安處養元氣 燃犀熔古今

張 超

摘要:作為近代的藝術大家,來楚生先生一生淡泊名利,不為時好所趨,潛心藝事,最終形成了獨具風貌的“來氏三絕”——書、畫、印。來先生書法四體皆精,尤以草、隸冠絕一時。他草書以以魏晉為宗,黃道周為體,形成了古樸厚重、暢達凝練的風格;隸書以漢碑為基,又參以漢簡,創造出寓平于險、奇趣橫生的世界;他的篆刻不囿一家,以古璽漢印為本,吸取明清諸家之長,融會人間萬物之象,達到了常人難以企及的高峰。

關鍵詞: 來楚生 來氏三絕 漢碑 古璽 向線刀法

來楚生(1903—1975),原名稷,號然犀。1921年考入上海美術專科學校。1937年移居上海,組織東南書畫社,曾任上海美術專科學校及新華藝術專科學校教師。1956年任上海中國畫院畫師。1962年調上海文史館。中國美術家協會會員。

來先生性情耿直,沉默寡言,平時不喜應酬,一心鉆研藝事,熔鑄古今,最終形成了獨具風格的書、畫、印“來氏三絕”。唐云先生曾這樣評其藝,“來楚生先生書、畫、篆刻無不精妙,而于書,篆、隸、正、草均熟中求生,剛健婀娜,平正憨辣,氣勢磅礴,不可名狀,允推當代杰手;畫從書法得來,清新橫逸;刻則運刀如筆,饒有奇致,皆不涉前規,開生面者也。”確為的論。作為極具創新精神的藝術大家,來先生學古而不擬古,或為取神遺貌,或為神貌并蓄,不一而論。

論及書法,來先生四體皆工,尤以草、隸冠絕一時。他草書學習黃道周,蓋其仰慕黃氏胸羅萬象的文人情懷和剛直不阿的民族氣節。黃氏草書欹側多姿,厚重樸拙,但不足之處就是其結體過于扁平矜斂、方峻峭拔,從而火氣稍顯過大。所以,來先生就沒有亦步亦趨,而是以其鴻深篤厚的學識,大刀闊斧,取其長,揚其短,并摻以己意,最終形成自己雄健縱逸,古樸率真的風貌。我們可以從他的草書代表作品《柳宗元<江雪>》中可以深深感受到這一點,全篇隨意灑脫,天真爛漫,筆調輕松,似心不在焉,但細細品味,卻又是經的起推敲、玩味。他在書寫時并不平均用力,先老老實實地寫,到一定時候,忽然放筆寫去,又戛然一收,往往出其不意,寓奇氣于平實之中,耐人尋味。另外,他的《草書李紳古風二首》也可謂之杰思。

隸書自漢興盛,歷經數代,直至元明,鮮有成格局者。清代吉金考據之風興起,大量秦漢古碑磚銘出土,成就了一批隸書大家。中有鄭谷口,金冬心,伊汀洲,鄧石如等,可謂直入漢人之室,各具氣象。近代以來,能與之相頡頏者,筆者以為,唯有來先生一人而已,通過全面分析其作品,再與清代諸家做一比較,我們總結理由如下:

一、來先生隸書以漢碑為宗,廣約博取,深得漢人精髓。諸如《曹全》、《張遷》、《乙瑛》、《石門頌》等古碑,他都進行過深入細致的研究,而且,來先生學習傳統,而且非常尊重傳統,而不是取其大概。他臨的《乙瑛碑》,形神兼備,一絲不茍,既表現出原碑的煌煌廟堂之氣,又寓氣韻于筆鋒之中,極富書寫性。二、來先生深諳篆書之法,所以他的隸書之中經常會有一些篆書結體而隸書用筆的字,咋一看,有些怪異,但仔細品味,又恪守古法,不落俗套,而且趣味橫生,真正達到了“隨心所欲而不逾矩”的境界。這一類情況經常在他的唐詩創作和楹聯中出現。三、來先生一生創作隸書作品較多,但從現在可見的作品中,我們很難找到風格相同的兩件,甚至有些作品我們很難相信是出自他一人之手。進而言之,即使同一作品中出現相同的字,也是極盡變化,面目不同,但又無不如意,真正表現了一位藝術大家非凡的想象能力和創造魄力,我們不得不佩服先生國學根基之深,閱歷之廣,只此一點,足以為我輩之楷模。四、據來先生的高足張用博先生回憶,先生在他去世前的幾年里,又對漢簡作了深入地研究:“到一九七0年前后,再對漢簡作了深入研究。他認為,漢簡能反映漢人隸書的真面目,雖不及漢碑的規范化,也不一定適合于初學者,但可見到漢人用筆之妙,以及他所需要的某些好東西,所以他其實年代的隸書作品常帶有‘漢簡味,但漢簡中那些過分規律化成為習氣的東西,他是一概不取的,因此能妙在似與不似之間,較之寫得‘比漢簡還要漢簡的學習方法,就不知高明多少了。”[1]可見,來先生雖然以漢碑為宗,但他并沒有被其所拘囿,而是敞開胸襟,容納百家,千淘萬漉,為我所用。我們從其隸書作品《魯迅詩六首》中,就可以見到先生高人一籌的善學之功。從現存書法作品中,我們雖然沒有見到來先生的楷書,但從他其它書體中個別散在的行楷字跡,也可窺探一二消息。

