談李斯特《意大利游記》的音樂創新

摘要:《意大利游記》是李斯特將音樂與詩歌、繪畫、文學等藝術形式結合起來的完美典范。通過解析這部作品,可以更加清晰地了解和把握音樂的內涵,也體現了音樂與詩歌、繪畫、文學藝術形式的融合相通。

關鍵詞:李斯特 《意大利游記》音樂創新

弗朗茲·李斯特(Franz Liszt,1811-1886)是19世紀歐洲浪漫主義音樂家的杰出代表。李斯特閱讀廣泛,并常常運用詩歌作為作品的題詞和標題,或以文學作品為題材,他的鋼琴作品風格以及鋼琴演奏風格,既有熱情、宏偉的氣勢又有詩意形象的描繪。對于李斯特來說,音樂與文學有著不可分割的聯系。

李斯特受柏遼茲、雨果、拜倫等文學藝術家的影響,在鋼琴創作上也嘗試一些新的探索,如:標題的詩意性、鋼琴的交響性以及和聲效果的獨特性,都是他在鋼琴創作上的突出貢獻,這些特點也都集中反映在《意大利游記》中。這部作品中的每一首樂曲都與繪畫、詩歌以及文學作品有著緊密的聯系,或為原型,或為題材,都體現出了作曲家將音樂與綜合藝術相融合的特點:

一、以文學、詩歌及繪畫作品命名,使樂曲具有鮮明的標題性

在《意大利游記》中的幾首樂曲都有著明顯的標題性。李斯特作為一位被正式稱為“標題”音樂的作曲家,他將其富有詩意的音樂靈感與自然景色和文學、繪畫等作品相聯系,創造出了一幅幅生動形象的音樂畫卷,從內容到形式都給音樂作品注入了新的活力,并展現了浪漫主義與眾不同的音樂語言,使音樂的結構形式與音樂所表達的內涵更彰顯出完整和統一性。

在這幾部作品中,都以文學、繪畫或雕塑作品為相關標題,標題與內容緊密地聯系在一起,既是貼切表達作品內容的需要,也是整體理解作品不可缺少的手段。標題性體現了李斯特的創作和演奏特點:內容與形式的藝術統一性。他力求將文學、繪畫等題材完全融入到音樂之中。第一首《婚約》和第二首《沉思者》就是根據繪畫和雕塑為原型,以豐富的想像力,將他們變成栩栩如生的音樂作品,并賦予了豐富的藝術情思。

二、將文學、詩歌元素融入音樂作品,使樂曲更富于詩意性

詩歌作為一種藝術形式,能夠表達人們內心深處最細膩、深刻的情感,音樂與詩歌的共性在于,兩者都有著很強的抒情性。文學、詩歌對李斯特的創作的影響不僅僅體現在他獨具匠心的交響詩體裁當中,他的鋼琴作品同樣也融入了文學與詩歌的因素。

三首《對彼特拉克的十四行詩的印象》與彼特拉克詩集中的三首相對應,作品中柔美的音響色彩,時而憂郁、時而悲憤的感情色彩,都使人不得不想起彼特拉克詩歌中的意境:“我找不到和平,也沒有理由打仗;我又害怕又希望,火熱又渾身冰涼” ,這既是彼特拉克的詩句,同時也是李斯特鋼琴音樂中矛盾、掙扎的精神情感的體現。

從文學到音樂,是將一種視覺上的感觀轉變為一種聽覺上的內在感知。在這里,作曲家將文字轉化為音樂語言,并使之得到升華,音樂以另外一種方式傳達了人們內心的人生體驗和感悟,文學與音樂的結合則賦予了作品更深刻的內涵。李斯特借助于音樂表現了自己尋求“人道主義”的精神世界,這也是他一生不變的寫作主題。

三、音樂中滲透了繪畫和雕塑的因素,賦予作品具體而形象的描繪性

音樂的描繪性是表現音樂作品內容的手段之一。音樂形象通過優美的旋律從聽覺上給人以美的享受,從而深入內心,給人無限的想象空間,可以使繪畫和雕塑形象更加生動和豐富;繪畫和雕塑形象又為音樂形象拓展了廣闊的立體審美空間,并將音樂形象從空間感和視覺上進一步地延伸。

