從《漁莊秋霽圖》中看倪瓚畫風格特征

彭盼

[摘 要]倪瓚為元四家之一,其畫以簡約、平淡而意蘊無窮著稱于世,本文將通過對《漁莊秋霽圖》的分析,引出倪瓚畫的一些特點,從其所受的哲學思想的形象及所用筆墨的特點和畫面表現的意境來剖析其畫中平淡之美。

[關鍵詞]平淡 筆墨 意境 特點

倪瓚元代提倡以逸筆寫逸氣的畫家,作為文人畫家,其提出的“逸筆草草不求形似”,“聊些胸中逸氣”的藝術主張,深深影響著那個時代及明清文人的繪畫。

倪瓚為元四家之一,與其他三家相比,他的山水畫最為簡括,但這簡括并不簡單,就像倪瓚的許多模仿者所感受到的,看似容易卻極難模仿,如明王世貞說:“元鎮極簡雅,似嫩而蒼宋人易摹,元人難摹;元人猶可學,獨元鎮不可學也。”[1]倪瓚畫之所以難于模仿,是因為其畫中包含著眾多復雜的因素,他作品古淡、天真、簡括的背后包含著一個“逸”字,使得他的作品不再單單是供人欣賞的圖畫,而體現著作者本人的思想情感,體現著天人合一的哲學思想,也體現著元代文人的主體精神。

《漁莊秋霽圖》是倪瓚的代表作品,也是其巔峰之作,作品為紙本水墨畫,縱96.1cm,橫46.9cm,采用了倪瓚常用的“三段式構圖”方式,僅有一個開合,在近景平坡上畫樹木幾株,遠處有平緩山巒,而中間則是大片留白,留白處為水域,并附有詩句,畫中沒有人鳥的蹤跡,山石以折帶皴顯其相背,林木以渴筆淡墨輕輕掃過,力輕而有變化。觀此畫,給人以平淡而暢爽的心情,一切凡俗都遠離身外,世界無聲的疏簡清逸。這幅畫是倪瓚的中晚年之作,此時倪瓚的創作已經成熟,所以我們可以從這幅畫尋味到倪瓚的一些性格特征、情感文化特征及其作品的總體風格特征。

一、倪瓚的平淡之美

自然天真、不事雕琢是倪瓚一生的藝術追求,這種追求使其繪畫作品猶如陶淵明的詩一樣充滿了平淡之美。平淡源于其所處的社會時代的無奈,源于倪瓚對莊禪的信仰,也源于倪瓚個人的性格特征。首先,生于富貴之家的倪瓚,在青年時接收著良好的儒學教育,這種思想根深蒂固,使得倪瓚內心深處也有“經世致用”,“仁愛中和”的思想,但處于元代社會,要想“經世致用”是很難的,于是倪瓚只得寄情與水墨之中,而社會的動蕩,地方官吏的重稅,使得倪瓚不可以專心于水墨之中,于是他變賣了家產,開始了游走山水間的生活,在這期間,倪瓚開始接受道家和佛學思想,希望像莊子所描述的一樣,能夠“逍遙無為”,能夠剖離凡俗的種種牽饒,而自由自在,希望通過禪宗中所描述的“玄寂”、“靜性”、“空心”來得到解脫。正因為倪瓚對道禪的追求形成了他畫的風格,一種與世無爭,不求繁瑣,意在簡括,也形成了像道禪一樣,難以言說的平淡之美。其次倪瓚本人因受儒、釋、道三家思想的影響,不喜極端,而喜儒家的“中庸之道”、道家的“無為而為”,禪學的“空寂”,以至形成了溫和而恬淡,隨意而自由的性格,所以對繪畫要求也一樣講究隨意性,不要求對形體的細致描摹,在似與不似之間即可,能夠寫出胸中逸氣即可。

正是由于元代社會的性質、儒、釋、道對倪瓚的影響及倪瓚個性的影響,形成了倪瓚畫中靜謐、空曠、蕭索、荒寒的平淡之美,而這美的訴諸要靠倪瓚獨特的筆墨構圖。

二、倪瓚筆墨構圖的特點

(一)構圖

倪瓚不喜畫重山疊嶂,密林鳥獸,山中亦沒有高人、道士的蹤影,只是在遠景之中畫淡淡山巒,飄飄渺渺,似有仙人,有意無意,盡在其中,近景處平坡之上,幾株樹木,多數為枯樹,顯其蒼涼之氣,含其胸中之逸,中間則大片留白,給人以無盡的想象,平靜的心情,大有道家“大象無形”的特點。這是倪瓚常用的構圖方式,“三段式”構圖,多數只有一個開合,這種構圖方式作為一種范式被倪瓚反復使用,但卻能在每一幅畫中帶給人們不同的感想,其中的遠山近樹,以白為水,顯露著倪瓚恬淡的情感,及不同時期不同的思想,而極簡的構圖也顯示了倪瓚繪畫不求形似,只是簡簡單單的書寫著一種平淡、瀟灑的逸氣,這也正是倪瓚畫雖簡而難以模仿的原因,正如惲南田所說:“云林天真淡簡,一木一石,自有千巖萬壑之趣。今人遂以一木一石求云林,幾失云林矣。”[2]

