論聲音藝術與電影藝術的關系

王　凱

[摘 要]從1927年世界上出現了第一部有聲電影開始，電影進入了一個有聲的時代，同時也成為一種視聽綜合藝術，是畫面和聲音的結合體。雖然電影是光影的藝術，但是，像在無聲影片時期觀眾對于電影的感受就是在觀看一幅活動畫面的鏡框，感覺不到畫框之外的空間；但聲音的進入使觀眾對電影的感受得到改變，打破了觀眾面前的那堵墻，銀幕內的空間向外延展了，畫框外的世界雖然看不到，但是可以聽到，使觀眾置身于電影故事空間之中，被電影的空間環境包圍。

[關鍵詞]聲音 語言 音樂 音響 錄音師

作者簡介：王凱，男，漢族，濰坊職業學院園林工程系教師，研究方向環境藝術設計。

聲音在電影中的作用不僅僅用來解釋畫面，實際上，在大多數類型的電影中，它還是非常重要的劇作元素，它可以幫助觀眾對影片敘事的理解，并直接影響觀眾的情緒；當觀眾聽到歡快的音樂就會不自覺地感到心情愉快，聽到悲傷的音樂時就會自然地感到傷心。在影片中，利用聲音來塑造形象和刻畫特定的人物性格也是很常用的手段。在影片敘事節奏控制的方面，聲音可以起到相當重要的作用。錄音的任務就是充分運用和發揮聲音的功能和作用，從而有效地調動各種創作手段，營造出導演所需要的意境。因此，聲音在電影的藝術創作中是非常重要的手段。

一部影片的錄音工作通常是由錄音師或聲音設計師來負責。他們的工作不僅僅是對聲音的簡單記錄，而是在一定的要求下，對影片的聲音進行藝術創作。在影片開拍之前，他們要依據影片的主題內容和藝術要求，制定出影片的聲音構成方案，并將這一方案付諸實施。在拍攝過程中，錄音師要根據影片總體構思的需要，對影片聲音進行設計和安排，據此來錄制影片需要的語言、音樂和音響，并且要運用恰當的藝術表現手段和技巧表現出來，使之與畫面融為一體。

從目前來看，電影界對于聲音藝術分類的方法并不一致，在各種電影專業書刊中經常會見到對同一種聲音元素的不同稱謂。比如，有把電影中的聲音分為：人聲、音樂和自然效果；也有將聲音分為：對白、音樂和音響等等。 現今認為比較科學的分類是將在電影中的聲音分為語言、音樂和音響三大類。

1、語言：在電影聲音中的語言，是指影片中各種角色發出的有聲語言。此外，為完成語言難以完成的畫面解釋，往往會使用另外一種特殊形式的語言書面語言(畫面字幕)來表達人物的內心思想。語言是各角色之間進行思想情感交流的重要手段，可以說，語言是構成電影聲音藝術諸元素中有重要釋義作用的一種特殊元素。語言同時也起著敘事、交待情節、刻畫人物性格、揭示人物內心世界等作用，它和音響、音樂共同構成影片中的聲音。各種形式的語言與畫面構成的蒙太奇已成為電影藝術的重要表現手段。

2、音樂：電影音樂是音樂藝術的分類，它具有一般音樂藝術善于揭示人類心靈奧秘和表現豐富感情的共性，但他作為電影聲音的一個重要元素，有其自身的屬性。它必須要與影片的思想主題、藝術風格和結構形式相協調。因此，電影音樂在形式上和音樂藝術不完全一樣，它在電影中往往不是連續存在的，而是根據影片劇情和畫畫長度的需要間斷出現的。

3、音響：一般來講，音響是指除語言和音樂之外的影片中其他聲音的統稱。根據音響的發聲屬性，通?？蓪⒁繇懛殖蓜幼鳌⒆匀?、機械、軍事、動物、交通、特殊等若干；根據音響的作用，可分成主要音響和次要音響；根據音響的錄制狀態，可分成同期音響和資料音響；這些分類并不是絕對的，僅僅是為了在工作中容易將各種音響聲音區別開。音響在電影中的作用是增加畫面敘事內容的生活氣息、烘托劇情氣氛、擴大觀眾視野、賦予畫面環境以具體的深度和廣度。