李斯特的許多作品都取材于繪畫,但他并不注重用音樂去描繪場景,而是在于表達對作品的內容或藝術形象進行引人深思地概括。在布拉格教堂看到文藝復興時期偉大畫家拉斐爾《圣母的婚禮》產生的感想而作的《婚約》中,音樂以豐富的調性、旋律、節奏和音色的變化, 通過暗示、對比、象征等藝術手法喚起人們的視覺意象,使人感受到音樂中有畫面的美感。在《沉思者》中,李斯特在同一音區用半音進行的手法來表現原雕塑《沉思者》灰色大理石冰涼、莊嚴的感覺,使全曲低沉壓抑,籠罩著墳墓般的寂靜肅穆。

四、多種綜合藝術與音樂相融合,豐富了作品的表現形式

為了表達浪漫主義鋼琴音樂的獨特風格,李斯特采用了一系列創新的音樂形式和表現手法,在旋律線、和聲、節奏、調式、力度、速度、音色和音型等方面都有獨到之處,特別是和聲色彩的創造性運用,以適應標題音樂的題材和內容。

(一)多彩的和聲

在李斯特的鋼琴音樂中,常運用和聲描繪色彩的變化,由單音到極不協和的音響,都體現了對傳統和聲諸多方面的反叛。尤其是李斯特常使用半音化的和聲來增強音樂的色彩,使作品更富有情節和戲劇性。

《但丁讀后感》中,一個寂靜的半音進行的主題,如同地獄的階梯,持續了近四十小節,將人們內心的恐懼與緊張感體現地淋漓盡致。

(二)巧妙的織體

在鋼琴標題音樂作品中,根據鋼琴標題音樂的內容和風格的需要,所描述的人物、情景以及意境豐富多樣,錯綜變化,需要多樣性的音樂織體與之相符合。有情節的鋼琴標題音樂作品,織體則要根據情節的發展來布局,從而決定了鋼琴標題音樂織體的復雜性、多樣性和細膩性。為了發展音樂形象,需要采用不同的織體手法來表現不同的音樂形象或同一音樂形象的不同方面。在李斯特的鋼琴音樂中,作品的織體寫法細膩而富有技巧性。

三首《對彼特拉克的十四行詩的印象》是李斯特寫下的富于抒情詩意的典型愛情詩篇。在《第104號彼特拉克十四行詩》中,旋律與伴奏音型巧妙有機地融為一體,主題旋律優美而精煉,同音反復和下行級進似溫柔嘆息,上行大跳如同內心的呼喚憧憬,像是情人的痛苦與哀怨傾訴。單純的柱式和弦、流動的琶音以及雙音型伴奏織體的運用,更加襯托了音樂富于幻想而抒情的特性,把詩中的熱情、矛盾淋漓盡致地表達出來,充滿了浪漫主義精神。

(三)豐富的調式調性

與文學作品的結合,李斯特的鋼琴音樂創作在調式上采用轉調模進,以及意外轉調等手法,使調性和聲色彩更為豐富多變,以適應文學作品內容的需要。

民族調式的運用:在第一首《婚約》中,作曲家運用五聲音階描繪出平和與沉靜的心境,同時也體現出東方五聲調式的神秘、獨特、誘人的魅力。

模糊轉調:在作品《彼特拉克十四行詩第47首》中運用一連串的轉調,營造出一種新的調性感覺和和聲效果。雖然使樂曲的結構變的模糊,但作曲家的愛意卻得到更婉轉、更深情的表達。

(四)高深的演奏技術

演奏技術服務于音樂的內容與內涵,高難的技巧創造出非凡的音樂效果。在《意大利游記》中,李斯特運用了大量的八度、分解和弦、震音與顫音、快速同音反復、雙音華彩等高難演奏技巧,使演奏風格更加鮮明,豐富多彩。實現了音樂與文學的融合。

《但丁讀后感》中,連續的八度和弦,氣勢恢弘的八度下行經過句,顫音等技術運用,淋漓盡致地刻畫出了地獄的恐怖氣氛,以及人們內心的恐懼和渴望。

參考文獻:

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[4]保羅·亨利·郎格.十九世紀西方音樂文化史. 北京:人民音樂出版社 , 1982

作者:

張珊珊 臨沂師范學院音樂學院