談如何提高學生鋼琴演奏能力的對策與研究

摘要:鋼琴演奏能力的培養,是師范院校學生教學的一個重要內容,同時也是學生綜合能力的體現,在實際的演奏(比如考試或上臺表演)時,發現雖然在演奏前已作了比較充分的準備,但往往出現臨場發揮不盡人意,彈奏技術不能正常發揮,本文試從心理、生理、心態等幾方面原因結合學生本身的能力和素質,通過分析影響鋼琴演奏的因素,聯系實際,有針對性地提出解決的方法。

關鍵詞:鋼琴學生演奏能力 心態 實踐 對策音樂理解力 音樂表現力

音樂是一種聽覺藝術,也是一種時間藝術,它的表現形式因時間的遷移而終結,因而也是一種遺憾的藝術。鋼琴演奏和其他表演藝術一樣,演奏者平時練習的成果要在演奏的瞬間完美的表現出來。但我們從鋼琴演奏實踐中發現,雖然我們在演奏前已作了比較充分的準備,但往往出現臨場發揮不盡人意,彈奏技術得不到正常發揮。盡管鋼琴演奏的水平與老師的培養和教育方式有直接關系,但學生本身的能力和素質也起了相當關鍵的作用。通過了解分析影響鋼琴公開演奏的因素,聯系實際,運用到平常的訓練中去,從而提高學生鋼琴公開演奏的能力。

一、鋼琴公開演奏時出現的情況及成因

學生在公開演奏時表現不佳,其中既有心理因素,又有生理因素,最常見的情況就是“怯場”,這是心理緊張的表現,心理緊張又會引起一系列生理反應,比如:手心出汗,手指麻木,身體發抖,心跳加速,呼吸不暢等。這些生理反應又強化了緊張的心理感受,產生一系列的心理反應,比如:彈奏注意力不集中,鍵盤分辨不清,大腦出現短時間空白。心理反應和生理反應相互影響,形成惡性循環,導致“怯場”現象,結果演奏時記憶混亂演奏中頻繁出現錯誤,情緒不穩定,感情不能投入,音樂表現力差,嚴重影響演奏水平的正常發揮和演奏效果,導致演奏失敗。

(一)心理因素

制約臨場發揮的因素首先是演奏者自身的心理因素。首先是由于環境與對象的改變。學生平時練琴主要在自己熟練的琴房,空間狹小,不受外界的各種干擾,練習時心情放松,而到了考試或公開表演時,演奏場地、空間和氣氛完全改變了,學生還要面對老師和各類觀眾,導致演奏者心理緊張。作為學生我們往往會說:“不知道什么原因,我們在課下彈奏總比在課上彈的好,”“我自己一人彈的很好,最好演出時沒有人。”更是成為一些學生的口頭禪;而有些學生則在公開場合能創造出在琴房練習時不同的效果,感染力也比練習時加強了,這與學生的心理素質有著很大的關系:心理素質好的學生,面對觀眾和大場面時會激發他的表演欲望,雖有些緊張但彈奏自如;而心理素質差的學生則相反。

(二)生理因素

公開演奏是一種再現練習過程和現場發揮的“再創作”過程。演奏者在公開演奏之前都會經過一段很長時間的練習來準備,而在練習時沒有解決的技術問題都會影響演奏效果。例如:“背譜”的問題直接影響演奏,對樂譜不夠熟練引起演奏時的生理緊張,影響演奏的流暢性;又如演奏技術的問題,如果基本功不扎實,對所彈奏的曲目中技術難點沒有充分的練習準備,平時練習時生理因素解決不到位,在公開演奏時就會出現肌肉緊張,手指不能靈活運用,引起心理緊張情緒,導致演奏失敗。

二、公開演奏時出現的問題及對策

如果能對現場演奏時出現的情況進行必要的控制和提前的準備,便能夠減低緊張的生理和心理反應,提高公開演奏的質量,發揮練習時的正常水平。

(一)在教學中教會學生理解和體會放松

放松不是技術,而是一種狀態。許多音樂教育家都曾做過這樣的比喻,“放松是打開藝術大門的鑰匙。”的確,放松在鋼琴演奏中是掌握正確、科學彈奏方法的重要基礎。鋼琴教育家趙曉生在《鋼琴演奏之道》一書中指出:“手臂中的三個大關節必須放松,才能暢通。”初學鋼琴,由于不適應,容易造成肌肉緊張,所以教學中首先要讓學生明確放松在彈琴時的重要意義。訓練放松的方法主要包括動作上放松和心理上放松。首先訓練動作放松,手指在觸鍵時使整個手臂的重力都集中在指尖上,在準備彈下一個音之前,手不要突然抬起,要將手腕輕輕提起,再輕松落下,可分別做單音、雙音、黑鍵、連奏的落方法。

