格列柯繪畫風格論

(注:作者簡介:江嚴冰(1976- ) 男,漢,江蘇海安人,南京藝術學院美術學碩士,南通大學美術與設計學院講師。研究方向:油畫藝術創作。)

中圖分類號:J204文獻標識碼:A

On Greco's Painting Style

JIANG Yan-bing

一

當我們打開西方繪畫史,細心留意一下文藝復興前后這段時期的作品就會發現,不論是追求神性美還是以人性替代神性的作品,都彌漫著靜謐平和的意境,然而,也有幾個異類的藝術家,他們的作品渾厚雄蠻的力量感深深震撼著觀者的心靈,他們是米開朗基羅、丁托萊托和格列柯。他們三人都是虔誠的基督徒。米開朗基羅愛讀《圣經》,作品風格基本以再現為主,表現人體之美,贊嘆上帝的神偉。丁托萊托是位狂熱的天主教徒,他傾注畢生的精力來詮釋圣經的主題,作品神秘簡樸粗獷。而格列柯似乎在某些方面比前兩位大師和同時代人走得更遠,他的作品風格一直影響到畢加索、塞尚、莫迪里阿尼、蒙克等等大師。

與許多傳奇的藝術家一樣,生前作品數量頗豐并且有許多贊許溢美之辭的格列柯,死后卻逐漸被人淡忘。他一生中有確切事實的記載為數不多,一處是1570年,居里?克羅維歐寫給樞機主教法尼西歐的信,“他畫多種題材,還畫了一幅自畫像,此畫像引起羅馬所有藝術家的驚嘆”。但是到現在為止,還沒有誰尋得這幅畫。還有記載是1576年,朱塞普?馬丁內斯所寫的封信提到“多米尼科?格列柯,已在著名的古老的托雷多城安家,他介紹了一種迄今無可比擬的風格,如果對此加以討論,則會在最健全的頭腦中引起混亂。”,還有一個記錄是他與別人關于一幅畫的爭吵和他與國王的爭吵記錄。最后一個明確的記載是在1614年4月7日的記載,“多米尼科?格列柯死于7日,無遺囑,受圣葬,葬于老圣多明哥”。

二

格列柯生在1514年,此時文藝復興的大師達?芬奇和拉菲爾去世二十年左右了,等格列柯學會繪畫到二十來歲時,米開朗基羅也去世了。按說格列柯處在文藝復興之時,大師的身后理應會站在大師的肩膀向上攀登。但是格列柯是生在希臘的小島,帶給他藝術影響的是他的兄長曼努索從威尼斯帶回的意大利畫風的復制版畫。在1567年格列柯去威尼斯之前主要學習圣畫像,受后拜占庭風格影響。作品有《圣母睡眠中升天》、《三王朝圣》、《耶穌在果菜園祈禱》等。

具有嚴格的程式化、形象經過了高度提煉和簡化而具有穩固永恒的精神的拜占庭藝術風格是中世紀流行于意大利的一種繪畫風格。格列柯所處時代在文藝復興盛期之后,注定他接受的拜占庭風格已經不是原來那樣的呆板,就是說他畫得如行云流水也不為過。在早期的作品中,格列柯大量使用紅、黃等充滿激情的色彩,偶有藍、綠冷色也都是被擠壓在后方或一個狹窄范圍。畫面中大量使用了曲線,人體輪廓、衣紋、流水、云層,這些形體如同隨手棄之于地的繩索,無力度感和節奏可言。然而這已略可見其風格的端倪了。這時期的格列柯的繪畫中人物和景物之間的結構動勢略顯消散。

格列柯在他二十六歲那年來到威尼斯。在威尼斯,這個意大利主要的藝術中心有尚在人世的繪畫大師提香和丁托萊托,他們成為了格列柯學習的對象。這個時期他的作品風格仍舊是拜占庭風格為主,但是明顯出現了威尼斯的華麗的色彩和造型的影響,《最后的晚餐》、《三折式祭壇畫》等是該時期的作品。這些作品離他成熟越來越近。三年后,格列柯告別威尼斯來到羅馬,通過細密畫家克羅維歐的介紹,格列柯得以受羅馬樞機主教的賞識,讓他暫住主教官邸并為他服務,于是格列柯在羅馬待了將近六年。這六年便是格列柯將威尼斯所學完全消化吸收的的時期。作品風格與成熟更近了一步。在這段時間,格列柯將以前的一些畫過的題材重新進行處理,這也是他日后創作經常做的事情。

《圣母領報》這樣的題材便是他經常為之的題材。比較他在1576年之前的三幅《圣母領報》可以覓見其風格的變異線索。三幅作品中,色彩由暖轉冷,構圖造型及人物的塑造由生硬向柔和過渡,畫面內在結構秩序更顯統一協調,在運動感中充分展現內在張力。在這其中,還有一個相當重要的轉變發生了,即在1570年前,格列柯采用的繪畫材料是木板蛋彩。畫布和油彩的運用是他風格成熟的一個契機。

三

1576年底開始,格列柯邁出了他輝煌繪畫生涯的最關鍵的一步,這一年他來到西班牙尋求發展,在馬德里受到國王腓力二世的冷落后,隨即來到西班牙的托雷多,并且獲得一次十分重要的機會,受委托完成幾項工作,這完全改變了他的藝術生涯,托雷多是古老的西班牙的神秘和騎士制度的圣地,文學、藝術、宗教等各方面活動都十分活躍,氣候環境非常適合畫家創作。

