從“昆山腔”的興衰看“秦腔”的發展前景

李　超

中國有五大聲腔，在這五大聲腔中昆山腔的發展最早，流傳也最廣。它創始于元末明初，至今已有六百多年的歷史。它是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，同時可以說我國許多地方劇種都受到了它的影響。昆山腔在中國戲曲的發展中曾經起過不小的推動作用。

昆山腔所以能迅速發展普及并為流傳，與當時的社會發展有很大的關系。

明朝中葉，資本主義的發展在中國已處于萌芽狀態，明代的手工業曾得到空前的發展，生產力達到了很高的水平；工商業也比較發達；城市繁榮，人口增長，促成市民所有力量的增長、市民意識的抬頭。資本主義社會因素的出現，所產生的要求民主平等、要求個性解放的思想，在當時的進步戲劇、小說中有著深刻而廣泛的反映!這樣就形成了昆山腔發展的重要社會基礎，給昆山腔的發展提供了繁榮的社會物質條件，這是它發展的原因之一。其次就是士大夫們的支持，當時寫傳奇劇本的絕大多數作者是在朝為官或被貶、隱退的士大夫。

《琵琶記》作者高則成，出身于隱士家庭，年輕時就以學識淵博而著稱。工詩文、善書法，擅長詞曲。他先后曾任處州錄事、福建行者都事等職。

《寶劍記》作者李開先，文學家，曾做官至太常寺少卿。

《鳴鳳記》作者王世貞，十九歲中進士，后來官至刑部尚書。

《牡丹亭》作者湯顯祖是杰出的戲劇家，做過南京的禮部主事、南京太常寺博士。

由于他們的參與，大大提高了昆山腔劇本的文學水平。他們寫的傳奇劇本的共同特點是：篇幅宏大，題材廣闊，故事離奇，情節曲折，詞采豐富；人物描寫細致工巧，反映了民生的疾苦，揭露了封建社會的黑暗統治，唱出了群眾反剝削反壓迫的心聲，表達了人民的要求與愿望。在藝術上，《牡丹亭》的出現發展了我國歷史上積極浪漫主義的優秀傳統，深受群眾的喜愛和歡迎，并享有崇高的威望，流傳至今。

昆山腔在廣大人民群眾的歡迎和支持下，在嘉靖前后進入了它的全盛時期，在各種戲曲中取得了主導地位，在藝術上更加精美、更加完整，為其他劇種的發展奠定了堅實的基礎。但是到了乾隆末年即已開始衰落，衰落的主要原因是走向宮廷、貴族化的道路。一、士大夫化，劇目主題不通俗易懂。字句深奧，用典故多，觀眾難以理解。二、走向了宮廷化。逐步被清統治者所攝取利用，成了統治者集團的御用工具。三、劇本不反映人民的疾苦，不反映人民的愿望，只為統治階級歌功頌德，與人們的愿望背道而馳。四、藝術形式上不革新，不創造，在劇目創作上陷入了只演傳統劇目的圈子里，保守主義日益嚴重，喪失了時代的氣息，藝術形式上逐漸走向凝固、僵化。

從昆山腔的衰落可以充分說明，一個受人民歡迎的藝術形式，當它不反映人民的疾苦、失去人民的支持時勢必衰落。昆山腔的情況如此，我們再看一下梆子的發展與衰落又是一種什么狀況呢？

梆子腔，戲曲聲調。北方戲曲中，用硬木梆子做打擊樂器為節拍的劇種的統稱。包括秦腔（陜西梆子）、晉劇（山西梆子）、豫劇（河南梆子）、河北梆子、山東梆子等。梆子腔系統中最古老的劇種是秦腔。秦腔早期曾以彈撥樂器伴奏。

亦稱“亂彈”、“彈戲”等，大都指梆子腔或梆子腔所演變出來的劇種或腔調。

秦腔，流行于陜西及其鄰近各省的部分地區。由明中葉以前在陜西、甘肅一帶流傳的民歌基礎上形成，發展過程中受到昆腔、弋陽腔、青陽腔等劇種的影響。音調激越高昂，以梆子為節拍，節奏鮮明。唱句基本為七字句，音樂為扳腔體。明末清初流傳南北各地，對許多劇種都有不同的影響，而成為梆子腔系統中的代表劇種。流行于陜西省的秦腔以西安亂彈為主，又有同州梆子(東路梆子)、西路亂彈(西府秦腔)和漢調桄桄等支派。