(二)筆墨特點

首先,對于筆墨構成的部件來說,點、線、面中都有其特點。倪瓚畫中所用之點,從形制上看是單純的,多為細筆橫點,但形式是多變的,包括了復疊、透疊、差疊三種形式,使其畫蒼茫中見空靈淡雅,在消除了線的輪廓的同時,使畫面呈現出寧靜的狀態,從而抒發超凡脫俗的平淡。倪瓚多使用渴筆,側峰,托筆構線,董其昌云:“作云林畫須用側筆,有輕有重,不得用圓筆,其佳處在筆法秀峭耳。”云林畫較為勁挺秀峭,而圓筆之勢則顯濕潤,用側峰在紙上用干筆皴擦,畫山石紋理用折帶皴,全用方筆轉折,使筆下之石盡顯荒率野逸,其運筆一般速度較快,用力較輕,與宣紙質地相結合,能夠產生蒼茫枯澀的感覺,而在線的搭配組合上,一向喜歡從簡的倪瓚也只是做簡單的搭配組合,多用平行線,使得畫面的矛盾沖突減少,而多一種平淡無憂的永恒感,且在畫中重復使用這種簡單的搭配,做到以簡求淡,倪瓚畫中的線,有著緩急、輕重的變化,包含著畫家的情感。在用墨上,倪瓚大部分畫為水墨畫,設色的較少,而不喜用成片的墨來浸染畫面,只是有意無意的淡淡輕涂,而在山石皴染上,多是渴筆干擦的染法,倪瓚追求一種平淡的美感,所以在畫面體積感上,主要要求“平”的效果,所以總整體看來,染的方法也是比較單一的。從倪瓚的筆墨運用上,我們可以感受到倪瓚喜用簡、淡的筆墨來書寫畫面意境及胸中逸氣,這份簡淡中包含著倪瓚個人的生命體驗和審美追求,雖簡實繁。

三、倪瓚畫意境的特點

意境歷來受到中國畫家及評論家的重視,一幅畫中無論繁簡、似與不似,都要有畫里畫外的意境,這樣畫便不僅僅局限在視覺享受上,而能夠帶給觀者精神上的收獲。倪瓚畫由于其清簡的構圖,而形成了蕭條淡薄的意境,而此意境最為難表現,如蘇軾所說“蕭條淡泊,此難之意,畫者從之,覽者未必識也。故飛走遲速意近之物易見,而閑和嚴靜趣遠之心難形。”[3]倪云林所畫之景都取自太湖,在空寂的景色中即要表現形神的相合,還要寄托畫者的心性,使得畫面不因為簡單而顯稚氣,倪瓚用其追求自由、超脫的哲學思想,恬淡安靜的心靈,與有意無意之中將這荒寒、空寂的景色融入了無盡的意境,觀其畫能得到一份與世無爭的清凈,總有一份淡淡的哀愁慢慢嵌在心間,總想到世外桃源的恬淡,總覺一陣清涼之風吹澈心靈,與天地融為一體,這種意境不僅僅局限在人們所常說的“寒”、“瘦”、“清”、“情”等具體的詞語上,還有一種無可言與,只可意會的神秘感,如惲南田所說:“如燕舞花飛,揣摸不得,又如美人橫波微盼,光彩四射,觀者神驚意喪,不知其所以然。”[4]這種意境,我們亦可以從其可以從其《漁莊秋霽圖》及其其它的畫作中感受到,總之,倪瓚的畫面盡顯簡約而平淡之美,但從一系列有關倪瓚的繪畫語言中可以感受到,云林的簡約、平淡中蘊含著種種的因素,包括他筆墨的多變性、意境的空寂、蒼茫,這一切都體現著一種平淡的“逸”,體現著倪瓚的美學思想和人生體驗。

參考文獻

[1]王世貞《藝苑卮言》中華書局

[2]楊建峰《中國歷代書畫名家經典大系:惲壽平》江西美術出版社 2009年4月

[3]蘇軾《東坡題跋》中華書局 2007年9月

[4]楊建峰《中國歷代書畫名家經典大系:惲壽平》江西美術出版社2009年4月