淺析肖邦《降ｂ小調夜曲》的教學與演奏

王　暕

[摘 要]夜曲典雅、精致、富于歌唱性、感情細膩、充滿詩意。肖邦雖不是這一體裁的創始人,但他卻將夜曲發揚光大且賦予了豐富的內涵。這首降b小調夜曲旋律平靜、優美、情緒豐滿親切。在練習中,練習者應特別注意其柔美的觸鍵以及對細節的精細處理,以期能淋漓盡致地表現出作品的內涵。

[關鍵詞]肖邦 夜曲 觸鍵 風格

平靜流淌的、沉思的旋律,親切溫馨的情緒,充滿了夢中朦朦朧朧的甜蜜歡快,把黃昏和夜的寂靜以及由它產生出來的一切美好的東西統統給表現得淋漓盡致,這就是肖邦的《降b小調夜曲》(Op.9.No.1)。這是一首非常好的教學與音樂會曲目。

夜曲是由愛爾蘭鋼琴家、作曲家約翰?費爾德首創的,其特點是典雅、精致、富于歌唱性,低聲部以和聲風格組成伴奏織體,高聲部則奏著優美抒情的旋律,感情細膩,充滿詩意。但是,費爾德的夜曲在內容上僅僅局限于抒情的狹小范圍并帶有一點多愁善感的情調。后來,肖邦發展了這個體裁。受當時浪漫主義思潮的影響以及失去祖國、遠離家鄉和親人的痛苦與孤寂,使肖邦給夜曲賦予了豐富的內涵,并且融入了戲劇性的因素,讓這一體裁發揚光大。“在費爾德那兒為了落到地面而以拋物線飛行的箭,在肖邦那兒卻獲得了翅膀,成了直沖蔚藍天穹的鳳凰。”這句話生動準確地總結出了夜曲這一當時毫不起眼的鋼琴小品,由于肖邦的緣故而達到了一個出人意外的藝術高峰。他一生創作了21首夜曲,內容多樣,不僅有對大自然夜景的描繪,也有細膩的心理刻畫,其中大多數為作曲家在夜深人靜時的憂郁的沉思、傷感、柔情的表白、沉痛的傾訴、內心的惶恐不安以及火一樣的激情。

這首降b小調夜曲是肖邦最初出版的夜曲。年輕的肖邦很贊賞費爾德作品中清澈透明的風格以及柔美的觸鍵與高超的技巧,所以能明顯的感覺到他深受費爾德的影響。樂曲采用三段體結構,一開始就給人以美感,充滿了戲劇性。中段八度音型段落潛藏著作者如火的欲望,極具誘惑力。這首夜曲比人們熟悉的降E大調夜曲內容更為深刻,但由于某種原因它被人們忽視了。該作品不但能幫助學生提高運用手臂重量及柔軟放松的手腕技術來平穩地表達如歌的旋律,還能使他們掌握中段八度不同層次的奏法,特別是八度內聲部(大指)的突出,以及主旋律重復時使用的裝飾性華彩句的流暢演奏。

樂曲的第一句,就像在夢里一樣,是從遠處輕輕飄來的、微妙的、靈巧的rubato。第一樂句在重復時便采用了裝飾性華彩句,運用6對11的復節奏使音樂顯得更加自由。

在練習時,應先分手練,找出右手旋律的走向;然后,再合手練習。左手是平穩而寧靜的伴奏,右手有一定的伸縮和自由,可做緩急處理。總之它就像波浪一樣進來了,有一種后浪推前浪的感覺。第二句的開始處(第5小節)左手的降D音要清晰的、柔美的奏出。它不是重音的意思,但是要感覺它很重要。

這里的中間部分,不要突出,應淡淡地奏出,要保持旋律線條的完整,使之一氣呵成。第7小節是第二句的尾部,smorz應恰到好處。第8小節的4拍～6拍和樂曲開始處是同樣的旋律,彈奏時應和第一次有不一樣的東西。開始處是piano.這里是dim.不要彈成一個樣子,第6拍上的裝飾音應在拍子里。第11小節樂句重復時,第二次采用了裝飾性華彩句,但這次與第一次不同,采用了12對18,也就是2對3的復節奏。這是一種比較容易的復節奏,可以按但昭義先生《試論鋼琴作品中復節奏的演奏》一文中講的口訣,3/8倉七采七,其中的“倉”是兩個節奏同步奏出的音,把三連音單獨奏出的音用“七”,二連音單獨演奏的音用“采”,通過口訣安排出的時間序列,找出各音的時間位置,待熟練之后,應根據總體的樂句處理,全身心的投入到音樂創造的氣氛中。15、16、17小節的大跳,準確性是重要的,但彈得不可太謹慎,不能有戰戰兢兢的感覺。左手和右手是呼應的,像拉鋸一樣,但兩只手要相對獨立,左手不要跟著右手走,右手要跟著左手走。

16、17小節中的裝飾音是旋律性的,不能比后面的音弱。第一段就在熱烈的激情中結束了。

第19節～69小節是樂曲的中段,它與前后兩段形成了鮮明的對比,就像是在明朗的夏日,詩人陶醉在大自然的懷抱中。樂曲的色調甘美清純,充滿了青春的氣息。在同名大小調之間頻繁變換的調性以及不斷變化的力度,反映出作者當時起伏不定的心情。旋律用八度奏出。通常,我們在演奏八度時經常突出上面的那個線條而忽視了下面的那條線。但在這兒第19、20小節連線在上面,而21小節、25小節等多處,連線在下面。那么這時,我們就應該突出下面的線條,也就是大指要突出并很連,這樣就有了層次和音色的變化,它在色彩上要比前面暗一些。25小節的強音,不應有準備的出來,也就是不要做漸強,應該突然出現,要有驚奇的感覺。

33小節與25小節是同樣的旋律,但這次在降B音上沒有重音,不要和第一次彈成一個樣子,應該自然一些。然后,同樣的旋律在41小節又出現了,這次奏的又要和第一次出現時一樣。51節～67小節為全曲的高潮,力度從fff到ppp,這是肖邦特殊的色彩。在這長大的16小節里,他非常大膽地只使用了一個和弦,一個踏板,讓人感覺到像是在夢幻中的、遙遠的、宏大的空間中。

70小節為再現段的開始,同樣的旋律,但不一樣的感覺。其中兩個音符標有“>”記號。在這兒會感覺有一點猶豫,但很快又回到朦朧的夢中去了。在73小節中,裝飾性的華彩句第三次出現,并且是全新的面孔,采用了6對20的復節奏。83小節的accel要做的很自然,小節的最后還要處理成rit.最后兩小節應恢復原速,結束時要有內在的節奏感和脈搏,直到最后一個音。

當然,以上只是筆者對這首夜曲在教學和演奏過程中的一些體會和總結,要詮釋好它,還需要更多地閱讀有關肖邦的一些資料,要更深入地了解肖邦的時代,肖邦作品產生的背景,要熟悉波蘭的民族文化、風俗、歷史,通過分析、對比不同鋼琴家的演奏錄音來豐富自己,以期更能準確地表現出肖邦作品的鮮明的民族性、獨特的個性和深刻的思想內涵。

參考文獻:

[1]呂希安?布爾日斯,亞歷山大?德內拉茲.音樂和內心世界.