服裝表演與觀眾審美

米平平

[摘 要]服裝表演作為藝術美的最佳組合方式,已經越來越被大多數人認可和欣賞。如何從觀眾審美心理出發,研究服裝表演形成過程中的重要因素,從而發掘欣賞者與被欣賞者之間的內在聯系和作用,對研究流行導向,觀眾欣賞需求與審美心理,以及今后服裝表演制作的趨勢導向,都有著相輔相成的意義與作用。

[關鍵詞]服裝表演 審美 心理 音樂 造型

在美學辭典中,對欣賞者的定義是:“對審美客體(包括自然美、藝術美、生活美)進行審美的人”。在生活中,人們在聽一首流行歌曲或世界名曲時,在欣賞他人的著裝時,并非都是具備專業水平的人。觀眾在欣賞一場時裝表演時,也大可不必去努力思考,應盡可能地去自由感覺藝術的沖擊和感染力,自發狀態下接受熏陶和影響。鑒賞與欣賞最大的區別在于前者必須具備專業知識,甚至工藝和作業知識。鑒賞家面對藝術作品,要做的是關于形式與內容的思考,即為什么會產生那樣的美感的思考。

藝術美作為美的第三個層次(美、美感、藝術),更加集中地表現和更加鮮明地體現了美的本質特征。藝術美是對生活美的再現,是藝術家對自然和社會生活能動地創造活動的產物。藝術美是藝術作品具備的審美屬性,是人類審美的主要對象,是藝術家對生活的審美感情和審美理想,是優秀的作品形象中鎖表達出的生活與藝術的結合。藝術美與藝術是兩個不同的概念。藝術是和哲學、宗教、倫理等并列的社會意識形態。藝術美是對藝術作品審美屬性的概況。

在服裝表演會場的觀眾席上有一段對話:

甲:(顯然是一位專業人員)“請問你都看到了什么”

乙:(是一位普通觀眾)“有模特兒,有時裝,有道具,有布景,有燈光。”

甲:“你感受到了她們的美嗎?”

乙:“是的,我感覺很美,而且使我聯想到我自己生活中的場景和感受。不過,這些著裝沒有一件適合我,甚至我無法把這些衣服推薦給我的朋友們。”

甲解釋說:“在舞臺上展示的服裝,需要表現一定的藝術性,采用了夸張、強調等藝術手法,它是高于生活的真實的。但它又是生活的概括與提升,一方面,它訴諸于觀眾的情感,產生美的誘導,陶冶人們對服飾美的情操,另一方面,這種方式也是表達設計師的設計水平和塑造企業形象的一種手段。”

可見,服裝表演人人會看,但并非人人都能鑒賞,更是大多數人都無法參與的藝術創造。所謂有一百個觀眾就有一百個哈姆特雷,既是指藝術審美的個性化。服裝穿著也是一樣,雖然人人都穿衣,但對服裝美的理解卻因人而異有深淺的不同。總地來講,服裝表演通過音樂,造型,服裝等來表達到人們審美滿足從而影響到人們的審美情趣。

一、服裝表演與音樂

服裝表演是時間與空間的結合體,其表演受人的形體與服裝的限制,淺表性強。而音樂則像一座橋梁,將服裝表演的美由淺表引入觀眾的心靈深處,觀眾可以通過音樂加深對美的理解。如果沒有一首有音樂,再優秀的服裝表演者也無法詮釋出設計者的全部創作意圖,并將這種意圖傳達給觀眾,所以可以這么說音樂是設計師與表演者通向觀眾內心的心靈橋梁。一名好的服裝表演者對音樂的理解應大體分為兩個層次。第一個層次是要研究音樂藝術效果的本質,如旋律、節奏、力度等方面對情緒的影響。并憑借理解力準確地把握音樂的主題思想。由于音樂是一種時間藝術,要捕捉到音樂的主題就需要服裝表演者有良好的音樂感覺。第二個層次也是更深層次的要求,它要求表演者對和聲、配器、作曲等有所了解。熟悉音樂與樂曲之間的關系,了解各種樂器的音質特點,了解同一首樂曲由不同的演奏家演奏時效果上的差異。能夠體會出演奏者二度創作的不同。

