聲樂教學中四維教學理念的創新與運用

王曉威　李宗堂

(注:基金項目:本論文為燕山大學2008年度課程建設科研立項課題(項目編號:YBKC09)階段性成果之一。

作者簡介:王曉威(1968- ),女,滿族,吉林藝術學院音樂學碩士,燕山大學藝術與設計學院音樂系講師。研究方向:聲樂表演與教學。

李宗堂(1963- ),男,漢,天津人,燕山大學藝術與設計學院音樂系教授,碩士生導師。研究方向:聲樂教學與理論研究。)

中圖分類號:J616文獻標識碼:A

Singing Teaching Methodology with Thinking Innovation:Four-dimensional Teaching Idea and Its Application

WANG Xiao-wei, LI Zong-tang

思維是指高等動物及人類對事物反映和認識的能力。創新是一個民族是否有發展潛力的標志。本文借用物理概念“四維空間”來闡述聲樂教學的創新方法。

一、長:教師應具有深遠謀略

一名優秀的聲樂教師一定要具有謀略意識,謀略的產生和實現需要具備責任心強、學識廣博、業務突出、思維敏捷等優秀品質。責任心和學識是培養人才以至于貫穿因材施教策略的保證。

(一)鑒定聲部、長遠目標、階段性任務

教師的謀略要在第一次見到學生那一刻起實施。謀略思維在一般人的意識里多用于戰爭或一種激烈的對抗。謀略也是系統的觀察,得到知彼知己的材料為未來設計藍圖,謀略要求教師為學生鑒定聲部、計劃長遠目標和階段性任務。在實施以上策略前,教師要了解學科當前的發展方向,激發學生追求真理;學生要有遠大理想、必勝的信念,要勇于克服困難。聲樂教學是一門需要精雕細琢的藝術,教師與學生一對一的這種特殊教育方式為教師了解學生的性格、特點、能力、條件取得第一手材料,也為后期實現培養目的創造了條件。

(二)聲樂作品的配比

謀略實施的第二步是聲樂作品的選擇,作品選擇的好能提高學生的學習興趣,使其穩步向前邁進;反之,則會影響學生學習的進度,還會使學生對自我產生懷疑。因此,要求教師在選擇作品時,既要適合學生個體的聲音條件,又要促進其全面發展。以大學一年級的學生為例,給其唱什么樣的作品適合?每個教師都有自己的觀點。有的說要唱藝術歌曲,有的認為應該唱意大利歌曲,也有的認為多發聲少唱歌。筆者的觀點是根據每一個學生的特點設計一個總的聲樂作品比例,要涵蓋其四年學習的歷程,當然這個計劃不是死的,隨著學習進度的改變還要做適當調整。拿美聲唱法教學來說,歌劇詠嘆調、藝術歌曲、民歌各占比例,但是比例要因人而異。比如對一個音量相對小、聲音暗淡的學習者來說,可能更適合唱藝術歌曲,那么藝術歌曲在教學中所占的比例就要大些,但是詠嘆調也要唱,要選擇抒情性強的、音域不寬的,而威爾第、真實主義時期的作品顯然不適合這樣的學習者。