秦腔是中國最古老的戲曲之一，有較濃的地方色彩。它的音樂分為弦樂和擊樂。弦樂是以板胡、二胡、三弦、笛子等為主要伴奏樂器 (在二十世紀60年代又增加了少量的木管和銅管樂器)；擊樂有板鼓、干鼓、堂鼓、鐃鈸、勾鑼、梆子和小鑼，用梆子來掌握節奏。聽起來音調鏗鏘、慷慨激昂，它以唱為主兼之做打。流行于祖國的西北各地和華北一帶；是西北廣大人民所喜聞樂見的藝術形式之一，群眾基礎相當深厚。

秦腔流傳之廣、劇目之多也是它的一大特點。據不完全統計，流傳在陜、甘、寧、青、新一代的秦腔傳統劇目就有一千多部，廣為演出的也有二百多種。秦腔歷史較長，積累的素材也較多。

據記載，大約在清朝乾隆九年(即1744年)秦腔進入北京。在北京劇壇上紅極一時，演出盛況空前，各種戲曲爭唱秦腔蔚成風氣，多少名家投奔秦腔班社門下，當時的著名演員有魏長生、陳銀官。魏長生幼年即到陜西學秦腔，唱、做兼能，武功亦佳。曾到過杭州、蘇州。在他的藝術實踐中，很注意生活，敢于創造。《燕蘭小譜》“……伶中子都也，對他藝術做了很高評價。昔在雙慶部以《滾樓》一出，奔走豪兒，士大夫亦為心醉。……一時歌樓，觀者如堵。”魏長生的技藝，可以說轟動了當時的北京劇壇。秦腔的風行“使京腔舊本置之高閣”，“六大班伶人失業，爭附入”秦班“覓食，以免凍餓而已”。甚至使那些以“雅”自居的昆班子弟亦有背師而學者。秦腔遭禁后魏長生不得不把秦腔戲班“雙慶”改為京腔班“永慶”。其徒陳銀官投往“宜慶”京腔演唱。1789年乾隆五十四年，魏長生因其生活出路，不得不從北京返回原籍四川。于是紅極一時的秦腔也就一蹶不振了。到嘉慶六年1801年，魏長生復入北京，但已五十三歲的他不常登臺演出。1802年夏日，魏演“表大嫂背娃”因過于勞累，下場后便死了。時年五十四歲。魏長生雖然去世，然而秦腔這一聲腔卻沒有因為他的去世而滅跡。它還不時地偶爾出現在北京的舞臺上。魏的技藝對以后的戲曲表演藝術也起了不小的推動作用，他刻畫人物細膩，主要從生活出發對今天的表演都有可借鑒之處，他武功亦佳，對旦角創造的“踩蹺”午之和對旦角包頭的改進都是對戲曲表演藝術可貴的創造和貢獻。

雖說這一聲腔被驅逐出北京，但這一劇種并沒有失去群眾，它還深受群眾的支持和喜愛，并且它流傳于祖國南北各地，不斷地得到發展壯大。

1912年，李桐軒、孫仁玉在西安創辦了秦腔科班劇團——西安易俗社。聘有陳雨濃、李云亭、趙浩民等為教師。至新中國成立時時共辦了十三科，培養學生六百余人，并編寫了許多劇本，對秦腔藝術的繼承和發揚起了一定作用。

抗日戰爭時期，在陜甘寧邊區，文藝工作者曾用秦腔形式創作、演出了現代劇《血淚仇》、《窮人恨》等，對于宣傳革命和藝術改革都起了積極作用。

1949年以后，我們的祖國發生了翻天覆地的變化，文藝界同其他行業一樣出現了一個欣欣向榮、蓬勃發展的大好形勢。在國務院“關于改戲、改制、改人”三改方針指引下，秦腔文藝工作者整理的傳統劇目《趙氏孤兒》等影響較廣。隨著國民經濟的發展、人民生活的提高，為了適應群眾文化生活的需求，西北各省、市縣相繼都成立了秦腔藝術團體，并建立了許多藝術學校及各團體自己的訓練班，培養了大批藝術人才，壯大了文藝隊伍。同時又編寫了許多新的劇目，加工、整理了一批優秀的傳統劇目，對秦腔這一古老的劇種相應地也做了一些改革工作，提高了表演藝術。

秦腔能同其他劇種一樣不斷地得到提高與壯大，主要原因是由于黨的正確領導，穩定的政治局面，國民經濟的好轉，科學文化事業的發展，廣大群眾的生活有了相應的提高，這為文藝的興盛、發展奠定了堅實的物質基礎。另外文藝事業引起了各級領導、各界人士和廣大文藝工作者的普遍重視，一批立志從事秦腔改革的知識分子參加了這一行列。