服裝表演中,表演與音樂是同步的。因此,不同風格的服飾要有與其相適應的音樂搭配就顯得十分重要。服裝的不同風格是服裝的深層表現,有一定的美學內涵,大體上可分為古典主義風格,自然主義風格,民間與地域文化風格,現代主義風格,超現代主義風格五大類。服裝設計師通過輪廓、線條、色彩、機理等來塑造服裝藝術的美,其中造型要素之間數的關系能夠與音樂構成一種默契。另外,服裝的展示多需要音樂的烘托與配合,選擇合適的音樂對有效地表達和展示特定服裝的審美有著重要作用。

二、服裝表演與造型

在服裝及表演的審美中,點的美和線條的美是造型形式美的基本表現形態,形式美法則是造型要素的組織形態,色彩是附著于形式的靈魂,這些通稱為造型美的基本要素。它們是造型藝術家在長期的創造實踐中對客觀事物外形特征美的一種抽象。這種抽象積淀了豐富的情感和觀念,使點和線成為人們的審美對象。當一種藝術形式內部具有的某種數理關系,能與人在長期實踐中鎖接觸到的數理關系達成默契時,就會形成心理上的快適感,這種形式比例就被稱為符合比例美的形式,從而在作品中體現出比例美。這種包含了比例美、對稱與均衡美、節奏美、主次美、對比美的就是藝術的形式美法則,這些規則常常被應用于服裝表演中去。

具有時間特征的動態藝術都有特定的節奏,服裝表演也如此,而節奏感也是模特兒表演的基本能力,視覺心理學的研究認為,人類的視覺具有一定的感受節奏的能力。在服裝造型中,利用既連續又呈現規律性變化的線條,或交替重復相似的要素,以引導視覺運動的方向,控制視覺感受的主點,并產生一定的情感活動;在藝術作品中,藝術家大量地使用節奏來表達其藝術思想,電影、系劇中演員的對話與動作,整體情節的起承轉合,劇情中矛盾的沖突發展,影片中蒙太奇的組接方式,詩詞歌賦的平仄變化,以及服裝表演中的臺步與身段造型等都具有強烈的節奏感。

在美學中,主次是指在造型各形式要素之間,主體與賓體、整體與局部的主次組合關系,它的主要美學特征是體現了形式美法則中多樣統一的基本規律,這也是任何藝術創造過程中都需要遵守的法則。服裝表演的系列服裝也是如此,在每套服裝相對獨立兒完整的基礎上,在一組同一大主題的系列設計中,也應有主導款式和輔助款式之分,這樣才會有更完美的主題表現。

在日常生活中不難發現,一些看似平庸的服裝反而為模特兒提供了更自由廣闊的空間,使其不為繁瑣的外表形式所桎梏,弱化服裝作品本身的同時,強調的是人的內在休養與個性。模特在服裝表演中確立自己的個性、表演的藝術風格、個性化是決定其生命力的重要標志。一個有著優秀素質的模特,應當在把握設計意圖的同時不斷提高自己的表演技藝,積極主動地展示服裝的內在風格,使每一件作品都具有強烈的震撼力和旺盛的生命力。隨著社會的進步和發展,服裝模特兒不僅要擔當設計師與消費者之間的橋梁,讓服裝品牌走下舞臺進入尋常百姓家,通過自身的表演來影響大眾的審美情趣,塑造大眾的服裝審美意識,進一步滿足人們對精神文化的需要。

文獻參考:

[1]滕守堯.審美心理描述[M].北京:中國社會科學出版社,1985.13.

[2]王一川.美學教程[M].上海:復旦大學出版社,2004.21.