從藍色中走出的青花

高 靜

[摘 要]本文從青花的產生展開,通過對青花在不同時代的裝飾手法、意蘊風格以及社會環境對其風格產生的影響進行分析,特別是當青花這種外來裝飾手法逐漸融合成本土人喜聞樂見的裝飾形式,從而才奠定了中國青花瓷在當今世界的地位。使其能夠更好的了解中國特有的青花瓷藝術。

[關鍵詞]陶瓷 青花 胎質 釉料裝飾

作者簡介:高靜(1984-),女,景德鎮陶瓷學院設計藝術學院研究生。

陶瓷是中國在世界中的象征,中國的英文拼寫“china”,經過歷史的洗禮并附上了陶瓷的外衣,但其本意本并沒有陶瓷的意思,而且關于它的起源也是眾說紛紜,古印度人稱中國為“chini”,據說是來源于古代“秦”的音譯,(這種說法現已經被推翻),“china”的讀音也就源于此處;而另一說法顯得極為新鮮且富有創意,可以稱之為“景德鎮說法”,景德鎮原稱昌南鎮,這個名字在宋真宗景德年間改名而來,其后此地方所產的瓷器遠銷世界各地,聞名世界,便把“昌南”產地名作為產品的代名詞,后來的“china”也就成為中國的符號。擱置這些起源與說法,自中國精美的瓷器受到世界各地的喜愛的時候,中國與陶瓷就有著千絲萬縷的聯系。特被是中國的青花瓷,從古至今,一直是受到世界各地人的喜愛。本文就是通過對其不同時代青花裝飾特征進行簡要的敘述,從而是更多的人了解中國這種獨特的青花瓷文化。

青,本意指靛青,是從藍草中提煉出來的,顏色與藍色相仿,但是比藍更深。藍色的運用從很早就開始,這可以使我們追溯到幾千年前人類的古文明時期。在美索不達米亞時期,就有用鈷藍作為著色劑工藝品,從現存的文物中可以看出,那時候對鈷藍的運用已經相當成熟,經過了幾千年時間的錘煉與考驗,顏色依然濃郁,色澤鮮亮。

特別是唐三彩的產生,不僅成為唐代的特殊標志,而且還是陶瓷史上一個劃時代的里程碑;因為在唐以前,陶釉大部分都是單色的,雖然在漢代就有黃色、綠色并用的多彩釉,但是也是兩色的,唐三彩豐富了釉色,其中鈷藍色的使用,使得有了誕生的可能。河南鞏縣窯的工匠們大膽的將鈷藍釉繪在白瓷胎上,雖然其胎質疏松,呈色不穩,但是創燒了原始青花,“標志著古人所追求的‘青色的真正成熟。”

景德鎮可以說是孕育青花的溫床,豐富的原料資源是它的天獨厚的條件,以至于元代在此設置掌燒瓷器的官方機構浮梁瓷局,明代設置御器廠,統治者投入了大量的人力與物力,成熟精美的青花便在此問世了。青花瓷,用青花料一種用鈷土礦制作而成的著色劑,與水調合之后,利用毛筆在白瓷胎上繪制出圖案,在外層是一層透明釉,最后入窯燒制至高溫(約1280攝氏度),隨后顯示出美麗的藍色花紋。青料的發色成為青花瓷一個至關重要的因素,大概的講分為進口和國產兩種,而那些真正的青花精品,特別是在元、明代,都是由進口料“蘇勃泥青”有的也譯成“蘇麻離青”的青料所繪制的;發色鮮艷濃烈青翠,有黑色鐵斑析出,而國產青料,顏色稍顯灰暗,到了明末清初,制作工藝不斷提高,青花的色澤純凈明快,在康熙時采用的青料繪出的圖案,借用特殊技巧“分水”,創造出了與“墨分五彩”相當效果的“五彩青花”。

