主導權源于對這個時代的深入理解

記者四味(以下簡稱“記”)：請您簡單介紹一下2009上海春季藝術沙龍的基本情況。

上海春季藝術沙龍有限公司總經理葛千濤(以下簡稱“葛”)：2009上海春季藝術沙龍于4月16日至20日在上海世貿商城舉辦，歷時5天。共有20家來自美國、法國、意大利、哥倫比亞、波多黎各，日本、韓國等國家的海外藝術機構，以及60家國內機構參展。近萬件藝術品在8000m²的展廳內集中展現。共接待各界觀眾3萬多人次。

記今年上海春季藝術沙龍的銷售業績如何?金融危機對上海春季藝術沙龍的影響表現在哪里?

葛：據不完全統計，本屆上海春季藝術沙龍總成交量逾3200萬元。藝術市場受金融危機的影響比預計要小。由于參展畫廊對參展沙龍抱有良好的心態，因此，在應對危機上，畫廊都調整了策略，更多的畫廊認為在這個時機更應該注重畫廊的品牌推廣與管理。同時在沙龍推出個性鮮明的主題展、年輕藝術家的作品專題展。這些順勢而為的畫廊都得到了較好的市場回饋，如廣州如意畫廊、上海的大劇院畫廊、資本畫廊、閬風畫廊、杭州的秀空間、重慶的錦瑟畫廊、拉丁美洲館、臺灣寶勝畫廊，他們在參加本屆沙龍后，均對組委會表示希望在明年沙龍申請更大的展位。危機對沙龍的影響主要是原本報名參展的一些歐洲畫廊取消了參展，而日本畫廊的參展數量與08年基本持平。當我們今年順利地應對了危機，對明年我們充滿了期許，希望2010年的春天陽光明媚。

記：收藏家以國內為主，還是國外?國內占比例是多少?

葛：上海是一座國際大都市，因此，收藏家以國際背景的人居多，但這種情況在2006年之后有了一些變化，上海本地，尤其是長三角地區的藏家群體逐年增長，目前國外與國內的比例基本執平。事實上培育國內收藏群體對沙龍而言尤為重要，它將成為春季藝術沙龍長期的目標。

記：雕塑的銷售情況如何?成交價位如何?

葛：雕塑作品在沙龍中一直扮演比較重要的角色。歷屆沙龍雕塑成交的比例一直很高，06年單件雕塑成交逾400多萬、07年僅阿曼的雕塑成交逾千萬，去年成交700多萬，夸年第一次參加沙龍的拉美藝術館成交雕塑140萬，而意大利FYI畫廊6m高的達利雕塑《凱旋象》標價2000萬人民幣，正與一家在建的五星級酒店洽談中，預計成交在望，而達利20萬左右的雕塑已經成交了4件，可以預見上海藝術市場收藏雕塑熱將逐年升溫。

記：上海春季藝術沙龍和藝術北京、CIGE、香港的藝博會相比，定位上有什么不同?

葛：沙龍從2003年舉辦至今已經7年，從一開始沙龍的宗旨就是以學術為主導。注重推廣新銳藝術家的機構、畫廊構建平臺，并將許多主題展推廣至高端的商業空間。如中信泰富——“中國新視覺——中國當代青年藝術家作品展”、梅龍鎮廣場——“城市雕塑展”、“讓藝術走進生活，讓生活充滿藝術”是我們構建品牌的目標。科學與藝術是人類發展史中重要的兩個腳印，海納百川的上海需要構建起更為豐富的藝術內涵，我們希望上海春季藝術沙龍成為上海文化復興的助推器。

記：很多人都在談“建立東方或中國的藝術價值評價體系”，您怎么理解這個說法?

葛：建立東方或中國藝術價值評價體系，這只能說是一種美好的假設，“建立”的前提是由誰去締造東方精神或國家精神，意志、力量、夢想從何而來?缺乏批評精神，陶醉于崇拜與模仿的東方哲學似乎很難肩負變革的使命。

記：您覺得“國際化”的衡量標準是什么?上海春季藝術沙龍做到了嗎?

