消費時代的“主旋律”

王　倩

以前都說誰適合演誰，現在要說。觀眾愿意看誰就找誰演。只有觀眾看到了，拍電影的初衷才能達到。

國慶的熱烈氣氛和懷舊情緒正在蔓延，純明星陣容的《建國大業》讓這樣的社會氛圍愈發濃厚。一部電影發行的最高水平就是成為社會熱議話題。《建國大業》不費吹灰之力就做到了，所有人都沉迷于尋找明星臉的樂趣中，順帶著重溫了一把中學歷史課本里的1945～1949。

《建國大業》主動放下嚴肅的面孔，以親民和娛樂的心態，積極主動地靠近最廣大的普通電影觀眾。成果顯見：黃金時段里看《建國大業》的大多是自己買票進場的二三十歲的年輕人，非黃金時段里來自企事業單位的包場和團體票也讓電影院沒有一絲的喘息時間，三天半的票房就過了1億(此前的紀錄是《赤壁(上)》的四天過億)。

你《建國大業》了嗎?

大家一起來數星星。

172位明星，其中83位是一線演員，《建國大業》一舉超過了央視的春晚，大大小小明星叫著嚷著趕著來免費上戲。最著名的電話來自周星馳，當時《建國大業》已經關機，星爺在電話里問總導演韓三平，“我為什么不能在《建國大業》里客串一下啊?聽說現在要是不上這個片子，就說明自己不是一線演員了啊?”《建國大業》成了影視明星們展現責任感和社會地位的最佳舞臺。

《建國大業》最初還是打算以一貫的正統的主旋律電影套路來操作的，當中影集團老總韓三平接到廣電總局領導布置下來的這個命題作文時，首先想到的也是“要找一批有良好口碑、在藝術上根有成績的演員”。

因為只有短短6個月的籌備時間，陳凱歌給他出了用全明星陣容的主意，還特意推薦了陳坤出演分量吃重的蔣經國一角。為了召集明星大腕們，韓三平一個個地打電話：“建國60周年，電影人應該貢獻一點力量。我們都想送個禮物，雖然這個禮物不一定貴重，也不一定精致。”

當張國立、唐國強、許晴、陳坤等20多位著名演員被更加著名的“韓三爺”招致麾下后，雪球越滾越大，韓三平不斷接到要求出演一個小角色的電話，不求戲份，只求露臉。韓三平說，“所有演員(劉燁例外)演的都是真實的歷史人物，演一個真實的人物是一種巨大的誘惑，與出演虛構的人物是完全不同的。”

很多人在總結《建國大業》的成功經驗時都會提到韓三平這個名字，說得最透徹的是拍過《云水謠》和《鐵人》的導演尹力，“我覺得《建國大業》的成功有幾個關鍵詞：建國60周年，中影集團，韓三平。《建國大業》就是云集了商業的推廣，政府的資源，國家的意志，明星的加入，才能夠把這樣的東西呈獻給今天的觀眾。”

《建國大業》誕生在國產電影一片大好的這個時代，“我們的電影產業正在高速發展，主流院線的建設，銀幕數量的快速增加，商業大片這些年的操作，今年的國內市場電影票房比去年同期增長了40％，正是這些成就了《建國大業》。”韓三平在過去幾年成功操作了《赤壁》、《梅蘭芳》和《投名狀》等幾部商業大片后，更是領悟到了這個電影市場上主力觀影人群的態度——要么有明星，要么有話題，反正怎么輕松怎么來。

作為中影集團的領導，韓三平有足夠的力量開始從上而下的“變革”。導演黃建新說過，“現在年輕人喜歡看一些輕松的東西，我和韓總的意見是如果要拍得嚴肅一點，還是去看書吧，書肯定比電影說得更準確翔實，書里還可以加注呢。電影創作的是一種情境，用最通俗的方式讓觀眾看到歷史，在歷史資料的基礎上建立起一個電影的世界。最初用陳坤時，所有人都說他不像(蔣經國)，現在大家都說，就是他了。電影就是電影，它創造的就是電影的世界，你非要拿歷史人物來和電影對比，那不如去看照片吧。”

獻禮片記憶

《建國大業》能夠召集這么多明星的一個理由，就是演員王學圻所說的“送給媽媽的生日禮物”——這是建國60周年的獻禮片。《建國大業》讓人們看到了主旋律和獻禮片也可以好看的一種可能性，但這種可能性是可以復制的嗎?

