淺談人聲錄音技術及處理技法

白　銳

[摘要]隨著數字音頻技術的迅速發展,錄音領域也悄然的進行著革命性的變革。人聲錄音技術及處理尤其為明顯。在單聲道錄音時期,由于受到設備和技術的限制,對于人聲的錄制幾乎都只是完整記錄和簡單的藝術處理。進入20世紀后,多軌錄音技術讓我們在錄制人聲的手法上越來越多,要求在技術和藝術上的結合程度也就越來越高了。

[關鍵詞]人聲 錄制 頻率 音色

中圖分類號:J9文獻標識碼:A文章編號:1671-7597(2009)0810114-01

一、什么是最佳的音色

無論人聲、歌聲,還是樂器的聲音,它們都不是一個單音,而是一個復合音。也就是由聲音的基音和一系列的泛音所構成。這些泛音都是基音頻率的位數,物理學叫分音,電聲學叫諧波,音樂中叫泛音。它對音色的特性有非常重要的影響。這些泛音的數量和泛音幅度的不同構成音色的頻率特性曲線。這條曲線就具體再現了音色的表現力。例如,鋼琴的最低音頻率是27.5Hz,最高音頻率是4186Hz,而鋼琴有十幾個泛音,它的高頻可達10kHx-20kHz,一般可測到16個泛音或24個泛音。這些泛音可分為低頻泛音、中頻泛音和高頻泛音。如果低頻泛音的幅度較強,音色就表現得混厚;中頻泛音的幅度比較強,音色就表現得圓潤、自然、和諧;高頻泛音的幅度比較強,音色就表現得明亮、清透、解析力強。一個音色的頻譜曲線各不相同,這和發聲體的物質結構、狀態和發聲的力度以及共振體的不同而各不相同。

根據意大利美聲學的觀點,就是將基音到第16個泛音的強度在坐標上連成一條直線,這條直線就被稱為最佳美聲線。那么,哪個音色的頻率特性曲線越接近這條直線,哪個音色的低、中、高頻泛音的比例也最為均衡,其音色的藝術表現力也最為尚佳。在對人聲的美化、修飾上,可以通過調音臺上面的輸入通道中的四段均衡器,對音色進行頻率處理,來提高音色的藝術表現力。調音臺中的四段均衡器分為的4個頻段,根據德車柏林音樂研究所資料介紹,它們是:

1.HF:6-16kHz,影響音色的表現力、解析力。

2.MID HF:600Hz-6kHz,影響音色的明亮度、清晰度。

3.MID HF:200-600Hz,影響音色和力茺和結實度。

4.LF:20-200Hz,影響音色的混厚度和豐滿度。

如果高頻段頻率過弱,其音色就變得色彩、韻味、個性的失落;如果高頻段頻率過強,音色就會變得尖噪、嘶啞、刺耳。如果中高頻段的頻率過弱,音色就變得暗淡、朦朧;如果中高頻段的頻率過強,其音色就會變得呆板。如果中低頻段的頻率過弱,音色會變得空虛、無力、軟綿綿的;如果中低頻段的頻率過強,音色會變得生硬、失去活力。如果低頻段的頻率過弱,音色將會變得單薄、蒼白;如果低頻段的頻率過強,音色會變得渾濁不清。要使音色有美感,就要泛音豐富、有層次,使歌聲有音響美,聽眾聽起來悅耳動聽,提升量不易過強。LF(低音)過量,聲音混濁不清;HF(高音)過量,聲音尖噪刺耳。提升某一頻段后,還工考慮對其他頻段的影響,要總體地考慮歌聲的清晰度和豐滿度。

二、錄制解析

歌曲的演唱有不同的風格,不同的要求,也有不同的演唱技巧,所以也就要求音響效果把不同風格的各種類型的演唱都完美地表現出來。美聲歌曲是體現音色優美;民族歌曲是體現民族風味和地方色彩;通俗歌曲是體現深沉的情感;而搖滾歌曲則是體現強勁的激情。由于歌曲的風格有所不同,其音響處理的要求也就不同。

(一)業余歌手。有一些歌唱愛好者和業余歌手,也有一些人僅是娛樂消遣,他們多為自己演唱。其中有的人沒有受過基本專業訓練,缺乏演唱技巧,甚至有噪音不好和不會使用話筒的人,其中,男聲易出現喉音和沙啞,女聲易出現氣息噪音和聲帶噪聲。業余歌手動態范圍不大,勿用自動音量控制。

為消除以上現象采用如下具體處理手段:

1.在100Hz以下要切除,消除低頻噪聲,使音色更加純凈;2.在500-800Hz要小量衰減,使音色不要太生硬;3.在MID頻段提升3-6dB,以增強明亮度,使聲音清晰、明亮;4.一般人聲音都較低,而且缺乏響度,所以音量要開得大一些;亦可把200-300Hz范圍頻率加以提升,以增加聲音的響度。

(二)專業歌手。專業歌手有響亮的歌喉,從發聲、嘆息、吐字、共鳴演唱基本功都具有一定的水平,而每人都具有一定的演唱風格。

具體處理手段:1.要了解歌手的音色特點、流派,高、中、低泛音特性;2.要了解歌手的音域寬度和動態范圍;3.要熟悉歌曲、歌詞感情,調凌晨的基本手法要與歌曲的意境一致;4.要注意歌曲的風格和歌手的演唱情緒;5.話筒的檔次要高:寬頻響、小失真、大動態。

女聲:女聲在高頻部分容易產生S音(嘶聲);在7-10KHz衰減了3dB,可以消除S音。

男聲:男聲音域比女聲低一個8度音程,頻率低一個倍頻,在100Hz衰減了3dB左右,可以增加清晰度。

三、話筒角度的應用

話筒的應用方式分為擺放角度和距離,話筒的距離可分成三種,主要為近距離拾音、中距離拾音和遠距離拾音。

1.近距離拾音——多用于通俗唱法,話筒和音源的距離為1-5cm,角度應為15°-30°,這樣可避免低頻氣團的噗噗聲。如果話筒與口型成0°時,氣流聲很重,容易產生低頻噗噗聲;而話筒與口型成15°-30°時,音色的低頻、中頻、高頻聲帶較為均衡。當話筒置于45°-90°時,語音氣流掠過話筒振膜,使音圈振動減小,所以低頻聲音小,相對高頻成分比例增大,但總音量變小。

2.中距離拾音——適用于民族和美聲唱法,話筒和音源距離為5-20cm,角度近似為15°。

3.遠距離拾音——適用于美聲和某些樂器的拾音,話筒和音源的距離為10-20cm以上。一般拾取多個聲源,例如一個聲部、提琴群聲。話筒的輻射角的軸線應對準音源,即角度為0°。

本文所談及人了聲錄音技巧及處理方式,但是好的作品除了音樂制作人的個人技術外,還要了解錄音場地聲場條件和聲源特點等諸多前提條件,更重要的是對作品主題思想、藝術特色作深入地分析和理解,并統籌錄制方案,做到以聲傳情,聲情并茂。

參考文獻:

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[4]胡澤,《計算機數字音頻工作站》,中國廣播電視出版社,2005.

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作者簡介:

白銳(1979-),男,陜西清澗人,陜西省渭南師范學院藝術系教師。