電影錄音主要分為先期錄音、同期錄音、后期聲音制作以及后期配音等錄音方法。影片的內容、形式或類型不同，所采用的錄音方法也不相同。像音樂片、歌舞片、戲曲片等大多采用先期錄音的方法；故事片和紀錄片一般采用同期錄音和后期制作相結合的方法。同期錄音基本上是在拍攝現場進行錄音，在拍攝畫面的同時把角色的語言和動作特效錄制在記錄媒介上；先期錄音一般是在專門的錄音棚內進行，即把已經確定好的音樂或演唱內容在拍攝之前完成；后期制作是指影片在剪輯完成后，最終完成影片聲帶，它的工作內容主要是進行同期聲帶剪輯和補錄、動效聲剪輯及補錄、同期聲預混、音樂錄音及預混等。在影片拍攝中，這四種錄音方法運用最多是同期錄音方法，因為好的同期聲能夠使后期工作輕松順利，而不好的同期聲，將給后期的制作帶來很大的麻煩。所以，要想達到優質的聲畫效果必須使用同期錄音的方法。一部影片的聲音完成基本上是由錄音師和他的助理等人完成的。

一、錄音師

錄音師是保證影片聲音的技術和藝術質量的負責人。要依據導演意圖和劇本的主題內容，負責影片聲音的聲音設計及創作工作，其中包括每個場景由什么聲音構成以及聲音的音色等內容。在進行同期錄制的時候，就聲音的錄制與制作而言，錄音師應善于保持理智，嚴格按錄音制作工藝的要求做好每一步驟的工作。首先要掌握電平。針對不同的聲音來源、不同的空間布局、不同的距離、不同的素材以及單一聲源與群聲源間的平衡，保證把聲音信號電平錄制控制在額定之內；第二是掌握音色。第三是空間感。也就是聲音空間的縱向透視感、橫向展開感、運動感及環境包圍感；聲音的空間感主要是由聲音的頻率特性、聲反射、延時和混響決定的。因此，錄音師要掌握這種空間屬性來表現聲音所處的具體空間，來渲染影片情緒與氣氛、表現人物內心世界。

錄音師必須要具有較好的自身修養才能很好地完成錄音工作，如他要有較高的藝術修養和電影專業知識、豐富的生活經驗以及與錄音相關的電子理論、電學、聲學、音樂等知識，能熟練地掌握和運用錄音技術。同時錄音師在自己的創作過程中也要深入社會生活，在影片生產中與導演、攝影、作曲和美術對于創作意圖進行反復交流，一起確定下聲音的處理，并在影片的錄音過程中嚴格把握好各環節的聲音質量，使聲音與影片的主題和總體構思達到完美的統一。

二、錄音助理

他是錄音師的主要助手，他的工作是在錄音師的領導下進行的。錄音助理主要是在拍攝期間維護與保管錄音器材，包括錄音機、傳聲器以及其他附屬設備， 在錄音時要幫助錄音師選擇場所，做好同期錄音以及錄音前的技術準備工作。影片進入后期的聲音制作時，錄音助理要協助錄音師進行素材的收集、選擇、整理和轉錄等其他一些工作。

從電影錄音師目的所處的創作和制作位置來看，錄音師在聲音作品的錄音制作過程中參與了電影藝術創作，所以在傳播給欣賞者的聲音信息中，必然含有自己的主觀想法；而錄音師也是聲音藝術欣賞者的一部分，這就需要在錄音制作過程中盡可能客觀地反映原創藝術家(如導演、作曲家、指揮、演奏家等等)的主觀看法，而不介入個人的主觀想法。所以，如何處理好兩者的關系，就成為衡量名優秀錄音師的標準。

參考文獻

[1]《電影藝術詞典》，中國電影出版社 1986版

[2]《審美空間延伸與拓展電影聲音藝術理論》姚國強/孫欣，中國電影出版社2002版

[3]《電影的畫面與聲音》陳西禾，中國電影出版社1982版