古詩詞審美能力培養方法談

古典詩詞是我國文學殿堂中一朵奇葩，其整體優美的形式，和諧動聽的韻律，含蓄精煉的語言和深沉熾熱的感情，成為中華民族文學藝術的瑰寶，也是培養和提高學生審美鑒賞能力的極好素材。

那么在古詩詞教學中，如何去培養和提高學生審美鑒賞能力呢？

從引導學生掌握基本的詩詞鑒賞技巧入手。正所謂授人以魚，不如授之以漁。結合教學實踐，我認為可從如下幾方面著手：

一.識記著名作家作品及人生態度等知識

詩歌源于生活，又高于生活。作家的生活經歷不可避免地與作品發生聯系。理解作品大多要聯系作家的生活經歷，寫作背景。正如魯迅先生所說的：“倘要論文，最好是顧及全篇，并且顧及作者全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。”像杜甫生活在唐由盛轉衰之時，歷經安史之亂，居無定所，流離漂泊西南，傷時感事，親眼見到祖國的強盛，親身體驗到“國破”的痛苦。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”（《春望》）真切地描繪出愛國者的內心痛苦；“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”（《登高》）“三千笛里關山月，萬國兵前草木風”（《洗兵馬》）極為形象地概括了戰亂時代詩人的漂泊生涯。了解了杜甫的生活經歷及時代背景，就不難理解這些詩句所表達的思想感情。如李清照的《如夢令》，我們必須聯系當時的背景：李清照與趙明誠夫婦感情篤厚，但是“結縭未久，明誠即負笈遠游，易安殊不忍別”（劉逸生《宋詞小札》），并抓住一問一答進行分析，我們就不難領悟到這首詞的感傷情懷，既有愛花惜春的遺憾，又有紅顏易老的傷感，更有惜別懷人的煩悶，幾股愁思扭結，于“短幅中藏有無數曲折”。所以，教師要加大對這方面知識的引導，使學生重視這方面知識的積累。

二.推敲詞句

首先，推敲重點字詞，展開聯想想象，領略其中的藝術美。如白居易的《暮江吟》“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”。首句用一“鋪”字，頗有動感，妥切至極。若改用“映”、“灑”、“照”等字，均不能再現殘陽入水的柔弱之美。第二句的“半”字，是傳神之筆，讀后，江中那半紅半綠的別致顏色頓時映入眼簾。若用“一”“滿”等字，就會破壞這霞染半紅、明暗相間的獨特景致。可見，要鼓勵學生品讀推敲，使之如臨其境，在感情上產生共鳴，從而準確把握詩詞的內容和中心。其次，古代詩詞在音律、對偶等方面有嚴格的要求，使得古詩詞有不少特殊之處。了解這些特殊之處，可以幫助我們讀懂并進而鑒賞它們。如語法方面，倒裝是一種常見的現象。王維《山居秋暝》一詩中的“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，這是“浣女歸而竹喧，漁舟下而蓮動”的倒置，其目的，前一句讓人先聞其聲，后見其人，后一句讓人先見其動，后睹其物。先果后因，隱顯結合，寫得十分生動優美。如格律方面，近體詩要求頷聯和頸聯對仗（對偶）。同樣拿王維的《山居秋暝》來說，其頷聯“明月松間照，清泉石上流”，形容詞對形容詞，名詞對名詞，動詞對動詞，偏正結構對偏正結構，方位結構對方位結構，主謂結構對主謂結構，上下詞性一樣，結構相同，對得非常工整。

三.探究用典化句的妙用

古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》，一連用了五個與京口有關的歷史典故。我們理解這首詞，應首先結合注釋弄清每個典故的內容，進而聯系全詞進行分析：上闋懷念孫權、劉裕，表達了對英雄業績的向往。下闋借譴責劉義隆，表明自己的抗金主張；借佛貍，揭露南宋王朝的腐敗無能；借廉頗，表明自己懷才不遇，抒發對南宋王朝的憤懣。全詞運用這些典故，既緊扣了題目，又巧妙地表達了作者的思想感情。如姜夔《揚州慢》中“過春風十里，盡薺麥青青”。即化用杜牧“春風十里揚州路”的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。探究用典化句的妙用，是準確領悟古詩詞的基礎。

四.明辨技巧

古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常借助各種藝術手法來表現。如直抒胸臆、情景交融、借景抒情、托物言志、象征暗示等表現手法，比喻、擬人、夸張、對偶、排比、反復等修辭手法。鑒賞詩歌時必須把握這些表現手法、修辭手法在作品中的具體運用，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。

通過“借景抒情”、“托物言志”等方法抒發詩人思想感情的，以情景交融為最高境界。例如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，上片描寫赤壁古戰場的“如畫”景色，下片由景而人，想到在此建功立業、年輕有為的儒將周瑜，又由周瑜想到自己被貶謫的處境，從而抒發了詩人理想不能實現的無限感慨。所以我們鑒賞古詩詞的時候，一定要弄清楚：1.這首詩寫了什么——什么人（包括作為抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么時候？寫了什么“物”“景”？抒發了什么“志”“情”？2.怎樣寫——運用了什么手法來寫這些“物”“景”？3.為什么這樣寫——運用這種手法寫這些“物”“景”，對抒發這種“情”“志”有什么作用？把握修辭手法的表達效果，能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”作者以巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。首句以“碧玉”（指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎）喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特征，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻贊美春柳。一“細”一“裁”，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜贊美之情。“二月春風似剪刀”，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想象奇特。賀知章把柳樹比作一個裊娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的贊美。

五．領悟古詩詞的意境

意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸游《卜算子·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重于虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范詞為筆下的梅花選擇了一個雪后月夜的環境，烘托了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄托來看，陸詞寫了梅花的“寂寞”形象之后，以“獨自”、“如故”兩層含義深化梅花不邀寵.不取媚，獨自承受風雨打擊，孤獨凄苦的主觀精神。“無意苦爭春，一任群芳妒”，作者依據梅花開于百花之先的特點，升華為梅花的精神境界，她并不追求在春天開放與百花爭寵斗艷，任隨百花妒忌，甘愿獨受凄寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。“如故”進一步贊美了梅花高潔剛強的可貴品格。“零落”、“成泥”、“碾作塵”逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反襯出“只有香如故”的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融為一體。范詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用“勝絕”, “愁亦絕”來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，并以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。

古詩詞鑒賞是富于創造性的復雜的精神活動，“不僅作家在創作，讀者也在創作，他們是創作中的伙伴，而且往往讀者比詩人更像詩人。”（易卜生語）所以，真正的領悟，必須建立在對古詩詞透徹理解的基礎上。如果沒有對作品的透徹領悟，便不可能有真正的鑒賞。“經驗豐富的人讀書用兩只眼睛，一只眼睛看到紙面上的話，另一只眼睛看到紙的背面。”歌德的名言一語道破了古詩詞鑒賞的真諦。從而，古詩詞學習要反復吟誦，也可閱讀一些詩歌鑒賞短文，以有效提高審美能力和鑒賞水平。

李秀艷，魯東大學在職教育碩士，山東濰坊市經濟學校教師。