瑪莎?諾曼研究述評

陳莉莎

【摘要】本文研究美國杰出的當代劇作家瑪莎?諾曼(1947-)。瑪莎?諾曼因創作《晚安,媽媽》于1983年榮獲普利策獎。然而,國內對諾曼的研究十分有限,本文從父權文化的批判、性別政治的探究、女性自我精神的探究、戲劇美學的研究等不同的角度對國內外的諾曼研究現狀進行綜述,希望能帶給讀者和后續研究者以啟發和幫助。

【關鍵詞】瑪莎?諾曼;研究;國內

作為二戰后最為成功的美國婦女劇作家之一,出生在肯德基州的瑪莎?諾曼(MarshaNorman,1947-)已經榮獲普利策獎(PulitzerPrize)、托尼獎(TonyAward)、蘇珊?史密斯?布萊克本獎(SusanSmithBlackburnPrize)、劇評人獎(DramaDeskAwards)等多個戲劇獎項。自從1977年第一部劇作問世,諾曼已經創作十部以上的戲劇、三部歌劇和一部小說,她同時也從事熒屏創作。這些作品中最有名的是《出獄》(GettingOut,1977)、《第三與橡樹》(ThirdandOak,1978)、《僵持》(TheHoldup,1980)、《晚安,媽媽》(night,Mother,1983)和《夜間行者》(TravelerintheDark,1984)。其中《晚安,媽媽》已被翻譯成世界各國文字并上演,在中國就曾兩次登上舞臺。當代戲劇批評家珍妮?布朗聲稱她“或許是當今美國從事嚴肅女性主義戲劇創作的最為成功的作家”,并認為她的劇作“從明確反映女性心理學和女性主義道德倫理的視角抓住了深奧的主題”。

通過其獨特的戲劇藝術,瑪莎?諾曼在她的劇作中“向觀眾和讀者展現了人們所熟知的現實生活世界以及在這個世界中普通人(婦女)所面臨的一些異常困境”。諾曼通常將其劇作設定在一個單獨封閉的房間或者房子內,同時寫實風格的布景、平常的(有時為下層社會)角色、其中所呈現的日常生活圖景以及適用的日常語言,勾勒出一個容易辨識的現實社會環境。她通過上述手法拓展其主要的創作題材——異化、孤獨、自由意志、死亡、人生狀況和身份認同。蘇珊?克羅夫特曾指出,諾曼“由于描寫社會邊緣被貧困、剝削和疾病所包圍的生命而得到稱贊”。

一、國外研究現狀

概括地說,國外學術界對瑪莎?諾曼的研究主要集中在以下幾個方面:

有關瑪莎?諾曼的研究大多數在女性主義文學批評的范疇內展開。從這一批評視角出發的研究又帶有三種不同的切入點。

1、對瑪莎?諾曼劇作中所體現的父權文化的批判。琳達?佩奇在其論文《窺鏡的“另一”面:從女性主義視角探究易卜生〈海達?高布樂〉、海爾曼〈孩子們的時光〉和諾曼〈晚安,媽媽〉中的女性自殺》(1989)中提出“女性人物的自殺體現了對父權壓迫的反抗,同時在拒絕用男女關系以外的任何方式定義婦女的世界中,這是向女性自主的邁進”(V)。在博士學位論文《家庭束縛和家庭謊言:普利策獎婦女戲劇中婦女對家庭、社會和自我的認識(第一卷)》(1995)中,卡羅琳?C?克雷格探究了在父權社會與文化中家庭對婦女自我的影響,并且指出在《晚安,媽媽》中婕西與媽媽是這種文化中最親密的陌生人。凱倫?羅杰斯在其論文《英語戲劇的女劇作家選作中對約束與封閉的反應:從1980-81到1985-86獲蘇珊?史密斯?布萊克本一等獎的劇作》(1999)中揭示,在《晚安,媽媽》中婕西的死是她在封閉父權制中對其生存狀況的調和。克里斯汀?漢森的《舞臺上的母親:二十世紀美國戲劇中的母女比喻》(2006)探究了諾曼的《晚安,媽媽》中母女關系所蘊涵的父權信息與傳統。琳達?哈特編寫的《作一次展示:有關當代婦女戲劇的女性主義論文》(1989)中有一篇論文討論了諾曼三部主要劇作中父權文化下的“她者”悲劇。雷格拉?波格爾所編的《當代美國文學:詩歌、小說、戲劇和批評》(2000)中收錄了一篇探究《晚安,媽媽》封閉的父權氛圍中心理和社會狀態的封閉性的論文。

