論《雨巷》的審美追求

現代詩派認為“一個人在夢里泄露自己的潛意識,在詩作里泄露隱秘的靈魂。然而也只是像夢一般地朦朧的,從這種情境,我們體味到詩是一種吞吞吐吐的東西,”“它的動機是在于表現自己與隱藏自己之間”。①戴望舒的審美追求是有著“絕端地微妙——心靈的微秒與感覺的微妙,完全是呈給讀者的神經。”②所以他的《雨巷》字里行間就體現了現代詩派的這一理念,朦朧神秘,令人猜不透,看不清,但確確實實讓人感受到了它的美,讓人感受到了它的藝術魅力。然而美在何處,怎么美,又讓人只可意會,不可言傳。這正是作者藝術上的審美追求。

一.朦朧多義的審美意象

《雨巷》通過雨中彷徨在寂寥空巷中憂愁哀怨的男女形象,表達了一種空茫悵惘的心緒,這一心緒揭示出什么樣的主題呢?如果從社會學的角度來解讀此詩,可以認為這正是當時黑暗現實社會的反映。“丁香一樣的姑娘”正是作者對現實的無奈與茫然,從而轉向無法實現的夢幻般倏忽即逝的美好理想;“我”是一個滿懷希望、歷經磨難、但仍表現出人的尊嚴和頑強生命力的彷徨者和孤獨者③,這種解讀所處的時代和知識分子的命運、處境、心境正好相吻合,認為這首詩反映了作者在腥風苦雨中的困惑和迷茫的心態。如果把它解讀為一首愛情詩,那么它寫的是一種特殊的戀愛心理。作者當時正值風華正茂之時,渴望愛情、并已暗戀著某位姑娘,但又不如人意。這里描繪的正是這段情感生活的經歷。因為是初戀,作者特別珍重,所以寫得很輕柔、很美。如果從接受美學的角度去解讀此詩內涵的話,那么,“雨巷”、“丁香一樣的姑娘”、“頹圯的籬墻”等都是一種特殊情境下的美,而“我”則是這一美的追求者。以上三種理解,筆者認為都有道理,這恰恰是作者對人生的一種追求,他追求的是一種理想的人生,是一種不愿公開于世的人生,是借詩來流露隱秘的靈魂,所以就顯出夢一樣的朦朧。這種解讀的復雜多維性,讓讀者可從更多方面去了解《雨巷》的豐富內涵,幾十年來人們不懈的研讀、品味,也正體現了詩歌的藝術價值。

造成這種朦朧多義的原因是多方面的,首先,欣賞品評作品時,人們總是站在自己的立場上,用自己的已有知識、修養、閱歷去閱讀文本,并產生出適合自己需要的文本意義,這未免會武斷粗暴,歪曲作者初衷,多數人易犯這種簡單詮釋的毛病。讀者應以文本意義為主,即不可簡單附庸,更不可過度的牽強附會。在閱讀欣賞中,既不要過分強調作者自身生平經歷,又不要過分強調讀者本身漫無邊際的聯想,應該“走到一種中間地帶來”,④從文本的字里行間尋找作品的“真實”。其次,讀者的氣質、個性差異也可能得出不同的結論,這是情理中事。作者運用意象的朦朧進行藝術探索,在嘗試一種新的文學境界,在描繪一種空寂、哀怨的美。這正是作者乃至現代派詩人的審美追求。

二.獨特意象的選擇

戴望舒是現代派詩人的代表,他雖受西方象征詩派的影響,但他摒棄了象征派的神秘,做到了以“真摯的感情作骨子,”“鋪張而不虛偽,華美而有法度,”把“象征派的形式與古典派的內容”有機統一起來了。⑤在他的詩中,“無論是對主客體交融‘意象的注重,意象原型的選用,以及意象中的感傷情調,都顯示出對傳統的回歸,這也正是30年代的典型的現代‘詩情。”⑥所以說,《雨巷》既有西方象征派的影子,又有中國古典詩詞的傳統。作者“巧妙地將西方象征詩派的藝術手法與中國古代詩詞中的優美意象結合起來,為新詩的發展提供了新的經驗。”⑦這是作者在“舊的事物”中“找到新的詩情。”⑧這是作者審美探索的產物。“丁香”這一核心意象,晚唐詩人李商隱就發出了“芭蕉不展丁香結,同向春風各自愁”的感嘆(《代贈》),還有五代詞人李憬“丁香空結雨中愁”(《浣溪紗》)的體驗。這里的丁香結是指丁香花蕾,它象征糾結在一起,千頭萬緒,無法理清的愁緒和迷惘,同時又是高潔、美麗、愁怨三位一體的象征。《雨巷》化解古人意象,并將古代的意象與現代詩的象征有機結合,顯得非常別致獨特,令人耳目一新。