在托雷多這個第二故鄉的幾十年間,得到沒落貴族的喜愛的格列柯創作了一系列代表性的作品,如《奧爾加斯伯爵下葬》、《圣家族》和《拉奧孔》等。也就是在這段時間他的繪畫風格最終養成。人物形體被拉長再拉長,色調轉為黃綠色調為主,色質沉郁內斂、清潤。一般的創作中基本呈現出特別重要的一點即有一股向上升騰的力量。這種力量無論從畫作中人物的造型還是環境的選擇,直至精神的力量都是引人向上方升起。

在前面我們看到了一些繪畫風格對格列柯畫風格的影響,除此外對他的繪畫影響最大的是什么呢。格列柯生活的年代雖然是文藝復興這個強調神性向人性回歸的年代,但文藝復興并不是徹底推翻作為西方精神根基的宗教的運動。而且從本質上來講,基督教所倡導的正是對人的關愛。1517年,馬丁?路德因反對反會的某些做法而展開聲勢浩大的宗教改革運動,格列柯生活的西班牙卻是反宗教改革的陣營,西班牙也經歷過一場與伊斯蘭教摩爾人的漫長斗爭,這也加強了西班牙對天主動教會的忠誠。丹納所說的物質文明的性質面貌都取決于種族、環境、時代三大因素,用此來解釋格列柯是恰如其分的。再看他的作品,除了一些肖像畫之外,格列柯作品幾乎都是宗教題材的畫作,《圣母領報》是其一生中重復不斷的題材,《圣彼得的眼淚》有十七幅大同小異的復制,其余的象圣徒像、基督上十字架、基督抱十字架等等都是作者反復的宗教題材作品。可以說格列柯從接觸藝術起到生命的終止都是在不斷的和宗教繪畫打著交道。

基督教作為世界上主要的宗教的一種,基督信仰原為東方產物,但是發展到現在已經成為西方精神信仰的主流,在發展的過程中吸收了埃及、希臘、兩河流域、羅馬帝國、北歐蠻族及東方世界的種種優秀因素。

綜觀西方繪畫史,大量的作品,大批的藝術家無不是圍繞著圣經題材表達著人們對上帝的榮耀之美的信仰。如果宗教缺席,則整個西方藝術將無從談起。作為精神產物的基督教文化借助音樂、雕塑、建筑、繪畫等手段傳達上帝的愛,這種愛呈現出來的是崇敬之美、寧靜之美。

作為基督徒的格列柯無疑內心對這種愛的體驗非常熟悉,再借助其作品表達出來。在眾多的大師表達出端莊、寧靜、甘甜、平衡之美外,格列柯更恰如其分的表達出上帝使得帶有原罪的普羅大眾擺脫原罪進入理想中天堂的愿望與感激。《復活》是格列柯代表作品,畫幅窄長充滿張力,描繪的是耶穌從一群驚慌、驚訝的人中從棺中升向天的場景。人物身體比例被人為拉長。畫中耶穌處在畫幅正中的上方,眼神凝視觀者,右手以一種祝福的姿勢向前舉起,正下方一人如《圣經》描述一樣,跌倒在地,畫中左右各有一人直立且伸手向上頌揚物主的勝利,眼神清徹明亮向耶穌凝望,整個人呈現向主靠近的動態。畫中人的動勢如擰起的繩索呈向上升起的動勢。其他畫家同類的作品中,就沒有如此的動勢,這就顯出格列柯的偉大與非凡。格列柯許多作品都有如此的特點,第一個特點是:早期作品中不明確的人物組合動勢和衣紋走向及背景形式的處理轉化成后來的向上之力。第二:為聚集和適應這種向上之力,格列柯所畫的大部分宗教題材作品的高度比寬度要長出許多,呈狹長形。第三:人物的造型上,大幅度拉長人身體比例,包括頭形的狹長和四肢的伸長。第四:為數不少的作品中人物頭顱上仰,眼睛向天空凝神,眼里清澈而具有虔誠的期盼。

以上這些處理手法恰好與哥特式教堂向上飛升的尖頂不謀而合,哥特式教堂正是通過尖頂表達人們無限的想與上帝接近的愿望。格列柯的偉大也正體現在這使得作品形式與內容完美結合上,他調動了畫面中一切因素參與表現所要表達的精神意圖在這一方面,可以說無人能出其右。

四

在格列柯被人重新重視的現在,藝術表現出多元的樣式,顯得混亂無序,風格林立。科學精神的強勢蓋過了宗教信仰,這是人們不能正確領會格列柯意圖的一個障礙,塞尚、畢加索以及表現主義對他風格的吸收可以說只是對這些作品的形式的借鑒或誤讀,這帶給了現代藝術無限生機,雖然事與愿違,但畢竟時代是無法逆轉的。所以我們不可能指望格列柯及其時代精神的復活,但是對他和他的作品的正確理解和認識是必需的。

借助宗教,我們方可理解格列柯作品中被人津津樂道的那極度修長的人體和火焰般跳躍升騰的律動感。巴爾塔薩在他的《神學美學導論》中說,“愛的衰弱只說明了一點,即我們的藝術蕭條了。藝術要想重新興旺走來,只有靠愛來激發,惟有能夠領悟上帝藝術的心靈才敢要求在我們當代的混亂無旁之中建立起新的秩序”。這個說法解釋了包括格列柯在內偉大藝術家所以存在的原因,也給我們當代的藝術開了一劑良方。(責任編輯:高笑云)

參考文獻:

[1]亨利?托馬斯,達納?托馬斯.大畫家傳[M].成都:四川人民出版社,1983.