2、對瑪莎?諾曼劇作中性別政治的探究。其中有三個研究關注諾曼《晚安,媽媽》中所體現的不在場男性人物在家庭中的權利與影響,它們分別是:帕梅拉?摩納哥的《約束的結合:當代美國戲劇中家庭的角色》(1995)、達里爾?貢德爾的《現當代美國戲劇中的不在場表現》(2001)和保羅?羅斯菲德所著的《現代戲劇中不在場的父親》(1996)中題為“死去父親的浪漫:瑪莎?諾曼的《晚安,媽媽》”的一章。《戲劇的主題11:戲劇中的婦女》(1989)中一篇題為《社會地位的鐵欄:瑪莎?諾曼的〈出獄〉作為政治劇》的論文指出《出獄》是一部政治戲劇,它“展現了公共政策、法律或者無可爭議的社會準則對阿琳私人生活不公平地和毀滅性地侵犯”(R.G.Scharine186)。在其論文《切斷沉默與惡意言辭:二十世紀美國婦女戲劇中婦女憤怒的運用》(2001),辛西亞?維默爾分析了諾曼的《晚安,媽媽》,并闡明“女性氣質標準和反射經濟對女性人物的影響,以及憤怒在她們生活中的表達”(V)。另一篇關于性別權利的文章是琳達?哈特發表于《南方季刊》(1987)的《服刑:瑪莎?諾曼劇作中的權利渴望》。此外還有兩個關于性別身份的研究。珍妮?斯賓塞在《現代戲劇》(1987)發表了題為《諾曼的〈晚安,媽媽〉:女性身份的心理劇》的論文,探究了婕西的身份危機,并闡明這一戲劇“表現了具有潛在性別屬性的婦女問題”。在《美國戲劇研究:從1945到現在》(1988)中,勞拉?莫羅的論文《〈晚安,媽媽〉和〈心靈之罪〉中的口頭形態與身份》指出“婦女的身份在很大程度上由口頭形態以及對食物、喝酒、抽煙和語言的態度決定”。

3、對瑪莎?諾曼劇作中女性自我的精神分析研究。格雷琴?克萊恩在其論文《“畸形家庭”的心理劇:二十世紀美國戲劇中的欲望、主體性和回歸》(1991)中用精神分析、女性主義和存在論的理論解讀并評價了諾曼劇作《出獄》中描述的家庭。在博士學位論文《走向更加連貫的自我:麗蓮?海爾曼和瑪莎?諾曼作品中的婦女》(1991)中,琳達?G?布郎運用南茜?肖多羅的“自我理論”探究諾曼三部主要劇作中女性人物在追尋心理完整性的過程中所經歷的斗爭。保羅?羅斯菲德在學位論文《現代戲劇中的不在場父親》(1994)中用西格蒙德?弗洛伊德、雅克?拉康、卡爾?榮格的精神分析理論討論諾曼的戲劇,將父親視為站立于文化之上或之外的空洞的在場。在論文《剝離纏結的網:瑪莎?諾曼、麗蓮?海爾曼、蒂娜?豪和恩托扎克?桑格劇作中的母女關系》(1994)中,凱倫?福斯特用精神分析理論探究包括諾曼《晚安,媽媽》在內的五部劇作中的母女關系。琳達?G?布郎編輯的《瑪莎?諾曼:個案研究》(1996)中收錄了一篇題為《逃離的不可能性:瑪莎?諾曼〈出獄〉中的家庭心理政治》的文章,其中應用瓦爾特?戴維斯關于“地下室”的開創性理論分析阿琳的家庭和及其社會替罪羊狀態,從而展現在一個家庭與宗教等大多數道德機構為暴力與壓迫辯護的社會中,婦女是如何被塑造的。運用此模型的文章還有《陷于社會或夏娃:亞當的改良版本》(1999)。

一些學者從原型批評的視角研究瑪莎?諾曼的劇作。安東妮婭?菲力克斯在其碩士學位論文《影子的聲音:瑪莎?諾曼選作中偉大母親原型的消極影響》(2004)中用原型文學批評探究《出獄》中“母親的滲透性黑暗”、《幸運的講述者》(TheFortunateTeller,1987)中的“女性自戀和得墨忒耳——科爾神話”、以及《晚安,媽媽》中“走向自主的黑暗之路”。博妮塔?瓦勒莉的《山姆?謝潑德和瑪莎?諾曼選作中的現代神話創造》(2001)對諾曼劇作《出獄》、《晚安,媽媽》和《薩拉和亞伯拉罕》(SarahandAbraham,1988)中怎樣運用圣經和古典神話作了深入分析。另一篇采用此批評方法的文章是瓊?斯舒艾特所編《現代美國戲劇:女性經典》(1990)中的《瑪莎?諾曼〈晚安,媽媽〉中的得墨忒耳神話與重合》。

