視覺力的情感表現

張若愚

內容摘要：視覺力是藝術形式與藝術情感的直接作用，是視覺形式引起的關于力的心理對應。文章以力學現象作為出發點切入對視覺力的分析，探討視覺力原理、表現方式以及應用。

關鍵詞：情感視覺力視覺力形式

格式塔心理學認為：世間一切物理活動都可以被看作是趨向平衡的活動。每一個心理活動領域都趨向于一種最簡單最平衡和最規則的組織狀態。視覺力在絕大多數情況下產生于不穩定形式。其力度的強弱等同于該形式用以擺脫穩定狀態所需要的能量。圖1中的小圓點使人們感覺到這些圓點正由中心向四周運動或者由四周向中心運動。其視覺力與我們試圖將圓點拉回穩定位置所需要的力量相對抗并且大小相當。這一力量無疑被看做圓點擺脫方框中心的根本原因。我們越是盯著這些圓點看，就越會對這一力量的存在堅信不疑。內心對于穩定與平衡的渴求給予了這些原本靜止于畫面的視覺元素如此活躍的生命力。因此，視覺力是視覺形式引起的關于力的心理對應，也是一種生理力。盡管這些力是發生在大腦皮質層的生理現象，但它在心理上卻與視覺對象本身屬性一致。如果力學的應用推動了科技的發展，那么藝術家對于視覺力的應用將創造出豐富的藝術情感。

二維形式當中，視覺力往往來自于運動，或某一形式與經驗圖示的疊合。如圖2所示，由于水平放置的圓切弧線與橋梁的圖示相疊合，所以這一形式被認為承受著穩定的重力。下方的弧線卻使人感覺到有一股自下而上且大小不等的力量將其向左上方頂起來。我們的情緒也將隨著視覺力不斷加強而越來越激烈。與此相同，當正方形旁邊放置一個長方形時，我們會感覺它是正方形遭到擠壓后產生的形態。菱形則是一個被拽歪了的正方形。等邊三角形在推拉之后變為各種形式的三角形。伴隨著這些不穩定、變化豐富的形式，觀者內心將體驗到各種力的作用。

立體形式中視覺力更偏重于體現形體的各種張力。不同形式的張力會產生決然不同的審美情感。圖3第一個瓷瓶收縮的頸部造型與膨脹的腹部造型形成對比，使整個瓷瓶成為外界壓力與內部張力共同作用的美的產物。第二個瓷瓶頸部纖細的直線與腹部飽滿而單純的弧線相互融合。似乎有一股自下而上、柔和至極的氣流在腹部正處于循環往復之中。第三個瓷瓶內強而有力的上升氣流被瓶口緊緊裹住，像是一個氣功大師深深吸一口氣將所有力量匯集至胸腔。第四個瓷瓶近乎于球體的上腹部叫人膽戰心驚。好像只要用針刺一下，這個鼓得不能再鼓的肚子就會爆炸。

以形體為語言的雕塑藝術要求每一處形體必須很好地揭示其緊湊而完整的內部空間結構以及完整的外部張力。其視覺力表現為各形體之間的連接關系。如圖4所示，來自外界的壓力作用于薄薄的肌肉組織和脂肪之上，使光潔平整的背部當中隱隱凸顯出肩胛骨的形狀。肩胛骨的對外張力與外界壓力在對抗中達到了平衡。背部淺淺的“峽谷”告訴我們在脊柱的兩旁覆蓋著掌控背部動作的層層肌肉。腰部輕微地扭動使這些肌肉發生運動。它們相互交錯著發揮各自的作用。肌肉以及脂肪之間隱現著的“山坳”意味著大氣透過皮膚向身體內部擠壓。左邊的腹外斜肌由于受到身體的扭動使肌肉受到壓力，于是腹外斜肌與胸廓之間形成了一道迷人的低點。結實的臀部象征著青春、活力以及生命的開始，體現出水珠才所具有的表面形態。在圖5中少女形象的頭頸肩關系的處理上，藝術家十分強調頸部作為頭部與胸腔的強有力的連接體。有意強調頸部向兩端分別插入頭和胸這兩體塊的關系。手臂與胸腔、上臂與下臂的連接關系使人感覺類似榫卯結構一般的結實。在胸廓與骨盆相連接的位置被一層緊湊的腹直肌牢牢地拉扯和覆蓋。叉開而堅實的腿部就像兩支鋼柱一直通到頸部。作品體現出藝術家對于形體間咬合與

穿插關系的理解。其形體間強有力的連接關系使作品體現出有如建筑物一般堅實不可摧，同時也彰顯了藝術家的個人氣質。

藝術家的創作過程就是一個將情感以視覺力的方式注入形式之中的過程。這一過程使形式產生出與藝術情感相統一的視覺力。然而并不是所有形體都能夠產生視覺力從而引發情感。平均的形式容易使各種力量相互抵消，還會使我們無法識別元素間的差異而失去耐心。在圖6的這件古代青銅器皿中，鳥造型本身充滿著力的變化。緊緊貼伏于地面的腹部以及從頭部自上而下、流暢而婉轉的線條將一股強大的力量直插入底座。向后扭動的頭頸曲線打破原本的安靜和穩定，將一股力量向身后延展。鳥造型在這巧妙的回眸之間構成具有明顯傾向性的運動。然而當另一只完全相像的鳥鏡像般出現在它對面時，一切似乎又恢復了平靜。生動而豐富的力被完全抵消，原本具有傾向性的力在相互拉扯過程中居于平衡。此時我們再也找尋不到任何具有總體傾向性的力量，也使畫面所要表達的情感變得模糊不清。