二、寬:各種聲樂教學法的應用

佛學上有句話叫“法無定法”。聲樂教學除了需要教師明察秋毫外,還要具有多種方法以配合因材施教的策略。

關于思維創新聲樂教學法——前期曾經談過形象思維法、逆向思維法,這里不再贅述。下面要談談辯證思維法、集中思維法和發散思維法的運用。

(一)辯證法在教學中的運用

世界是一個矛盾的統一體,既對立又統一。人類在很早的時候就發現了這一規律,古希臘哲學家赫拉克利特以“一切皆流,無物常住”的哲學觀點而聞名于世。中國古代的很多學派都具有樸素的辯證法思想。其中最著名的是老子,他說:“萬物負陰而抱陽,沖氣以為和”、“反者道之動,弱者道之用”。可以說生活中處處體現著矛盾與統一,他指導我們聲樂教學要做到平衡。如:專業學習與文化學習的平衡、技巧與樂感的平衡、理性與感性的平衡、模仿與創造的平衡、理論與實踐的平衡等等。拿技巧與樂感來說:教師要保持兩者的平衡,不能唯技巧論,如果教師在教學中一味地強調技巧,容易使學生養成一唱歌就想位置、氣息、穿透力等,對音樂所要表達的最終目的反而忽略了,這樣的聲樂人變成了歌唱的匠人。反之,過分強調音樂感覺也不行,再好的音樂感覺要是沒有良好的方法來支持,所謂的音樂感覺也只能是業余水平。因此,聲樂教師的授課要兩者兼顧,既相互促進,又共同提高。

(二)集中思維在教學中的運用

集中思維也叫聚合思維、求同思維、收斂思維。集中思維是為了解決某一問題,在眾多的現象、線索、信息中,向著問題的一個方向思考,根據已有的經驗、知識或是通過對多種信息的綜合分析,集中指向一個中心問題。如:聲樂學生在學習過程中常常出現反復現象,或者說螺旋式上升。根據不同的人反復現象持續的時間的長短不一樣,很少有學生在學習過程中不出現反復。針對這個問題采用集中思維法訓練能得到迅速解決。筆者采取以下步驟:1.回憶,演唱過去唱過的狀態最好的作品;2.變換角度,采取與以往完全不同的方法教學,刺激學生的興奮點;3.理論充實,有指向性的布置學生看理論書籍;4.回到基本功訓練;5.啟發學生自己找原因;6.保持勤奮、思考與練習同步記憶;7.視覺聯合聽覺刺激,觀摩名家、聆聽名段。經驗證明:按照以上方法在很短的時間內就能使學生恢復程度并加深對專業的理解和認識。

(三)發散思維在教學中的運用

發散思維既擴散思維、輻射思維,是指在創造和解決問題的思考過程中,從已有的信息出發,盡可能向各個方向擴展,不受已知的或現存的方式、方法、規則和范疇的約束,并且從這種擴散、輻射和求異式的思考中,求得多種不同的解決方法,衍生出各種不同的結果。心理學家認為,發散思維是創造性思維的最主要的特點,是測定創造力的主要標志之一。

三、高:創造力的培養

“一個國家沒有創造力,就等于落后;一個人沒有創造力,就等于平庸”。

培養學生的創造力是聲樂教師的主要目的。創造力的培養離不開對科學的依賴,比如對人腦的了解,越是研究的具體越能運用好我們自己的“零件”。

(一)開發大腦潛能

經科學研究,人類的大腦在處理外界聲音信號時是有分工的。通常左腦在理解語義時占優勢,而右腦在理解音樂時占優勢。一般來講左腦以邏輯思維等為主,右腦為輔。反之,在進行想象力的藝術創造時,應該以右腦為主,左腦為輔。左腦是理解記憶的大腦,屬于慢速記憶;右腦可以不加理解的速讀速記,右腦所儲存的信息是左腦的10萬倍,記憶力是左腦的100萬倍。通常我們所使用的是左腦,但是欣賞藝術、獲得靈感是右腦其作用的結果。根據科學家研究測定,當人們處在不同狀態時大腦就出現不同電波:

〥波:興奮時出現的腦電波

β波:日常工作時出現的腦電波

α波:清醒安靜專心時出現的腦電波

Q波:困倦時出現的腦電波

δ波:熟睡或無意識狀態出現的腦電波

科學家們發現,腦電波中的α波的頻率是8-13HZ,如果腦電波的頻率太快,大腦就會進入β波,會出現注意力不集中、失眠、焦慮、精神緊張的現象;如果腦電波的頻率太慢,大腦就會進入δ波,就會出現腦疲勞。因此,腦電波的頻率太快或太慢都不利于學習,而在α波狀態下,身體放松、情緒穩定,具有強烈的求知欲望,學習效率高。所以,α波被認為是最佳的學習狀態。

首先,聲樂學生要在大學四年保持鋼琴的學習,因為彈鋼琴可以充分鍛煉右腦,提高音樂感覺和想象力。其次,要培養廣泛的業余愛好和興趣,為未來個性化的創作積累素材和感性認識。再次,要保持良好的作息規律,保證睡眠質量,為學習提供最充分的體力和精力,這樣思維才能活躍以至于靈感源源不斷。