還有批評家對瑪莎?諾曼劇作進行戲劇美學研究。《瑪莎?諾曼:個案研究》(1996)中有十篇論文分別對諾曼的以下七個劇作進行文本分析:《出獄》、《第三與橡樹:自助洗衣店》(ThirdandOak:TheLaundromat)、《晚安,媽媽》、《僵持》、《黑暗行者》、《薩拉和亞伯拉罕》和《熱愛丹尼耳?布恩》(LovingDanielBoone,1992)。威廉?德馬斯特斯的《超越自然主義:美國戲劇中的新現實主義》(1988)在關于福勒、漢雷和諾曼的一章中分析了《晚安,媽媽》中的新現實主義特征。另一個關于諾曼劇作中新現實主義特征的研究是威廉?德馬斯特斯的博士學位論文《八十年戲劇中的美國新現實主義(福勒、漢雷、諾曼、拉貝、梅米特、謝潑德》(1986)。卡羅琳?克普的《瑪利亞?艾琳?佛尼斯、霍莉?休斯、溫迪?瓦瑟斯坦、瑪莎?諾曼和蘇珊—洛莉?帕克斯選劇中的婦女美學》(2005)也是研究戲劇文本。此外,還有關于諾曼劇作《楚迪?布魯》(TrudyBlue,1998)和《最后的舞蹈》(TheLastDance,2003)的文本評論,這兩部劇都是關于婦女作家的,但很少有人作深入分析與研究。

米歇爾?格雷?雷蒙德則從闡釋學的視角探究諾曼的劇作。在論文《記述我們的自我:瑪莎?諾曼、卡瑞爾?丘吉爾和溫迪?瓦瑟斯坦的四部劇作中的闡釋學意識》(1998)中,他提出在《晚安,媽媽》中生理的死亡是存在的前奏——婕西通過自殺爭取控制先前被丈夫、兒子、哥哥和母親主導的自我世界,并分析了《出獄》中阿琳過去與現在兩個自我的真實整合。

此外,一些學者用語料庫、語義學和會話分析等語言學方法探究諾曼的《晚安,媽媽》。還有兩篇論文分別從跨文化交際的視角討論《晚安,媽媽》在莫斯科和韓國的上演。演員米歇爾?瑞基和琪婭?費舍爾分別從表演藝術的角度展現各自在《出獄》和《晚安,媽媽》中扮演阿麗和婕西的經歷。甚至還有學者用醫學心理學和醫學人文學等跨學科的研究方法探討《晚安,媽媽》。盡管多數研究都是專注于諾曼的劇本,但也有某些評論家對她的音樂劇表現出一定關注。《瑪莎?諾曼:個案研究》(1996)中有一篇題為《“這個煩擾的女孩”:瑪莎?諾曼對〈神秘園〉的改編》。同時,關于諾曼三個音樂劇《神秘園》(TheSecretGarden,1991)、《紅鞋子》(RedShoes,1993)和《紫色》(TheColorPurple,2005)的改編與上演,雜志和報紙上有各種各樣的評論。值得注意的是,關于諾曼作品的研究大多數聚焦于最為著名的《晚安,媽媽》,對《出獄》的探究相對較少,而關于其它劇作的討論則非常少。

二、國內研究現狀

中國學術界對瑪莎?諾曼的研究始于上世紀八十年代。那時唯一公開發表的論文是歐陽基的《當代劇作家瑪莎?諾曼和她的劇本》(1984)。直到1993年,獲普利策獎的劇作《晚安,媽媽》才第一次在北京上演。此后,國內的評論家對諾曼的戲劇創作表現出更多關注。