“雨巷”、“丁香一樣的姑娘”、“頹圯的籬墻”,還有撐著油紙傘,在寂寥雨巷中彷徨的“我”,這些意象都是作者的內心情緒化了的,心靈化了的,無論“自然”還是“人”,都籠罩在寂寞、惆悵、哀怨、感傷的氛圍之中,從意象到意境都是枯寂的,凄清的。“悠長”“悠長”的“雨巷”,詩人“撐著油紙傘。獨自彷徨”其中,這一意象透露出的是空茫、冷寂、幽遠,表現了詩人的心境。同時也象征著詩人看到的現實世界。作者從顏色、香味到愁怨,寫出了丁香一樣的姑娘的美麗嫵媚,寫出了這位姑娘的純真善良,也寫出了這位姑娘的傲視頑強。詩人正是借寫她來表白自己、來展示自己的內心世界的,因為詩人的追求是高潔的,帶有理想化的色彩。而這位姑娘內心世界的深沉,她那嘆息一樣的目光,期待著向人訴說自己的憂愁和愿望,始終不被對方理解,所以在理想面前,詩人又顯得是那樣困惑,那樣的迷茫,也只能惆悵地看著“她靜靜地遠了,遠了”,但仍在詩人的目光追蹤下,在她身上寄托著自己的希望,“在雨的哀曲里,消了她的顏色,散了她的芬芳,消散了,甚至她的嘆息般的眼光,丁香般的惆悵”,來去無蹤,似夢似幻,隱隱約約,可望而不可及。詩人將“丁香”般的“姑娘”寫得那樣清雅、凄美、哀怨、飄忽、輕柔、純潔,極大地增強了這個意象的豐富內涵,它既象征著詩人對理想、人生和美好事物的信念與追求,也表現了空虛幻滅的感慨。詩人借助繁富的想象抒情,追求一種隱約迷離的朦朧美。這一追求給當時詩壇帶來了新氣象,這也是詩人在前人詩歌形式的基礎上的繼續發展和創新。

三.結構形式的審美探索

戴望舒的詩為中國“現代詩”開辟了新途徑,尤其是在“散文入詩”的“現代詩”時代,他起了關鍵作用。他為了創立具有散文美的自由體,進行過大膽的探索。他曾經追求音律美,企圖讓新詩和舊詩一樣“吟”唱,他還借助外國詩的格律來寫詩,顯得滯重、拘泥。當他讀了魏爾倫、波特萊爾等象征派詩人的詩后,對象征派詩歌獨特的章節產生了濃厚的興趣。《雨巷》就是在這種情況下寫成的。就形式而言,他一改重格律的傾向,轉而追求旋律的回蕩和節奏的流暢,以這種浮動而朦朧的音樂暗示迷茫心境。全詩七節中,首節為全詩定下了愁怨朦朧的感情基調,首尾兩節,除了“逢著”改為“飄過”之外,其余完全相同,這就造成了回環復沓的旋律,增強了詩的音樂美,使全詩一唱三嘆,抑揚頓挫,表現了詩人那種彷徨哀怨的心情和希望若即若離的夢幻。這種心情和夢幻通過“丁香一樣的顏色、丁香一樣的芬芳、丁香一樣的憂愁,”“消了她的顏色,散了她的芬芳,”“太息般的眼光,丁香般的惆悵”等一系列排比句的運用,更加深重,更加強化,韻律感也更強烈了。同時“悠長”、“哀怨”、“走近”等詞語的重疊;“彷徨”、“寂寥”、“太息”、“飄過”等詞語的反復出現;“像我一樣,像我一樣地、默默彳亍”,“她飄過/像夢一般地/,像夢一般地凄婉迷茫”等句子狀語的重復,拉長了詩歌的節奏,同樣構成回環裊裊的韻律,造成讓人感到窒息、冷寂、沉悶的氛圍,體會到此時此刻詩人孤獨無助、空虛迷茫的心緒。并借助流動的節奏,傳達出詩人憂慮、感傷而又復雜微妙的情緒體驗。這里詩歌的節奏正好與情緒的節奏所吻合。形成了一個完美的結合體。

此外,全詩詩句長短不一,整齊中有變化,詞句隨感情的變化而自然組合,章節也時而舒緩,時而短促,形成了回蕩流轉的音樂美,顯得輕松、靈動、很有韻味。形成了音樂上的空靈完美。押韻上的變化也表現得錯綜有致,每節基本上3、6句押韻,但其形式與思想內容和優美的意象有機的融合,形成了一種藝術整體,完全暗合了全詩的抒情主調,達到了內容與形式、意象和意境的完美統一,這是詩人的又一審美追求。

綜上分析,《雨巷》在朦朧多義、獨特意象、結構形式等方面的審美追求,是詩人探索音樂美的結晶,他的審美追求是多方面的和諧統一,雖然朦朧,但不晦澀,雖然基調低沉,但不消極、不傷感,令人感到一種不懈的探索和追求。

參考文獻:

①⑤杜衡《望舒草序》,浙江文藝出版社,1989。

②《戴望舒譯詩集》,湖南人民出版社,1983。

③孫玉石《中國現代詩歌藝術》

④張俊萍《也談雨巷》、《名作欣賞》2002(6)。

⑥錢理群等《中國現代文學三十年》(修訂本),北京大學出版。

⑦戴望舒《論詩零札》、《現代》. 1932。

⑧林志浩,《中國現代文學作品選讀》,山東大學出版社,2000。

王鐵良,山東菏澤學院小學教育系副教授。