來先生篆書以《石鼓》為宗,并參以吳昌碩用筆之法,用筆流暢,方圓兼施,同時又不斤斤計較于個別筆畫的得失,一派大家氣象。我們從其《安處樓篆書唐詩冊》和一些篆書楹聯中,可以深深體會其風范。雖然提到自己的篆書,“來先生總是謙虛地說,我的篆書不行,大多還是人家的東西,缺少新意。......他作篆的速度并不比隸書或行書慢,而是隨隨便便,無拘無束地書寫,但又一字不離小篆的規范,一不纖巧,二不怪誕,堪稱雅俗共賞的好字。”[1]來先生雖然對自己的篆書不甚滿意,但其以臻化境的篆刻成就(下文介紹)足以為他的篆書水平作出最好的注腳。

提到篆刻,來先生雖然把其水平置于書法之后,但今天看來,先生對我們影響最大和藝壇評價最高的也就是此藝了。唐云先生就曾說:“......(來楚生)刻則運刀如筆,饒有奇致,皆不涉前規,開生面者也。”馬國權先生也對其推崇備至:“(來先生)篆刻尤高邁絕倫,初學吳讓之,兼法缶翁樸茂風致,而益之以漢將軍印,章法布局著意於疏密虛實之安排,刀中見筆,骨氣洞達,痛快淋漓,楚生於缶翁、白石兩大家皆有所取益,而能另辟新途,允稱高手。”[2]

整體來說,來先生是以古璽漢印為本,輔以晚清流派,布局參差有致,奇趣撲人,刀法峻利爽灑,瑰奇雄勁。貴能在吳讓之、吳昌碩、齊白石諸大家林立之際,另辟新徑,自成面目。他的古璽不同于時人用漢印的手段來整治,而是巧妙地將古璽中散亂的氣象和空間構成方式加以歸納提煉,運用到實踐創作中來。我們見到的來氏篆刻作品,即使以漢繆篆為載體,古璽那精靈般的氣息卻分明在其中流轉。秦璽漢印的篆法只不過是他運用的一種文字素材而已,更加注重了空間感的拓取,以古璽之長治漢印之短,通過“向線刀法”淋漓盡致地呈現給讀者。諸如“處厚”、“息交以絕游”都是脫胎于戰國古璽,布局奇特,疏密對比強烈,再加上巧奪天工的破殘,作品蒼茫古樸的氣息頓時撲面而來。來先生小篆入印,也是匠心獨具,不落俗套。例如“大處落墨”、 “領略古法生新奇”都是章法奇特,驅刀運筆,一任自然,毫無媚俗做作之態。他的肖形印,更為時人所贊賞。所作或禽獸,以十二生肖為主,或人物,以佛像居多。作品可以“簡練概括、破字當 頭、遺貌取神”概括,大都粗獷洗練,突出神態和意趣,舍棄枝節和貌似,深得漢人畫像之法,在印學界有很大的影響。

籍著書法篆刻的深厚素養,來先生在國畫上也取得了非凡的成就,他的畫清新樸茂、筆墨簡練、格調雋逸,在現代花鳥畫壇上獨樹一幟。其《芝蘭圖》、《山芋圖》,以及與唐云先生合作的《雙蟹圖》都是膾炙人口的佳作。

參考文獻:

[1]張用博 《來楚生篆刻述真》華東大學出版社

[2]馬國權 《近代印人傳》上海書畫出版社

[3]來楚生 《來楚生法書集》 上海書畫出版社

[4]來楚生 《來楚生臨<乙瑛碑>》 上海書畫出版社

作者:

張超 臨沂師范學院美術學院