優美演唱者應具備四大文化藝術要素

優秀的歌唱者,絕不是從天而降,而是始終扎根于民族音樂的土壤中長期磨煉、升華、努力的結果,其中最為重要的因素有四:(完備的藝術素養、豐富的形象思維能力、勤奮扎實的藝術工作態度和科學的演唱方法)。

一.素質好

人類藝術的特點(包括聲樂藝術)其實質都是具有極強美學的共性的,各類聲樂體系,離開了美就失去了靈魂;歌唱者為了使自己的歌聲具有美的質感,就必須終生地永遠努力不停地學習民歌、曲藝及各種戲曲等的行腔風格及他們的發音、演唱方法……中國的音樂藝術不像一些“追西者”所述:“太原始,太土,無科學性……”這只能說明他們的無知愚昧……從全國近400余種戲曲和56個民族的七彩斑斕的音樂中他們會逐步領悟到它的偉大和風采;從過去不久的十二屆CCTV青歌大賽“原生態唱法”所涌現出的一系列的演唱形式中,以他們其美妙的天籟之音便深深地吸引著全國廣大聽眾。在全國數十所音樂院校的教學中,聲樂方面最難解決的便是“氣息運用問題”;在十二屆CCTV青歌大賽中,云南代表隊李懷秀、李懷福姐弟倆運用“喉頭換氣法”進行演唱,使一氣行腔延長數十秒鐘,使歌聲美學韻味更加美妙無窮、神迷誘人,僅以此便可以證明。中國的音樂工作者,只有扎根本土,扎根民族、不斷豐富自身的樂匯語言和技巧,扎扎實實全面提升歌唱修養,才會獲得聲音表現所需要的高超藝術素質。

二.具備豐富的“形象思維”特質

歌唱既是文學與音樂巧妙吻合的藝術,又是一門特殊的舞臺表演藝術;假如歌唱者一旦缺乏“豐富的想象空間”便失去了“深情”、“厚意”。“套進”了呆板、公式的“模擬”中,盡管歌唱者形象美好、聲音條件優質、歌唱技巧很高……其結果都會不以人的意志為轉移地形成:“一碗白開水。”有些歌唱者形象良好、噪音條件優質、發音技巧不錯,但他們的歌聲就是達不到感人肺腑、動人心弦的程度,很難引起廣大聽眾的強烈共鳴。比如:彭麗媛、閻維文、宋祖英等等,各方面的條件那樣優越,但近年來的歌聲,就是很難喚起廣大聽眾的強烈共鳴;這個問題,一直困擾著中國的演藝界和廣大的觀眾。在反復探索,反復研究、對照、比較中,最后的答案是:他們的各方面條件、環境太好了,反而造成他們的生活某些“狹隘化”,由于深入實際生活的不到位,生活的“真情”減少了,這不能不影響到歌聲中的“浪濤激情”進而失去醉人心扉的“韻味共鳴”;另一個重要原因,便是作品問題,他們所演唱的系列作品,大多局限在一個較小作者范圍內。因為同一作者生活的局限,便不可能件件作品是精品,有些作品甚至是“一般化”、“公式化”的作品;新穎、獨特,賦予強烈藝術感染力個性的作品少得可憐……試想,一個缺少獨特個性、韻味的音樂作品和演唱,即使技巧再高,也難拔動觀眾的心弦。由于缺乏必要的、也是最重要的:豐富的生活閱歷構成的“音樂想象力和內在的豐富的聯想感”、“實在生活的情感沖擊”和“實際知識的聯想吻合”而致使“激情、韻味”的不足,從而減弱歌唱的迷人魅力,這些我們應該總結和探索的。我們要到生活中去感受和培養我們藝術的靈性,那就是永遠不失去藝術形象思維的能力。