葛：“國際化”的衡量標準是什么?我想如果你選擇了“國際化”道路，遲早你就會想要“本土化”，如果你選擇了“本土化”，你又會想到“國際化”，所以最后的目的地是一樣的。聯想ThinkPad X300將蘋果MacBook Air樹立為假想敵，打了一場草船借箭的廣告大戰，但雙方的共同點都在于“電腦薄”。對沙龍而言在藝術市場中的清晰定位與正確的品牌建立更為重要。再例如蒙牛“特侖蘇”由于“添加”了許多功能，一旦出了問題，市場的反作用力會使之危機重重，實際上牛奶就是牛奶，生活可以更簡單一點，藝術亦如此。沙龍的近期目標是“讓藝術回歸它的本體”，任何“忽悠的添加劑”對剛起步的中國藝術生態毫無意義。

記：上海春季藝術沙龍在選擇畫廊時有什么標準?會不會干預畫廊展出的作品?

葛：我們有嚴格的準入制來選擇參展畫廊，畫廊應以展示原創藝術品為主，具有一定的學術性。沙龍藝委會的審查主要包含兩方面，一是參展作品質量；二是看是否符合中國國情，過多涉及政治和色情等題材的作品禁止展出。

記：目前中國當代藝術市場的主導權掌握在誰手里?是西方的藏家，還是西方的藝術機構，還是另有其他?

葛：關于當代藝術市場主導權的問題，我想起了2008年3月22日在UCCA開幕的“占卜者之屋”黃永砅回顧展，這個耐人尋味的展覽標題已經回答了主導權的問題。“占卜者之屋”讓我產生了許多聯想，掌握市場主導權的前提條件是擁有大量庫存的作品(這批數量龐大的中國當代藝術作品顯然不在中國的官方美術館)，然后進行精細、專業、系統的市場操作，而精明于金融業和手表制作業的瑞士人，顯然成了中國當代藝術的“占卜者”。尤倫斯夫婦在北京建造的(UCCA)占地8000m²，這棟包豪斯風格的當代藝術中心儼然成了當代藝術的發聲場。而以北京為居所，十多年來云游中國各藝術區、藝術工作室的希克則通過其歷煉多年的經驗識取了大量當代藝術品。在上海，尤倫斯則網羅了上海90％的優秀藝術家。導演首屆上海當代藝術博覽會的皮埃爾，盡管已經不再繼續主持，但我想他對ShContemporary傾注的熱血絕非出于專業或思想的贊助，其中商業利益已占據主要位置。綜上所述的幾位“高手”，他們精準地“占卜”，長期地擁有大批當代中國藝術作品，精準地設計藝術市場的每一個環節，他們“撰寫”了金融+藝術的傳奇故事。于是，中國當代藝術橫空出世，藝術市場則神話疊現，或許當代藝術應該換成另一個詞組——當代金融的藝術。君不見，絕大多數人都是從價格上開始認識中國當代藝術；君不見，每屆巴塞爾藝術博覽會大門兩側UBS(瑞銀)巨大的廣告。歷史進程中的每一次改變，每一個節點往往都是由幾個人導演的，或許蕓蕓眾生永遠只能是追隨者。尤其在高深莫測的藝術市場，抄襲概念或許很容易，但要復制價值觀，復制游戲規則，復制復雜的經驗卻很難。誰又能成為下一輪藝術市場的“占卜者”呢?我們只能拭目以待。

回到以上問題，現在不是爭取主導權的問題，當下中國當代藝術已成為另一種“權力下的審美”或日“強迫審美”的畸形范疇。大眾自由的審美無法逃避這種“強迫審美”，大江南北主流或非主流藝術雜志，大多缺乏自身的獨立判斷，高歌猛進地為西方藝術機構或個人收藏者大做“當代藝術作品”的免費廣告，所刊內容千篇一律，權力與金錢使藝術市場泛濫起太多的形容詞讓人感覺太虛幻而缺乏真實感。

2008年充滿了“中華民族復興”的熱鬧與喧嘩。許多領域的主導權需要我們去爭取。夢想是現實的延伸!而夢想與焦灼都有助于我們理解這個時代。

記：上海有成為亞洲藝術中心的可能嗎?

葛：在上世紀30年代上海曾經是亞洲的文化中心，無論是電影還是戲劇、文學藝術。但今天的上海有可能成為金融、航運中心，是否能再次實現文化復興，這將取決于上海市政府的戰略構想。