元代燒制的青花主要是供宮廷貴族使用,胎質較粗,器形碩大,相當一部分供用給阿拉伯地區,最為多見的就是大盤,這與穆斯林們的飲食習慣有關,直到現在離阿拉伯較近的新疆地區仍然使用較大的餐具。所繪制紋飾豐富多彩,描繪細致入微,圖案繁瑣卻不失秩序感,呈現出濃烈的異域風情和特點;藍色的花紋密布與其表,層次繁多復雜,通常有五六層,但并沒有給人瑣碎感。明代的開始為青花的發展迎來了第一個高峰期,并以永樂宣德時期為主要代表;這個時期政局穩定,經濟發展,鄭和七次下西洋,帶回了燒制青花所需要的蘇麻離青。所燒制的青花瓷胎質和釉料斗相當精細,青花色澤濃煙,造型紋飾多樣,并且有大量青花外銷,外銷瓷的造型以及圖案有著明顯的異族特征,如明代永樂時期的扁壺,其形制是從從游牧民族盛水的皮囊演變而來,壺的兩側有雙耳,以便穿繩提起,壺腹中心有圈足,圈足上面繪海水紋,壺腹部繪纏枝花卉,看似凌亂,卻有序統一,大致分為三層,花莖細膩流暢,花朵以圈足為中心依次排列,花葉細小,富有動感。此時青花繪畫也具有濃郁的生活氣息,特別是在明代晚期,官窯衰敗,青花這種喜聞樂見的形式受到普通百姓的喜愛,民間需求量增加,促使民窯大跨步的開始發展;在明青花繪畫中常見的有“歲寒三友”,同時表現民俗民風,體現世俗生活,具有濃郁生活氣息的題材也非常多見,除此之外的題材還有秉燭夜游、蕉葉題詩、攜琴訪友等,還有一些人物故事典故;不僅繪畫的題材豐富多樣,而且在明末青花寫意也開始嶄露頭角,也許是民間大量的需求不能像宮廷畫家那樣精雕細琢,但是卻開創了大寫意的風格,畫人物,甚至不畫五官,寥寥幾筆,言簡意賅,人物動態夸張,但卻栩栩如生,且更多是表現日常平凡而熟悉的生活場景,砍柴的樵夫、牧歸的行人、嬉戲的嬰孩、天官,只摘取動人的幾筆;大寫意山水紋,也顯示出自由豪放的品格,與明代著名畫家徐渭野逸的風格有幾分相像,開始時遠山、近水、人物,層次清晰,到后來就越來越抽象,有的山水就用流暢的線條來表現,如同荷蘭的幾何派風格一樣;花鳥、動物的構圖簡單,不注重形體,則重視傳神,整體的效果和感覺,呼之欲出,惹人喜愛,使畫面洋溢著生活的氣息和鄉土的芬芳。清代青花尤為一提的是清康熙年間的青花瓷,不僅種類繁多,料色發色鮮亮,在創新和復古上都有著卓越的成就,完全突破了歷代官窯圖案規格化的束縛,顯得更加生動活潑,形式多樣;繪畫技法上,改變了明代先勾勒輪廓線再涂色的傳統方法,而是采用渲染的技法,一種顏色能表現出濃淡深淺多種不同,最多能分出八九種色階,所以這時的青花又有“五彩青花”之美譽;最能體現康熙青花特色的是山水人物,畫法上模仿名畫家的筆法,富有很強的立體感,分色層次鮮明,濃淡相宜,畫面講究意境美,有的也用書法作為裝飾,也成為這個時期一個重要的特點。到了近現代時期,對青花裝飾手法產生影響最大的就是王步,王步把中國國畫審美追求,筆情墨趣的形式美感,詩、書、畫、印的綜合藝術表現力,都帶到他的青花藝術中來,在他的“分水”技法中從濃到淡一氣呵成,渾然一體,除“分水”之外,以線為骨,用筆圓潤蒼勁,其線條有如驚蛇走龍,給人一種酣暢淋漓的快感,至今對景德鎮的瓷畫藝人有著至關重要的影響。

如今,青花已經成為中國的一個代名詞,越是深入了解越是發現有一種獨特迷人的氣質,這也許就是蘇珊朗格所說的藝術符號,“一種終極的意象,一種非理性的意象。一種訴諸于直接的知覺的意象,一種充滿了情感,生命和富有個性的意象,一種訴諸于感覺的活動的東西。”

參考文獻

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