以圖7中的雕塑作品為例，人物形象的小腿左右兩邊曲線由于受到比目魚肌外形的影響。“高點”分別處于相互錯落的位置。外部曲線的高點處于線條的上部，而內側曲線的高點處于偏下的位置。從空間與體量的角度來看，肌群包裹中的脛骨無疑顯露出小腿肌肉群各不相同的起始點與結束點。除了身體簡單的左右對稱，人體造型當中幾乎不存在完全對稱的形體。人體的任何一個動作都將導致肢體形態的變化。寫實主義盛行的年代，藝術家通過解剖學了解人體形態的相關知識。這有助于他們從骨骼與肌肉的運動中掌握形體的視覺力變化，以便使這些形式中的視覺力沖擊欣賞者的感官，讓他們信以為真。

中國繪畫十分講究“勢”的運用。“勢”是事物總體的運動趨勢，也是地球上所有生命最普遍的規律。完整的雕塑作品無論其形體動態的強與弱都應具備其總體的明顯傾向性。在圖8中這件漢代青銅雕塑中，野豬在竭盡全力向前奔跑的途中遭遇不測。兩只猛虎分別從前后對它進行了致命攻擊。兩股迅捷而猛烈的殺傷力正威脅著這頭奔跑當中的獵物。然而由于野豬的體量如此之大，以至于讓我們感覺到它應該有足夠的力量在這場搏斗中堅

持到最后。在這場力的較量中，身后的老虎已經躍上野豬的背脊，野豬的臀部正受到一股強大的壓力，以致在接下來的動作中將呈現坐地的趨勢。來自前方的老虎則更為巧妙而兇狠地對野豬實施攻擊，它憑借著慣性俯身直插并且撕咬住野豬的腹部，后爪有力地將野豬頸部拉向地面。除了這三股力量的對抗作品中用多余的細節進行修飾，以突出作品主題與動勢。運動中大量富于表情的動作或姿態并不適用于藝術，因為他們的印象難于辨認。

節奏是所有生命體得以存在的原始節律，也是那一次又一次推動海浪或心臟跳動的生命原動力所固有的基本特征。作品中的節奏往往體現為各視覺力間相互呼應、停頓與協調的關系。以藝術家魏小明的這件繪畫作品為例(圖9)，構圖中左右兩邊的少女相互呼應成為一個弧形。這一弧形被中間的少女間隔開，好像音樂中的一個休

止符。仙鶴、少女仿佛擺脫了地心引力漂浮于空中。上升之力使構圖呈現出飄逸、浪漫的情感。人物形象在動態上盡管各不相同，但在方向上取得了一致。一種

無形的力量正將她們送往遠方。使視覺力在整體與局部的關系上達到了有如音樂般的動人旋律。

人體作為雕塑藝術的慣用語言，以其形體變化的生動性展現出無窮的藝術魅力。不同形體、不同動態的身體存在著不同的視覺力，這些力量彼此聯系而產生節奏。圖10這件浪漫主義題材作品中，各個形體間以一種柔和而美妙的力量相互銜接。圓潤而飽滿的形體起伏好比音樂當中各小節之間應有的張力運動。腳趾輕輕點地的造型取消了女性身體應有的重量，仿佛游走于行云流水之間。一只小怪物正輕輕托起少女的左腳，怪物細長的尾巴與少女飽滿的身體形成體量上的對比，更加突出了夢境中所展現的女性豐盈之美。視覺力運動將牽引著我們的目光往復盤旋于所有形體起伏之上。

藝術家創作時所遺留下來的筆觸或者塑痕也往往被看做作品藝術情感的較為直接的體現方式。每一個筆觸作為一個完整的視覺力形式有其自身的形狀、顏色或者體量。用筆的輕重緩急與抑揚頓挫都會使工具與畫面在力的作用中留下千變萬化的形態。以布德爾的作品《貝多芬》為例，藝術家為了表達自己對于貝多芬及其音樂作品的理解，使手中的黏土充滿激情地飛舞。狂野、理性和浪漫的氣質從雕塑家手中的黏土中得以一次次的升華。我們甚至能夠感受到當藝術家的指尖每一次劃過黏土表面時的激情與沖動。這些存留在作品表面的筆觸或痕跡所彰顯出來的視覺力形式與我們從貝多芬及其作品中感受到的力量在審美情感上完全一致。

綜上所述，視覺力是使形式產生情感的直接原因，是視覺形式所包含的引發藝術情感的原動力。藝術家在情感的推動下創造出視覺力形式。觀者內心被視覺力激發出審美情感并與作品產生共鳴時，完成對該作品的審美。這一過程中視覺力一直充當著情感與形式的媒介。因此，當我們被某一個形式所感動，使觀內心發生震動和共鳴的并不是形式，而是形式中的視覺力。有意味的形式也就是視覺力形式。只有視覺力形式能夠感動觀者。藝術家的作用是將普通形狀或圖示表現為有視覺力形式。而形式只是作為視覺力的載體使觀者與作品產生共鳴。在圖像文化突顯其負面功能的時代，視覺逐漸失去原有的意義和效剛。這將導致藝術形式與藝術感受之間形成斷裂。無論是藝術家還是欣賞者都應該恢復眼睛對于生動藝術形式的捕捉能力，恢復其敏銳的視覺理解力。不然，今天的“視覺消費者們”就只能依靠那些支離破碎的學說或觀點閱讀藝術作品了。