淺談培養學生的舞蹈表演想象

劉 薇

[摘要] 在舞蹈教學和表演實踐中,表演想象占有重要地位。想象貫穿在舞蹈學生從最初創造直至到登臺表演的全過程。想象豐富了舞蹈學生的創造意識,舞蹈學生的意識、經驗和知識也影響著想象的發展。本文運用舞蹈心理學、舞蹈意象論等,提出如何培養學生的舞蹈表演想象。

[關鍵詞] 舞蹈學生 表演想象 激發培養

世界著名美學家蘇珊?郎格在《藝術問題》中寫道:“舞蹈的首要行動是創造一個虛幻的力的世界。舞蹈的虛幻之象決定了想象在舞蹈的意境的創造與欣賞中成為不可缺少的重要環節。”因此無論是在平常的舞蹈基本訓練﹑劇目排練還是在舞臺表演中,教師都要努力引導學生,必須通過想象去感知、體會、理解舞蹈作品,從而較好地掌握表演的內在規律和外部表現,并具備了情感獲得了充滿情感的人生。

一、想象在表演中的作用

想象是人腦對記憶表象加工改造出新形象的心理過程。一切科學創造和藝術創作,都與人的想象活動關系密切。想象是人類獨有的,想象不僅高于感覺、知覺和表象(感性認識),而且也高于記憶、思維或抽象(理性認識),想象是一種悟性、靈性和創造性潛能。它始終和形象思維、情緒情感等心理過程相互聯系,相互滲透和相互作用。同時表演想象也是在人類實踐活動中產生發展起來的。表演者的任何心理過程,包括認知、情感、意志、表演感覺以及對作品的理解、釋放都離不開想象活動。它貫穿在表演者從最初創作直至登臺表演的全過程。在舞蹈《豐收時節》中,音樂響起從舞臺里依次出來了美麗的新疆姑娘和武警女戰士,從她們充滿喜悅的臉上,歡快的動作,充滿激情的精彩表演中,觀眾被帶入了美麗南疆的豐收的葡萄園里,一起感受著豐收的快樂。演員如果不是以想象統領著整個內心情感,就表演不出豐收時的喜悅情狀,如果演員直接置身于掛滿葡萄的舞臺中,這種現實的情感還能得到觀眾的認可嗎?

蘇珊?郎格在《情感與形式》中寫道:“據我所知,還沒有人肯定巴甫洛娃運用實際感覺到的虛弱和病態來表演《天鵝之死》中慢慢衰竭下去的生命是最出色的,也沒有人會提出在瑪麗?維格曼上臺前幾分鐘,告訴她一個可怕的消息從而使她進入悲慘的《夜舞》中的角色……”所以,蘇珊最后總結說:是想象的情感,而不是真實的情緒狀態控制著舞蹈。而觀眾也是從舞蹈動作形象的感知開始展開聯想和想象,最后才進到對舞蹈意境的把握和認識中。

二、如何在舞蹈教學中培養學生的表演想象

學生因本身的知識面、生活經歷以及思維能力有限,在學習和表演的過程中,總是會存在一些這樣或那樣的問題,如:不能很快地把握人物形象,動作機械缺乏情感,動作與音樂之間是兩回事,情緒游離于舞蹈之外導致舞蹈的意境不能出來。那么如何去解決這些問題呢?我個人認為這就要從培養學生的表演想象力入手。

培養舞蹈學生的表演想象力,是舞蹈教學中的重要工作。在舞蹈教學中,無論是在基本訓練中還是劇目排練中,各個環節無不滲入想象和聯想,教師常常會使用一些語言來激發學生的想象,啟發她們去理解舞蹈動作,把握舞蹈作品。例如,基訓課中,練彈撩腿時小腿撩出時要像“甩鞭梢”,點地翻身雙手要快如“閃電”,串翻身猶如“車輪滾滾”;在身韻的元素練習中的腆、含、仰三個練習中,在剛接觸的過程中,有些學生總是不能很好地領會其中的要領,做出來的動作機械呆板缺乏韻味,如果老師這樣告訴她:腆——想象自己俯身去聞花香,含——猶如害羞一般,仰——就像自己沐浴在陽光中。諸如此類的例子舉不勝舉,學生通過這樣通俗易懂的語言形式,就會較容易地理解和掌握動作的要領。

想象是否活躍、是否生動,直接影響著表演者的表演深度。而想象力又受表演者的知識面、生活經歷以及思維能力所制約。因為想象是在生活中曾有的表象記憶的基礎上進行的。所以,一個表演者除了必須具備的專業知識、表演技巧外,還應該重視開拓知識面,深入生活仔細觀察生活,豐富自己的生活積累。在學生中表演想象力有高與低、優與劣、雅與俗之分,如何解決與提高這就需要在老師的悉心引導下進行,老師除了關注學生本身的文化課外,還要引導學生廣泛涉獵與舞蹈相關的姊妹藝術,如:美術、音樂、詩歌、戲劇等。從各個方面、不同角度來學會捕捉生活中最激動人心、最富于詩情畫意的場面,品位和感受人間的喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪邁等情感和情緒。鼓勵學生多讀一些文學作品,在文學作品中去體味不同的人生。在劇目排練中,有些角色是學生所不可能親身去體驗得到的,如:舞蹈《漫漫草地》里的紅軍小戰士,以及《秋海棠》里的舊社會藝人。如果僅靠學生過硬的專業技術技巧是不能演繹好這兩個舞蹈里的角色的,那么如何把握好這兩個舞蹈的人物形象呢?老師可以先找一些有關這方面的書籍來給學生看,了解當時的社會背景,人物形象,故事情節。這樣對整個舞蹈深入的了解有很大的幫助,再通過老師幫助學生分析舞蹈作品的故事背景、人物形象、細節處理,發揮自己的想象來把握好這些人物形象,并充分投入自己的感情,來詮釋這些作品。

多觀察生活中不同的人與物的各種形態,感受大自然的不同的美,并適當安排舞蹈即興練習,促進舞蹈心智的打開,提高舞蹈思維能力。當學生的積累越豐富,對作品的理解和體驗就越深入細致,知識面越廣,藝術想象活動就越自由、越寬闊、越有創造性,想象力的翅膀也就越矯健,從而更好地通過肢體語言來詮釋舞蹈作品。

三、結語

黑格爾指出:“最杰出的的藝術本領就是想象。”“藝術作品既然是由心靈產生出來的,它就需要一種主體的創造活動——這種創造活動就是想象。”藝術創作需要想象,藝術欣賞也需要想象。沒有想象的感覺是一種麻木的感覺和缺乏美感的感覺,正是因為有了想象,人的感覺才不同于動物的感覺,而舞蹈感覺正是屬于這種性質的感覺。總而言之,想象在舞蹈教學和舞蹈表演中起著重要的作用,表演想象伴隨著舞蹈表演者自始至終,它是舞蹈創造過程中從捕捉情感到營造意境的橋梁和紐帶。

參考文獻:

[1]袁禾.中國舞蹈意象論.文化藝術出版社,1994.

[2]平心.舞蹈心理學.高等教育出版社,2004.

[3]潘志濤.現代舞蹈創編與音樂創作及舞蹈動作設計實用圖標大全.