義務教育課程標準《美術》實驗教材,就采用“顯線和隱線”并行的教學模式,使學生在掌握基礎知識的同時,使學生的思想、態度、價值觀能夠得到體現。

多元化、輕松、自由、帶有游戲性的學習方式不是讓學生只知道玩。而是引導學生在玩中學到知識,在玩中培養學生的創新精神和實踐能力。教材中包含兩條主線——“顯線、隱線”。顯線:就是通過設置各種豐富多樣的教學內容,引導學生發揮自己的想象力進行游戲、表現。隱線:是將各種美術基礎知識和基本技能包含在游戲、活動當中,使學生在游戲、活動的同時掌握一定的知識和技能。如《魔幻的顏色》一課,從表面看好像是帶領學生進行色彩游戲的活動,實際是讓學生在愉悅的色彩游戲活動中,認識什么是“三原色”,什么是“三間色”。所以,“顯線和隱線”并行的教學模式,反映了思想和技能和諧統一的教學思想。

美術教育改革對我們廣大美術教師提出了挑戰,同時也提供了契機。人教版義務教育課程標準《美術》實驗教材的使用,給我們進行美術課程改革實驗提供了一個平臺。作為一名美術教師,應該在研究教學方法的同時,研究學生的學習方法和習慣,靈活使用教材、教案,以體現學生在課堂中的主體地位;教學中注重學生思想、態度、價值觀的體現以及美術基礎知識、基礎技能的培養;引導學生能夠公正地評價和肯定他人,使新的“評價機制”在教學中得到體現;促進學生個性的張揚和健康發展。