茫無涯際　其音若響

鄔　娟

藍天清澈、白云悠悠、浩瀚無垠的草原上牛羊星星點點,美麗的額爾古納河蜿蜒而曲折……一曲優美的《際響——額爾古納之喚》把我們帶到了美麗而遼闊的內蒙古大草原,讓我們聆賞了一幅美妙的小提琴音畫!由中央音樂學院張兆宇創作的這首小提琴曲,在2008年第二屆“帕拉天奴”杯小提琴作曲比賽中摘得桂冠,其濃郁的民族風格、嫻熟的技巧、深遠的音樂意境,非常富有感染力,加之青年小提琴家劉霄出神入化的演奏(榮獲演奏一等獎),使這首作品得到了現場評委的一致認可,成為決賽當晚眾人關注的焦點。

強化民族風格——外顯的音調素材

這部作品首先吸引聽眾的,就是作曲家直接從蒙古族原始民歌吸取的音調素材,將其以外顯的方式呈現,并作為創作主導因素。作曲家本人生長在內蒙古,由于父母喜愛音樂,從小耳濡目染,對蒙古族音樂有著濃厚的興趣,并因此而賦予這部作品鮮明和濃郁的民族風格,在對家鄉風情強烈的向往中嘗試了一種個人的情感體驗。

引子部分是一個散板(譜例1),聽起來有一種若隱若現的長調風格,音樂材料來源于蒙古族民歌《牧歌》開始動機的骨干音,在加入半音元素后,使其富有新意,既保留民族風格,又使和聲具有一定的張力。小提琴與鋼琴均以悠長的旋律線條陳述,在高低音區間交替“高歌或低吟”,仿佛各種草原景色的切換,惟妙惟肖……。

譜例1

進入行板后,鋼琴低音區首先出現了一個固定音樂主題(西方古典音樂‘帕薩卡里亞式的主題),這個主題(譜例2)既帶有行進的節奏特點,也結合了某種民族旋律的音調,富于一定的動力,很有性格。該主題材料集中、調性游移、包容性強,在低音區不斷變化重復,成為貫穿全曲的重要材料。

譜例2

在鋼琴固定主題的持續中,小提琴則運用半音和三度材料進行變奏,用輕快的跳音及流動音型發展,似乎表現各種民俗場面,塑造了非?；顫姷囊魳沸愿?譜例3)。這個活躍的音型材料與固定主題相結合,在樂曲的第一部分迂回反復,與其它對比因素銜接,形成具有交替回旋性的結構;其后半部分進一步引申、推進,將音樂逐漸引向高潮,在強烈的音響中結束第一部分的快板。

譜例3

作品的第二部分(中間部)為一個長大的慢板對比部,音樂采取了反差性的抒情歌唱方式。其主題材料源于引子,將蒙古族歌曲《牧歌》的音調素材作變形處理:小三度動機轉位后變為大六度;音區拓寬,歌唱旋律的氣息拉長,增強了民族音調的厚重感和深度,這個“新主題”以悠緩秀美的性格情調與第一部分跳躍、流動及強烈沖擊性的性格形成鮮明對比。對于小提琴這種長于線性歌唱的樂器,作曲家強調模仿馬頭琴的顫音,借用馬頭琴常用的“打指拉奏”、大小三度顫音等等,濃郁的蒙古族風格特征在此得到淋漓盡致的體現!

第三部分為再現部:速度不斷加快,織體逐漸加厚,音樂情緒持續高漲;小提琴以新的顫音方式再次變奏,同時伴有鋼琴的固定低音主題,音樂表現了熱烈的場面,載歌載舞,盡情歡樂!尾聲部分,在近似于快速進行曲的節奏中,隨著音區的加寬,力度的增強,將樂曲的發展推向頂點,在小提琴模仿蒙古族人豪放的吶喊聲中結束。

縱觀全曲,各種音樂性格形象生動、鮮明,民俗場面的氣氛熱烈,音樂的表現富有感染力;作曲家將聽眾熟悉的蒙古族音調材料“外顯”——突出風格特征,并借此抒發了自己強烈的個人情感,從而引起了評委和聽眾的共鳴!

巧用“新技法”——融入音樂的“形式多樣性”

當代音樂作品應該恰當地運用近現代音樂技法和語言,“為我所需”,使多樣的技法服務于音樂本體的風格和音樂表現的需要,這正是這部小提琴作品取得成功的另一個方面——既保持民族性,也不失時代感。

我國小提琴音樂的創作長期以來處于一種停滯的狀態,音樂會上演的曲目基本上是上個世紀中葉甚至更早的優秀小提琴樂曲,演奏家們一直苦無“新糧”。所謂的“新”,指的就是多樣的作曲新技法、新內容、新風格。當然,從現在的角度看,20世紀出現的這些“新技法”已經逐漸為我們熟悉,正確和恰當地運用新技法是中國音樂家共同面臨的問題;而這首樂曲不僅突出了民族風格,還由于恰當運用了新技法,使得其音響厚實、層次豐滿、風格新穎——看得出來,作曲家在創作前期做了大量的準備工作,積累了很多素材并作了長時間深入的思考。

