歌唱與語言

摘要:歌唱是音樂與語言的有機結合體,在歌唱中要做到正確規范的咬字吐字,行腔歸韻,掌握歌唱語言的規律,挖掘作品內涵,使歌唱語言有效地服務于聲樂作品的內容風格、思想感情。

關鍵詞: 歌唱語言咬字吐字

歌唱藝術是一門綜合的科學和藝術,它也是一門聲樂與語言相混和的綜合藝術,更是音樂和語言文字的結合體。因此,作為歌唱者在歌唱的過程中一定要掌握歌唱語言的規律,將歌唱的音樂與語言緊密結合,掌握歌唱中語言的特有規律,做到規范正確的吐字咬字,從而更完美地表達歌曲的思想內容。

一、歌唱語言是生活語言的藝術概括與升華。生活語言與歌唱語言雖有差異,但密不可分。生活語言即人們平時在生活中表情達意、交流溝通所使用的語言,就我們國家來說,使用最普遍的語言就是普通話。普通話,即“現代標準漢語”,是現代漢民族共同語,是中國走向世界的標識語言。普通話以北京語音為標準音,以北方話為基礎方言,以典范的現代白話文著作為語法規范。其中前述“北方話”,亦稱“北方方言”,是漢語八大方言之一,當代學術名稱為“官話方言”。作為中國人,學習聲樂首先就要練就扎實的普通話功底,掌握普通話發聲的基本方法與規律。莎士比亞說:“好的說話就已經獲得了一半好的歌唱”。因此,在練習歌唱的同時一定要加強對歌唱語言的訓練。這可以根據歌唱者自身的條件和特點,先進行詩歌朗誦、繞口令的練習,體會讀詞、讀句子的感覺,同時還要捕捉口語感覺,注重一句歌詞的邏輯重音和語調的抑揚頓挫。通過字、詞、句的含義去支配字音。確切地說,就是要用情緒和情感的感覺支配字音的高低起伏、抑揚頓挫的變化。要把全部的注意力集中在歌詞的含義上,以確保精細準確地表達每一首歌曲。

地處方言區的聲樂學習者,歌唱時尤其要注意掌握吐字、發音時聲、韻、調相結合的規律,將字的頭、腹、尾咬穩,使得字正腔圓、依字行腔。筆者教學的對象,大都是來自西部方言濃厚地區的學生,有些學生,盡管先天的音色很好,樂感很到位,但就是咬不住字,吐字不規范,通常會出現前后鼻音不分,“n、l”不分,歸韻、收聲不到位等各方面的問題,直接影響歌唱的整體藝術效果。而要想解決這些吐字發聲的問題,絕非一朝一夕而得之,還得靠平時對生活語言的重視,要讓他們在平時的交流、表達的過程中將說普通話成為一種習慣來養成。如此,經過長期的不自覺的鍛煉到形成自覺的表達,就會發生由量到質的最后轉變。從而擺脫由于方言濃厚而造成的影響歌唱藝術性的不利局面。

二、歌唱語言是藝術化了的語言,盡管跟生活語言互為表里,緊密相連,但終歸有別。所以,最重要的還是要掌握正確科學的咬字,發音的方法,從理論上掌握民族聲樂語言的特點。歌唱語言要求的是在科學的歌唱狀態中,在通暢優美的旋律、節奏中把語言表達出來,語言效果既要符合吐字歸韻的特點,還要符合漢語的五音(唇、齒、牙、舌、喉)和四胡(開、齊、撮、合)的規律。清代文學家、音樂家李漁在《閑情偶寄》中說:“學唱之人,勿論巧拙,只看有口無口。聽曲之人,慢講精簏,先問有字無字。字從口出,有字即有口;如出口不分明,有字若無字,是說話有口,唱曲無口,與啞人何異哉?”明代的魏良輔在《曲律》中曾提出:“曲有三絕,字清為一絕;腔純為一絕;板正為一絕。”這里的“絕”就指歌唱的最佳藝術效果。他將“字清”列為三絕之首,可見其重要性。從歷代音樂家、聲樂家的精辟論述可知民族聲樂中語言和音樂是非常重要的兩個方面。對于民族聲樂咬字吐字,行腔走韻的方法技巧的研究,前人已著述頗豐,在此,筆者只就在歌唱中如何將咬字與行腔所產生的共鳴對于歌唱效果的美化方面做一粗疏探討。

漢字的發音是由字頭、字腹、字尾三部分組成的。漢字的音節是由聲母、韻母兩部分組成,而韻母又分為韻頭、韻腹和韻尾三部分。漢字的字頭即聲母,歌唱中的咬字,就是針對字頭而言的,咬字首先要咬準聲母,聲母大部分是輔音字母(有些音節是沒有聲母的,即零聲母音節,如:安、昂等)根據發音部位和方法的不同,人們又把聲母分成五種,這就是人們通常所說的“五音”——唇、舌、牙、齒、喉:

唇音:b pmf

舌音:dtnl

牙音:jqx

齒音:zcs zh ch shr

喉音: gkh

發這五大類音時,發音部位要分明,出口不能含糊:唇音“b p m f”著力點在唇上,上下嘴唇噴口應有力而清晰;舌音“d t n l”著力點在舌尖,牙音“j q x”著力點又在牙和舌尖的碰撞部位;齒音“z c s zh ch sh r ”的用力部位在上下牙齒的中間,及與舌尖的碰撞摩擦部位;喉音“g k h”發音部位在喉頭處。歌唱時對于字頭一定要“咬”,咬就是控制,要咬得短暫而清晰,堅定而有力,做到“短、輕、準。”