國內學術期刊和論文集中探究瑪莎?諾曼劇作的文章,有三篇是對《晚安,媽媽》在中國兩次上演的評論。有四篇文章從女性主義的視角探討諾曼的劇作。其中石堅的《論瑪莎?諾曼的女主角的現實世界與理想世界》(1998)指出,這些女性人物有著不同的幻想世界,正是這些幻想讓她們在現實生活中面對社會與家庭困境時得以生存;陳麗江在《杰西之死與女性意識》(2003)中探查女主人公的內心世界以說明她用自殺的方式獲得對自我的肯定;賀安芳在《后女性主義社會的女性自塑——從〈心靈之罪〉到〈晚安,媽媽〉再到〈海蒂編年史〉》(2003)中提出,婕西用生命追求理想自我的努力表達了她對獨立自我的渴望和心理訴求;劉秀玉的《從〈晚安,媽媽〉看瑪莎?諾曼的女性主義戲劇創作》(2008)從人物設置、情節構建和語境等方面分析了作品的女性主義傾向。另有兩篇論文關注《晚安,媽媽》中的自殺。湯利峰的《“因為你已經死了”——瑪夏?諾曼〈母親?晚安〉一劇解讀》(1997)用心理學和哲學方法思考婕西的自殺;鄧天中與劉伯茹在《美國當代戲劇中的代表性自殺》(2003)中認為婕西的自殺是失調型的。2008年發表的論文中有三篇從新視角探究《晚安,媽媽》。在《從杰西的選擇看存在的困境——解讀瑪莎?諾曼的<晚安,媽媽>》中,蔡曉燕用存在主義理論分析劇作;朱姝的《一曲安魂為重生——瑪莎?諾曼在<晚安,媽媽>中的創作思想》結合諾曼的哲學背景分析作品中探求生命意義的主題,并討論形式和主題的統一;在《強迫的私人空間和救贖的姐妹情誼——解讀美國戲劇<瑣事>與<晚安,媽媽>》中,凌建娥從比較視野探討了《晚安,媽媽》中母女生活的禁閉以及母親與女兒在最后的談話中得到姐妹情誼層面上的救贖。此外,三篇綜述性論文中提及諾曼及其劇作《晚安,媽媽》,它們分別是:張玉蘭的《沖破“社會道德守護人”樊籬的文學思潮——二十世紀美國婦女戲劇一瞥》(1994)、陳振華的《西方女性主義戲劇理論》(2005)和凌建娥與張敏的《譯介?批評?方向:二十世紀西方女性戲劇在中國》(2008)。

與此同時,有兩部主流文學史提及或介紹瑪莎?諾曼。其中周維培的《當代美國戲劇史》(1999)介紹了諾曼及其代表作;劉海平與王守仁主編的《新編美國文學史(第四卷)》(2002)提及諾曼《晚安,媽媽》榮獲1983年普利策獎的事實。劉海平與朱雪峰主編的英語專業本科生教材《英美戲劇:作品與評論》(2004)率先在國內英語戲劇中收錄了《晚安,媽媽》以及兩篇來自主流的評論文章。此外,吾文泉在《跨文化對話與融會:當代美國戲劇在中國》(2005)一書中以《晚安,媽媽》作為婦女戲劇的代表,結合演出反響和導演感受,審視了美國婦女戲劇在中國的接受。

迄今為止,中國的碩博論文極少研究瑪莎?諾曼。只有張金良的博士學位論文《多元語境中的當代美國戲劇:語言視角》(2007)中有關于諾曼的一章,其中討論了《出獄》和《晚安,媽媽》中沉默這一特殊的語言形式與女性自我之間的關系。由此看來,國內的研究幾乎是《晚安,媽媽》的絕對扎堆,而張金良的研究標志著諾曼研究從一劇到多劇的開始。

三、研究展望

綜上所述,目前國內對瑪莎?諾曼的研究十分有限,而國外對她的研究主要是在女性主義文學批評的范疇內展開。批評界極少關注諾曼在戲劇創作中所體現的哲學思考,尤其是她的“禁閉”戲劇思想,以及由此表現出的對現代社會中人的孤獨的深切關注。僅有兩個研究提及諾曼的“禁閉”命題,但都未做系統和深入探討。同時,它們都將“禁閉”體驗完全等同于女性經驗,不無偏頗之處。諾曼在1990年說明《出獄》中“可怕時光”的來源時,第一次提到“禁閉”這一概念,認為身處困境、無路可逃的人就如同處于聯邦監獄中的“禁閉”(solitarycofinement)狀態,并指出自己“一直在寫‘禁閉”(Roundane124)。因此,關注個體的孤獨成為諾曼戲劇創作的中心論題。她在1991年的一次采訪中進一步闡釋了“禁閉”的隱喻意義,借用監獄管理學術語來表達自己對生存的困境與出路的深刻沉思(Craig333-334)。帶著對現代人特殊境遇的深刻理解,諾曼勾勒出各種情境,其中主人公都深感禁閉,并以各種方式進行抗爭。諾曼內化于戲劇想象的理論建構意識和哲學訴求都值得深入研究,尤其是其劇中人物的最后選擇所體現的積極選擇求生存的存在主義哲學思想。

四、結語

當代美國戲劇呈現出多元文化的特質,少數族裔和婦女劇作家都紛紛涌現。諾曼作為八十年代三位獲普利策戲劇獎的女劇作家之一,正是在這樣的背景下嶄露頭角并取得日益重要的歷史地位。在婦女劇作家的聲音得到廣泛關注的歷史文化語境中,諾曼用舞臺詮釋其獨特的戲劇想象。對國內外諾曼研究現狀的梳理有助于讀者更加深入地理解其作品,同時,從各種新視角探索諾曼的戲劇藝術都是可能的,期待本文能夠給予后續研究以啟發和幫助。