(二)情商的培養

戴爾?卡內基曾說:“一個人的成功,只有百分之十五是由于他的專業技術,而百分之八十五則要靠人際關系和他做人處事的能力。”可見情商在個人成功上扮演著主導作用。

中國計劃生育執行以來,孩子的體格、智商都較從前得到了很大改善,但是情商卻沒有得到相應的提高。在家長望子成龍的迫切愿望下,把孩子把當成學習的機器,而對于為人處世沒有給以足夠的重視。許多孩子成了籠中鳥,在家上網代替了與其它孩子在生活上的溝通,因此,現在學生惟我獨尊思想嚴重,也缺乏協作精神。教師的教學要把傳道和授業結合起來,使學生的智商和情商并行發展。

(三)模仿與創造

創造需要積累,需要一個過程,藝術上的成長離不開模仿。聲樂也一樣,在課堂上模仿老師,課下模仿聲樂大師的音像制品。尤其是對于美聲唱法的學生來說,模仿是一個必經的過程。由于我們沒有西洋文化藝術生活氛圍,因此,模仿可以說一條捷徑。通過模仿了解西方藝術的表達方式及文藝思想。通過模仿對比東西方思想文化差異,以便為自己表現西洋音樂確立一個正確的風格。每一代聲樂藝術家都是經過這樣代代相傳使音樂延續下來。模仿能夠提高藝術鑒賞能力。為自己確立個性并形成自己的風格打下基礎。創造力依然是通過觀察、模仿、研究、運用、以至最后達到創造的目的。

四、時間:如何提高聲樂教學效率

世界上最快的速度是光速,每秒30萬公里。比光速快的速度有沒有呢?有!那就是人的思維。如何提高聲樂教學效率,要從思維的角度去改變,教師要最大限度的發揮各種教學方法去挖掘學生的潛能。

(一)創造一個恰當的情感氛圍

聲樂教學過程是一個創造過程,對聲樂教師來說如何調動學生的學習興趣和創造情感是開始的關鍵。 “歌唱是高級心理活動現象之一。如果學生在練唱時萎靡不振,思想不集中,缺乏應有的創作激情,那么,他就不可能獲得真正的聲音。因此,與其說用喉部來歌唱,還不如說是用智慧來歌唱。”①。教師在教學中是導演,他的行為、語言、策略對學生能產生很大的影響。比如在課堂上,有的學生反應相對慢,教師此時不要著急,如果教師表現的很急躁,學生會更茫然,嚴重的會以為自己笨從而變得緊張,最后對聲樂失去信心。教師耐心的鼓勵能夠使學生放松神經,并把注意力完全投入到思考中,問題就容易解決。正像凱薩利所說:“誰具有耐心,誰就有可能在任何事情上獲得成功”。

(二)變的哲學觀

“變”、“通”是不可分的整體,變不僅要改變過去不適應時代的方法,也要在原有的基礎上大膽創新。例如:在技巧上敢于采用多種教學手段,除了過去經常運用的示范法、肌理法、聲門沖擊法等,還要探索新的方法。比如:仿生學教學法、肢體運動教學法、冥想法等。多種教學法的運用為豐富教學手段、因材施教提供堅實的基礎。改變方法不僅能刺激學生右腦發達,還能提高其注意力。因為人們對新的東西總是充滿好奇,愿意去體驗。

五、結語

終上所述,聲樂教學是一個整體教學理念的運用過程,在教學過程中,謀略代表一個教師的預見能力;多種教學法的運用為教師豐富教學方法、提高教學效率準備了條件;創造力體現了藝術的本質,也為后續的深入研究打下基礎;效率是時代的需要。總之,思維貴在創新,創新是發展的根本,是聲樂研究科學性系統性的保證。(責任編輯:陳娟娟)

① 參見那查連柯著,陳本謙譯《自學者須知》,轉引自《喻宜萱聲樂藝術》。