在控制住字頭之后,歌唱時最重要的就是如何行腔,即如何完美地引出字腹,收好字尾,達到與各腔體共鳴的統一。字腹就是漢字音節韻母的韻頭跟韻腹。字腹是在歌唱發音的過程中引長部分,也是歌唱時最響亮的部分,因為漢字韻母的韻腹本身就是五個元音字母——“a o e i u ” 包括意大利語,歌唱最響亮的還是這五個最基本的元音字母,在整個歌唱過程中它們都起著發揮音響共鳴、引長音腔的作用,也最富于色彩的變化 。唱歌一旦能把這些元音字母唱好也就具備了歌唱的“腔”,這里的“腔”就是聲樂中通常講的共鳴、色彩。清人徐大椿在《樂府傳聲》的《頓挫》一篇中指出:“唱曲之妙全在頓挫。必一唱而形神畢出,隔垣聽之,其人之裝束形容,顏色氣象及舉止瞻顧宛然如見,方是曲之盡境。此其訣全在頓挫。”頓挫得款,則其中之神理自出。如喜悅之處,一頓挫而和樂出;傷感之處,一頓挫而悲恨出;風月之場,一頓挫而艷情出;威武主人,一頓挫而英氣出;此曲情之所最重也。”對于民族唱法中的依字行腔的論述,真是:“前人之述備矣!”不難看出歌唱必須要有“腔”。只有有了“字”才能有“腔”,也只有“字”正了才能“腔”圓。我們在唱每一首歌時,除了咬字吐字方面下工夫外,還應對它的行腔的抑揚頓挫作一番研究,合理安排各種強弱音,使演唱有起有伏,層次鮮明,還可運用哭音、漱音、滑音、顫音等來豐富演唱的行腔。

漢語的一個重要特征就是講究“抑揚頓挫”,而表現在聲樂演唱方面,也同樣如此。所謂抑揚,主要體現在聲音的控制方面,不單是指音量的大小,而且也是指聲音的力度和量度收放的綜合體現。李漁在《閑情偶寄》中對如何把握“高低抑揚”提出的要求是:曲文之中,有正字,有襯字。每遇正字,必聲高而氣長;若遇襯字,則聲低氣短而急忙帶過。此分別主客之法也。”頓挫則是指歌唱中詞句的連接和中斷,用以強調語氣、分清主次。可見,只有通過抑揚頓挫這種節奏和語氣上的變化,才能準確地表現出歌唱中的內涵,體現出歌唱藝術的感染力,從而始終保持在演唱中頭、鼻、咽、胸等共鳴腔體的位置,發揮共鳴器官的功能,使聲音優美、結實、洪亮。

另外,歌唱中一定要收好字尾,字尾就是字的結尾。許多人在唱歌時不大注意字的尾音,字腹引得很美,結果往往在尾音上出問題,出現跑腔、搖擺不穩等虎頭蛇尾、以字害聲的現象。字尾的收音講究的是一個“穩”,即保持引腹時的狀態,音色要統一,共鳴腔的位置不能變,如唱“ao、ou、iao、iou”這些韻尾時,一定要保持“u”音,然后再根據歌曲情感的需要,控制音量、力度,達到自然精準。

三、 “以情帶聲、聲情并茂”是民族聲樂藝術表現的最高境界。因此歌唱中的咬字發聲一定要為歌曲作品的內涵及情感表達服務。歌唱語言是藝術化的語言,而歌唱的情感也要做到藝術化,這就決定歌唱中的咬字吐字在技術方法上存在一定的變異。首先,歌唱語言存在藝術上的夸張,歌唱藝術的夸張最直接的表現在于咬準字腹后所潤入的情感性音色。而對于這種音色的有效控制,便在于歌唱者對于作品內涵的理解、挖掘,即歌唱時對歌曲的二度創作。將對生活語言的理解通過這種變異、適度夸張地形之于歌唱,傳達給聽眾,就形成了歌唱藝術咬字吐字的立體感,從而滿足聽眾深層的審美感受。唐代詩人白居易在《策林》中有論:“樂者本于聲,聲者發于情,……”這里的“情”所依據的正是歌詞,歌詞中所蘊含的情節、意境、思想、情緒……首先應該感動歌唱者本身,然后再通過歌唱者精致、靈動地演唱,將詞之蘊涵、曲之妙趣以優美悅耳之聲夸張地傳達至聽眾,從而形成藝術震撼和情感共鳴。

其次,歌唱咬字吐字的情感性表達,要突出歌唱者的個性特點。 “先共性后個性”這是一個普遍的辯證法,歌唱亦如此:“共性”就是科學的咬字吐字;“個性”就是作品的個性特色以及歌唱者的個性音色。演唱中國民族歌曲,先要熟知不同民族音樂的不同風格和語言的地域特色。如要演唱南方小調,以《劉海砍樵》這首歌為例:在歌唱時便要運用湖南方言的咬字吐字技巧,行腔歸韻,展示清新婉轉的地域色彩。而歌唱者在此則要展示出柔和甜美、細膩委婉的音色特點。

綜上:歌唱的語言是歌唱藝術中與音樂內涵同樣重要的情感因素。正確的咬字發聲是歌唱語言藝術表達的關鍵。只有將歌唱語言精致、靈動地運用于聲樂藝術中,歌唱才能達到字正腔圓、以聲傳情的藝術效果。

參考文獻:

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[3]劉大巍,夏美君《歌唱語言情感的夸張表達》[J] 武漢音樂學院學報2002年第3期

作者:

何秀蘭 寧夏師范學院