消費與日本當代雕塑

張　威

消費可以理解為是一種生命的活動，是每個人都必須要進行的一種活動，但不同人對于消費的態度千差萬別，每個人也都有權選擇個人化的生活方式。雕塑或者說藝術如何介入消費，如何解釋消費，并不是現實主義的特權，先鋒的后現代哲學反而更加強調藝術與消費的關系。消費代表了公眾與普世的美學，而藝術則代表了個體對人性的理解，這兩種概念在一般的意義下經常是錯位的，無法找到合適的交叉點。

在日本當代雕塑的框架下討論雕塑與消費的問題，更多地折射出東方傳統哲學與美學在當代文化背景下的結構和建構問題。戰后的日本社會拋棄了意識形態的束縛，從極端的國家意識轉換為經濟意識，并迅速成長為經濟大國。日本的經濟擴張可以超越東西陣營的壁壘，日本的消費觸角可以滲透到計劃與市場兩者中，跨越地緣政治的日本經濟極度的膨脹與發酵，引爆了當代藝術的沼澤氣池。

消費帶動社會的發展，但消費也給社會帶來了無窮的困惑。藝術家高松次郎最早提出了這個問題，作品《松弛地布》(圖1)用一張巨大的工業帆布來闡釋人們面對消費問題時空洞的無助。通過物質概念的布與行為概念的皺褶所形成的視覺對比，超越了一切的形式語言，試圖用視覺符號形象對社會消費問題作解釋。高松次郎所代表的日本物派思潮，否定一切藝術的解釋與工藝，反對社會物欲，反對資本，甚至反對物質的存在。

藝術家草間彌生的作品《大衣》(圖2)透過細節與微觀的視角，表現不斷蔓延和膨脹的物欲，一件普通大衣的神圣化和物質化，可以視為藝術的成功，也可以是消費的成功，但最終卻是人性的否定。我們拼命追求的物質與消費，最終可能是最一文不值的，甚至原本就一文不值。

另一件作品《豬》(圖3)用一種幽默的方式調侃地解釋了消費與生活的關系。藝術家吉村益信通過被消費對象——豬的角度來控訴這個弱肉強食的社會，從另一個角度來否定自然界中高級到低級的食物鏈。這種波普主義作品也是消費社會的產物，用消費的方式來解釋藝術本體，也用消費的方式否定與終結藝術的本體。但波普大商業和藝術收藏領域的巨大成功也給世人開了一個不大不小的玩笑。

藝術家藤卦正邦的作品《madam系列》(圖4)是對時尚流行文化的解讀。藤卦正邦本身是學環境設計出身，一直以來對流行文化的關注使它從另一個角度對消費有更深的體會。《madam系列》采用不銹鋼絲焊接出不同的晚禮服或女性內衣的造型，性感的外殼下掩飾的是空虛的肉體，在浮華的外表下隱藏的是晦暗的精神。作品非常精致，加工極其精美，近乎完美的工藝技巧更加折射出消費文化帶來的社會扭曲和人性的變質。

同樣以服裝作為元素的現代藝術家高柳惠里的作品《古著》(圖5)把過時的時裝用于展示陳列，從心理上為逝去的文化形態重新定義與還原，更深層地映射Ⅲ消費文化所帶來的物質新陳代謝的無奈和對時過境遷的懷念。

《島》(圖6)這件作品是雕塑家大平龍一的近作。用木雕的方式模擬出包裝紙箱的形象，材料的轉換表現觀念的轉換。另一件作品《御影》(圖7)也同樣采取木雕的方式置換出榻榻米的造型，準確地搭建起生活與雕塑的互動平臺，不斷延續生活的藝術。

年輕藝術家境貴雄的《和果子》(圖8、9、10)系列再現了日本傳統點心的造型，不斷置換各種文化符號和生活場景，反映了年輕藝術家對美、甜、生活和藝術等諸多概念的理解和定義。用生活的符號來置換傳統或經典，不褒不貶的中性解讀，對藝術與消費的同時遠離，對理論的恐懼，對生活感到無趣，境貴雄的作品代表了消

費文化下新的態度。