三.勤奮

著名的音樂大師貝多芬說:“天才在于積累,聰明在于勤奮。”音樂藝術更是離不開“勤奮”這個軌道。東方百靈、唐代歌唱家——永新(許合子),一生坎坷,但一生勤奮,終于練就一副特別的“靚嗓”,形成了 “喉囀一聲,響傳九陌”之說,并總結出整套影響世界的“聲學理論”;歐洲音樂之父——巴赫,排除萬難,為人類創作出17864部(首)作品,是世界上為后人奉獻音樂作品最多的作曲家,然而,他一生貧困潦倒,未能過上一天好日子,所寫的眾多音樂作品,都打入“冷宮”,無人知曉,死后近半個世紀,才被后人所發掘;偉大的作曲家貝多芬,一分勤奮,待兩耳全聾失聰后,他仍然頑強地靠雙手在鋼琴鍵盤上翻動的指法,創作出《田園》、《光明》、《熱情》交響曲和鋼琴奏鳴曲《悲愴》以及第九《合唱》和歌劇《菲岱里奧》等等,從而,震驚世界。這樣的實例,在人類的長河中,舉不勝舉。凡會說話的人,應該說都會唱歌的,然而“會唱容易唱好難”。居里夫人講:“人要有毅力,否則一事不成”。世界上沒有筆直的路;在歌唱實踐中有成功的經驗,也有失敗的教訓。失敗并不可怕,要從失敗中總結經驗,以利再戰,那才是最重要的。有的歌者,原本唱得很好,優美誘人的歌聲會飄香華夏;后來因種種原因,不想再堅持苦練下去了,聲音、氣息、情、韻……終于衰敗,再想回到原來美妙無窮的聲音境界是不可能的了。近期,全國推出《世紀歌聲》專欄,近十位高齡、著名的老歌唱家放聲高歌:郭蘭英、郭頌、李光羲、黃婉秋等人的歌聲仍那樣優美誘人,穿透力極強,賦予神韻和美感,他們的訣竅是什么?就在于他們永不停歇,永遠不斷層、永遠腳踏實地深入生活、觀察生活,總結人生。按他們的說法是:“藝無止境,學海無涯。”只有這樣,才永遠是人民的歌者。

四.科學的演唱方法

表現歌唱體系中方法大體分為:情、聲、氣、韻、字、表(表演)等多個方面;它是歌唱者實際功力所在。只有圓滿地解決好這“六個統一”課題,歌聲才能塑造出“字正腔圓”、“聲情并茂”、“意境深邃”、“韻味濃郁”、“形象鮮明”、“賦予神韻和個性特征”等美學共鳴。其實,中國的聲樂美學,自唐代起,就總結出了一整套較為完美的體腔體系,它直接影響著我國400余起戲曲,數千種曲藝等等的行腔美學原則;這些絕倫于世界的維妙腔體、韻味等,外國人是無法理解學到的,這是我們這個偉大民族的自豪和驕傲。然而,數百年來,由于中國封建王朝衰落等等,藝術同樣受到嚴重的壓抑,中國優秀的歌唱傳統得不到發揚和流傳,中國神秘的行腔美學就這樣慢慢地被“淹沒”,甚至被崇洋者貶斥為:“太原始,不科學”而慘遭排擠和拋棄。

中國行腔美學的精髓最最重要一環的是“歌唱中的呼吸和氣息的控制、使用問題”。這是聲樂藝術中永遠學之不盡的科學。這當中主要包括:(一)吸氣:(①嘆氣式吸氣,②聞花式吸氣,③哈欠式吸氣等等);(二)呼氣:(通暢、飽和地呼氣);(三)呼與吸的對抗(科學地調氣,控氣等等)。“善歌者,必先調其氣。”“喉氣喚氣法”是中華民族古老的、科學的、神秘的歌唱喚氣方法,它完美、絕倫,著名歌唱家郭蘭英,按照她學唱《山西梆子戲》的經驗時說:“唱高音時必須把嗓子放開,胸部放松,小肚子使勁頂著。”這一切,都充分說明,只有把握好呼與吸的一整套協調、動用和對抗(這是氣息使用、流放、控制的關鍵)才能達到醉人的理想妙境。這一整套中國式的“歌唱體系”怎么能不分青紅皂白地不負責任地亂說:“不科學、太原始”呢!……在長期的歌唱訓練中,中國式的聲樂流放,始終貫穿著“三腔一體”的運氣美學,(腹腔、胸腔、咽喉腔巧妙地配合、協調),將氣息貫通作用,收、放自如;放時,既有韻味,又連綿不斷,又不可一放而“空”;收時,詠味悠長,又不氣憋……為此,可經常采用內蒙的“長調”、“短調”、“呼嘜”等等形式,進行長期訓練,必有效果,它不僅能使歌聲優美、有味、迷人,還能達到:縱、橫、長、短、高、低、大、小、明、暗、強、弱等等高招的鍛煉、熏陶,日久天長,一定會跨入一個“美麗的、神秘的音樂天堂”!

梁素芳,教師,現居湖北黃石。