(二)作好充分的技術準備

演奏是一個非常強烈的自我意識過程,如果準備不夠充分,臨場發揮再好也不會取得最佳效果。鋼琴是一件很難演奏的樂器,雙手操縱88個黑白鍵,雙腳控制三個踏板,兩眼盯著雙行大譜表,既要表現豐富的和聲,又要刻畫繁復的聲部線條,學生在顧此失彼的狀態下,很難有打動人心的演奏。熟練的技巧是完整演奏的基礎,而豐富的音樂表現又是完整演奏的根本。

(三)培養表演欲望

學生僅有對音樂的理解能力和感受能力是不夠的,還必須有強烈的音樂表現欲望,從學習第一首樂曲起,教師除了培養學生的興趣還應當培養學生的表現欲望,使學生對學習的每一首樂曲都有動于衷。動用精彩的示范和生動活潑的教學語言感染學生,通過教師解說、比喻、啟發、對比等方法,引導學生全身心投入到音樂意境之中,多舉辦匯報會,個人作品演奏會,聽音樂會。這樣既能互相學習、互相影響,有能取長補短、鍛煉膽量,同時創造一種表演氣氛。大多數學生都會產生躍躍欲試、要求表現的迫切心愿。

(四)保持正確的演奏心態

許多同學在彈奏時往往對自身的認識不夠,或是過分期待優秀的成績和良好的表現,擔心演奏失敗辜負老師的心血,過分在意同學老師對自己的看法,演奏時分心,患得患失,一旦出現錯誤就自暴自棄缺乏毅力。

(五)做好演出前的準備工作

演出前要做好充分的準備工作,包括熟悉現場所用的鋼琴及現場環境。我們平時練習時用的鋼琴大多是立式鋼琴,而公開演奏大多使用三角鋼琴,無論是從鋼琴的性能、鍵盤觸感、操作技術要求還是音響效果都可能會有很大程度的改變,不妨在演出前現場練習使用的鋼琴熟悉其特點,根據不同的觸鍵感覺進行調整。演出環境的改變對演奏的影響也比較大,平時我們是在空間狹小的琴房中,環境也比較安靜,而演出時往往有大舞臺、大燈光以及各類型的觀眾,為了能夠適應環境場地的變化,可以多次進行彩排和預演,邀請一些老師同學來模擬現場的觀眾,正式演奏前要充分休息,積蓄精力,過度的練琴會消耗體力,也會造成心理緊張,可以多看譜多記憶推敲樂曲旋律,此外我們在平時練琴時穿著便裝,而公開演出需要穿演出服,因為不適應服裝而影響彈奏效果,所以預演時可以穿著演出當天的服裝,從上臺演奏到謝幕等程序都進行練習,作好上場的充分準備。

(六)爭取更多的實踐機會

許多著名的鋼琴演奏家似乎不受演奏心理因素和生理因素的影響,總能完美的表現音樂,這與他們豐富的演出經驗是分不開的。因此,我們可以積極參加各種場合的公開演奏,積累經驗,有的同學認為這是出風頭,其實,在充分準備的情況下,經常演出實踐,可以幫助我們習慣和喜愛這種表演環境,增強表演欲,提高演奏氣質,提高藝術創造的意識。不僅如此,更可以鍛煉毅力,膽量及應變能力,對身心發展都有好處。

(七)與老師及時溝通

老師的教學和引導貫穿學生整個學習過程,也對學生的演奏水平起了及其關鍵的作用,應多注重挖掘學生潛在的音樂才能。教學中應更加注重學生實際能力的培養,不必追求曲目的難度,在鋼琴演奏上所謂能力不僅是指彈奏技能和曲目難度,更是指理解音樂的能力和表現音樂的能力。很多學生在演奏時老師不在現場效果就很好,老師在反而受到制約,而有些卻相反,演出前如看到自己老師才能緩解緊張情緒,這和老師平時的教育方式有關,課上要主動和老師溝通,了解練習時出現的各種問題,敢于提出自己的觀點讓老師更好的了解自己的個性,提出能夠適合自己的訓練方式,在選曲上要選自己能駕馭的演奏曲目。

在當今日新月異、高速發展的高科技時代,鋼琴演奏藝術也不斷向更高層次發展,鋼琴演奏的新體系變得更加復雜。演奏的新風格、新內涵、新特點更加突出。從而帶來的新要求、新難點也更為突出,這就要求學生在練琴過程中,要不斷學習、研究、提高。

參考文獻:

【1】周薇.鋼琴教學中的樂智、樂感和樂技[J]

【2】(選自《鋼琴藝術》,人民音樂出版社,2005年第11期)

作者:

馮曉霞內蒙古集寧師范學院音樂系