1949年新中國成立后，北京市民看到的第一部國產片是凌子風導演的《中華兒女》，日夜場連映了很多天，爭購電影票的觀眾擠占了半條大街。

很多年后凌子風自述，“也許是初生牛犢不怕虎，憑著對我所拍的戰爭生活的熟知，帶著戰爭硝煙味拍攝硝煙生活，帶著泥土味拍攝渾身泥土香的農民。使我很容易地抓住了生活的脈絡以及藝術上的感覺，我僅用了三個月的時間一口氣拍完了這部獻給當時在中國舉行的。亞洲婦女代表大會的獻禮片”。當時肯定不叫“獻禮片”，但那樣的模式早已經存在。

為國慶拍獻禮片的傳統可以追溯到1959年建國10周年。1958年鄧小平親自向文化部布置任務，要求“至少拍出7部具有較高思想藝術水平的彩色故事影片”，第二年18部電影最終被確定為獻禮片，其中包括《青春之歌》、《林則徐》和《我們村里的年輕人》等優秀之作。

之后，每五年或十年的國慶都會有一批獻禮片出現，其中不乏精品，如1964年的《東方紅》、《早春二月》、《大鬧天宮》，1979年的《小花》，1989年的《開國大典》。還有1997年迎接香港回歸的獻禮片《=鴉片戰爭》。但是更多的獻禮片則在歷史洪流中沒有留下任何印記。

1991年一批向建黨70周年獻禮的影片投入市場，有表現解放戰爭三大戰役的史詩性巨片《大決戰》，反映中國共產黨成立的《開天辟地》，歌頌領袖人物精神風貌的《毛澤東的故事》和《周恩來》等。

北京市職工影評組一個叫劉杰的影評人當時在媒體上撰文評價了這些獻禮片，“很多重大革命歷史題材的片子注意從大處著眼、小處著手，注重刻畫人物，表現人的內心世界，沒有落入會議加戰爭的套子。如《淮海戰役》結尾時，毛主席聽說馬夫去世，滿懷深情地貼著白馬說，不騎了，不騎了。銀幕上白馬馳騁面去，寓意深遠。”

但是，觀眾并非完全滿意，主旋律往往與集體包場等同起來。到了國慶50周年時，電影人開始強調獻禮片的娛樂性和觀賞性。比如，張藝謀連續拍出了《一個都不能少》和《我的父親母親》，吳子牛的《國歌》啟用了尚在北影讀書的新人陳坤，孫周的《漂亮媽媽》啟用了當紅明星鞏俐，張建亞的《緊急追降》啟用了當紅明星徐帆和邵兵。

明星招數管幾年?

那時的主旋律電影已經在強調啟用明星主演，推向市場，但缺陷依然非常直白。今年3月份兩會上，馮小剛毫不留情地炮轟一窩蜂的獻禮片，“我們一定要根據市場來，不要花一兩億拍沒人看的電影，去做表面的獻禮、離觀眾遠的獻禮。”

韓三平也直接做過評價，“在制作環節就把它當成是一個宣傳片，當成一個說教、概念化的一個東西，觀眾不吃這一套。還有就是過于強調表現內心世界，而這個內心世界完全是表現導演和編劇的內心世界，這就成問題了。因此編劇寫得含辛茹苦，導演拍得激情澎湃，但觀眾毫無反應，他們忽略了一種東西就是——大眾。”

怎樣貼近大眾?韓三平想出的招數就是一明星。《建國大業》完全做到了為明星量身定做，成龍要來演，那就在歷史中找一個成龍適合的角色——一個說粵語的香港記者。一般的主旋律電影肯定也想請明星，但是明星們完全不可能一直免費為劇組打工，如果《建國大業》按市場價格給演員開片酬，3000萬的制作成本怎么付得出數億的片酬?

《建國大業》的成功可能是不可復制的，但《建國大業》讓很多同行更加直接地認識到了市場經濟。拍過好《孔繁森》等多部主旋律電影的陳國星在研討會上這樣說，“中國的主旋律電影經歷了幾代人的艱辛，但推向市場的時候，大都沒有讓人欣慰的結尾。創作的艱辛、專家的論證都不重要，最重要是市場的認可。只有市場接受了，你的艱辛才有意義。以前都說誰適合演誰，現在要說，觀眾愿意看誰就找誰演。只有觀眾看到了，拍電影的初衷才能達到。過去誰敢找張國立演蔣介石?但讓張國立演蔣介石就有人看，讓許晴演宋慶齡就有人關注。”是啊，至少《建國大業》告訴我們，主旋律這次站到了觀眾這邊。