經過整理改編的傳統劇《三滴血》、《火焰駒》，兩劇不論從劇本的主題思想、故事情節、對主要人物的刻畫與塑造，以及音樂、舞臺美術的革新都付出了極大的努力并得到了良好的效果，取得了可喜的成績，擴大了秦腔的影響。并在1963年分別拍攝成戲曲片，范紫東和謝邁千為這一古老的劇種改革和提高做出了貢獻。

對秦腔這一古老的劇種做出較大貢獻的要算近代戲劇家馬健翎先生，從1938年到1949年，他和陜甘寧邊區民眾劇團的同志們遵照“以寫新內容的劇為主”的方針，總共編寫和演出了幾十個革命現代戲。在解放區他以現代戲來表現陜甘寧人民的新生活，他的作品進入了一個新的思想境界。他運用古老的戲曲形式來描寫反映了邊區人民在黨的領導下的新的精神狀態，他的《血淚仇》、《窮人恨》深受人民的歡迎。新中國成立后，以他為首成立了西北戲曲研究院即現在的陜西省戲曲劇院。這個新型的藝術團體的建立對秦腔的革新做出了較大的貢獻，對好多傳統的古典戲曲作了認真的加工和改編工作。如《趙氏孤兒》、《鍘美案》《游西湖》、《四進士》、《女巡按》、《白蛇傳》、《游龜山》等劇目。這些劇目不論在劇本的主題上、導演的處理上、演員的表演上，以及音樂、舞臺等各方面都以嶄新的面貌出現在戲曲舞臺上，并獲得了廣大觀眾的一致好評，成為秦腔劇種的保留劇目，久演不衰。1958年秦腔赴京演出得到了首都群眾和文藝工作者的一致好評，這一古老的劇種煥發了生機。與此同時，西北各秦腔團體，程度不同地都有所發展，有所革新，有所提高，可以說這一時期出現了一個新的繁榮景象。

秦腔這一古老的劇種能牢牢地扎根于群眾之中和它有一批忠心參與這一戲曲改革的有志之士分不開，與當時社會的經濟發展分不開，與它的作品能夠很好地反映現實、反映人民的心聲分不開，與人民群眾的廣泛支持分不開，與它不斷革新創造分不開。

雖說秦腔歷史悠久、劇目豐富，具有獨特的表演風格，形成了自己的藝術流派，并且出現過幾次極盛時期。但是我認為和其他劇種相比較它的發展還不夠快，這里有它的歷史原因和社會原因。其主要因素是：一、秦腔是由民間歌劇逐步發展形成的，從事秦腔這一事業的絕大部分藝人都是貧寒出身，生活極端困苦，他們的目的是填飽肚子不至于餓死，他們沒有進過學堂，沒有文化知識，學戲只是口傳身授，只要背會了臺詞就行了，根本談不上創造角色的問題。二、少有知識分子參與創作，所以它的絕大部分劇目文字粗俗，文學性不強；有的劇目思想內容不夠健康；因為是口傳，沒有腳本，這樣有的劇目在流傳過程中就走了樣，甚至混淆了主題、事件；唱詞、道白沒有很好地推敲、潤色，詞不達意的唱段很多。三、秦腔是個古老的劇種，它在表演上已經形成了一套完整的表演程式，它行當齊全，又各有自己的表演特征，它的音樂唱腔有固定的板式，擊樂有完整的鑼鼓經，舞美有它的固定的裝飾和設備。但是，長時期以來很少去對這些程式進行研究，并給它增加新的內容，而且有時不分內容、形式，不管人物性格，不考慮規定情境、人物關系、劇情的發展，只要是這個行當一出場就完全按著程式去做、去行動。所以說不分內容、不顧劇情、表演程式化，是秦腔發展、提高緩慢的原因之一。四、沒有健全導演制，所以在藝術上就沒有一個完整、統一的構思。傳統劇大部分是前輩藝人們流傳下來的，它的演出整體性差，有些劇目還有單純為某一個演員設計的場面，單獨去看一場戲還會覺得不錯，但是和全劇放在一塊去看，就會覺得別扭，藝術構思不完整。音樂、舞美有時各圖所好，不能統籌全劇，不能按導演的設想去進行創作，這些都是阻礙秦腔發展興盛的主要原因。

（作者單位：青海省戲劇藝術劇院平弦劇團）