古韻新聲吟姑蘇

王　穎

2008“帕拉天奴”杯第二屆作曲比賽(小提琴作品)中,青年作曲家陳疏贏的小提琴與鋼琴《姑蘇吟》在緊張、激烈的角逐中脫穎而出,榮獲二等獎。

樂曲成功之處首先在于,作曲家以自己的個性方式對蘇州特有的“古色古香”的評彈曲調進行引用,嘗試將評彈演唱者與伴奏樂器的配合關系“移植”于西洋樂器小提琴與鋼琴;由新技法演繹的《姑蘇吟》非但沒有使古韻失色,反而在小提琴與鋼琴的深情“彈唱”中獲得了新聲,新的“彈唱”音樂更加委婉細膩、美不勝收!

樂曲主題有兩種性格:第一性格(例1-a)在黑鍵調(升D商五聲旋律)運行,沉穩、平靜、婉轉,與鋼琴輕盈、纖長的流水式背景形成對比,體現“快彈散唱”;第二性格(例1-b)在C宮調(白鍵調)上呈現,主題在鋼琴泉涌般織體的襯托下由小提琴在高音區意味深長地“吟唱”。該主題兩種性格都采用長線式歌唱旋法,由于和聲處理的不同,兩種性格在“黑白鍵”上對峙,避免了評彈曲調“原材料”的單一性,為樂曲平添一絲清新的氣息。隨著音樂的演變,兩種性格(兩條旋律)在小提琴與鋼琴聲部互相交織、推進,逐漸過渡發展,進入第二部分。

傳統的評彈腔以說唱為主,以回旋悠揚、柔美細膩見長,根據語言的聲調、語氣行腔,并且以清晰流暢、聲情并茂、講究韻味為特點。《姑蘇吟》中既有對評彈唱腔的直接引用,同時也將核心音升F、升G、升D裁截,以不同形式(例2)貫穿于各個段落之中,讓人既“似曾相識”,統一風格,也使評彈腔有所發展。

例2

主題的展開由三個獨立部分組成,并用一個間插材料將各部分相隔。第一個段落中,小提琴音型在升C宮系統調發展,鋼琴以五度震音織體作為襯托,多調性并置使得音響變得朦朧、游移不定。隨后,小提琴與鋼琴用三連音貼切地表達出作曲家思念故鄉之情。

第二段落是樂曲的高潮,變型的評彈音調主題以強(ff)的力度通過鋼琴和小提琴交替釋義,此段似乎模仿了“評彈填腔”方式(伴奏與唱腔的支聲對位,伴奏在唱腔間隙處有機填空)。小提琴聲部運用大量快速音型和有力的分弓和弦,烘托高潮段落的戲劇性效果,音樂情緒不斷高漲,層層遞進、環環緊扣。之后,音樂迂回下降,第三段落流于舒緩、平穩,小提琴在鋼琴伴奏織體緩緩流動的襯托下“低聲吟唱”,音區由低而高,評彈曲調在高音區不斷重復,為主題再現埋下伏筆。

樂曲尾部主題再次出現,小提琴評彈腔的節奏時值擴大,鋼琴流動的幅度加大,動力性增強,音樂彈性由松到緊,與之前平和緩慢的“唱腔”形成鮮明對比。尾聲回顧樂曲首部的五聲性旋律,形成首尾呼應格局。

這首樂曲將民族性的評彈腔移植到小提琴和鋼琴是非常有特點的,作曲家選擇以抒情見長的小提琴“歌唱”,以鋼琴伴奏“幫腔”,見長的小提琴恰好與吟唱不謀而合。小提琴利用分弓、連弓、跳弓等模仿,將連綿的氣息、長短句以及滑腔法表達得淋漓盡致,也開發了新音色,促生了新風格。

鋼琴的輕柔、行云流水般的琶音和震音、三連音的“碧波暗涌”、迸發有力的和弦強奏,都似乎在模仿評彈伴奏樂器——琵琶,尋求鋼琴與琵琶之間的契合點,讓西洋鋼琴和中國琵琶具有“神似”的效果。而小提琴和鋼琴的成功結合也生動表現出評彈唱腔與伴奏樂器之間緊與松、急與緩、整與散、疏與密、快與慢的整體關系特性。

對民族化風格的探索,是當今作曲家共同面臨的課題,本曲對評彈腔核心音調的提取與貫穿發展很有特點。但是,倘若能更多地挖掘蘇州評彈中的特性節奏運用在音樂發展中,讓富于歌唱性能的小提琴,模仿評彈拋腔、搖聲等等,則音樂民族性特色將更加濃厚。總體上看,《姑蘇吟》的創作是成功的,在民族音樂語言與現代作曲技法相結合上是協調一致、融會貫通的——古韻出新聲,姑蘇展新顏!

然而,音樂創作的民族化既是老問題,也是新問題,同時又是一個見仁見智的問題,當代作曲家應更加關注如何運用新技法釋義音樂民族性。當然,隨著技法的發展、世界文化的融合,我們面臨的難題便是如何寫出民族風格濃厚而不俗、現代技法新穎而不做作的音樂,盡力與聽眾建立溝通的橋梁;古今、中外、雅俗之間的平衡點有待于作曲家們不斷尋求、探索,不斷取得新的突破。

王穎 中央音樂學院作曲系碩士研究生

(責任編輯 于慶新)