首先,這部作品聽起來整體上把握了一種新穎的和聲音響特質:除了四五度、二度和聲及半音元素外,作為20世紀作曲技法最常見的多調性復合及泛調性寫作,也被運用到作品當中。

例如,鋼琴聲部的固定主題(見譜例2)用二度、四度跳音陳述,其內部的五聲性片斷通過音程縮小的變化由C羽調轉移到A羽調。

這個風格獨特的主題在初次呈現之后,馬上在下行小二度和上行小二度位置移位,不斷換調重復并“加花”、變形等變奏發展;雖然每次出現的是同一個材料,但在聽覺上卻略有不同,既統一,又變化——這種帶變化的固定主題發展方式富有一定新意。與其同步陳述的小提琴變奏聲部則延續了之前的三度音與半音結合模式,且調性游移。這樣,縱向結合的鋼琴和小提琴在和聲音響上既具有對比性也具有融合性,這些新技術特征也賦予了作品新的表現意義。

其次,這部作品的主題發展方式各不相同。引子與抒情中部的材料同源,發展方法相似,都使用了動機貫穿和引申法——各段落首部保持同樣的主題核心,但后續部分各自沿著不同的方向推進。抒情中部除了將核心三度音材料轉位成六度外,還采取音程反向擴張(七度、九度等),加強旋律的推動力,使音樂的引申幅度也隨之加大,織體加厚,力度增強,起伏增多,總體發展方式具有一定的交響性特點。而另一方面,呈示和再現部分則使用了不嚴格的固定主題變奏手法,強調在保持固定主題不斷重復的同時,尋求其他聲部的新穎變化——統一之中求變化,同時,小提琴聲部變奏聲部的發展還設計了輪回交替性的結構特點。出人意料的是,樂曲尾部,小提琴以連奏方式呈現了一個全新的進行曲主題,由此推向樂曲尾聲——似乎用一種對比方式結尾,這增加了樂曲的層次感和動力性,對于作品的結尾發展補充了強大的推動力。

另外,作曲家在處理小提琴獨奏與鋼琴伴奏的關系時,充分注意到兩件樂器的重奏特點:以小提琴獨奏為主、鋼琴為輔,同時也調動鋼琴的積極性,除了運用復調手法配合以外,適時補充宣泄情感的音樂段落,主題時而由小提琴“吟詠”,時而在鋼琴“高歌”,時而對比、模仿,時而“齊頭并進”,兩種樂器有機地融合為一個整體。

據悉,《際響——額爾古納之喚》作者之前就創作過幾部小提琴作品,此次創作他積極與小提琴演奏家進行交流和溝通,不斷熟悉了解小提琴的多種演奏方法、技術及表現效果,在樂器技術把握與音色發揮上積累了大量經驗。同時,他也嘗試將不同的演奏方法運用到創作當中,表現不同音樂內容:歌唱性的旋律、泛音、長音表現悠長而寬廣的音樂情調(草原景色);快速音型、撥奏與連奏穿插進行,描繪草原人競技與格斗的節日熱烈場面;顫音和裝飾音則突出了歡快而活潑的舞蹈形象……復雜多樣的演奏方法,不僅在表現音樂時非常有效果,而且對于演奏技巧的發揮,增加樂曲感染力,也產生了推波助瀾的作用。

一部好的音樂作品,不僅在主題及發展、和聲音響、節奏織體等細節技術上追求與眾不同的良好藝術效果,而且需要在宏觀結構布局上進行把握。這部作品整體上呈三部性結構,而各部分內部的主題循環交替,在局部上又體現出多層次的創作思維;需要提及的是,抒情中部之后的雙重華彩段,由兩個技巧迥異的段落完成,“第一華彩”使用大跳音程、快速音型與漸快方式,表現某種大氣、豁達和開朗的蒙古族性格;“第二華彩”則以小提琴拉奏和左手快速撥奏相結合,顯得剛中有柔,細膩入微。兩段華彩充分發揮了小提琴的高難度技巧,讓演奏家盡情炫技。這些豐滿的細節和整體結構上的多層次設計,使樂曲形成了“整散相間、長短相諧、錯落有致”的結構特點。

兩位評委會主席林耀基和杜鳴心談到:“直接取材于中國民歌,又具有明確標題的小提琴音樂作品,目前還很欠缺,希望今后有更多、更好、更美的作品出現……我們對于‘美的界定,有兩層意思,一是旋律本身的優美,二是美到打動聽眾的心。既通俗易懂,又具有藝術性的作品應該是年輕一代作曲家努力的方向,作曲家個人心理追求的滿足僅是一方面,真正好的作品要立足于大眾的心理……”

這部優秀作品之所以獲得比賽一等獎,也許正是打動了聽眾的心吧!

鄔娟 中央音樂學院作曲系碩士研究生

(責任編輯 于慶新)