由“狂飆突進”到“重溫經典”

劉宗超

摘 要:改革開放30年中國書法的發展歷程,與時代同步,大致經過了“狂飆突進”、“回歸傳統”、“重溫經典”三個階段,其中深入傳統的程度在逐漸深化。在這個充滿創造熱情的時代,共和國書法藝術走過了意義深遠的復興之路。

關鍵詞:中國書法;藝術創作;改革開放30年;發展歷程;經典;回顧

中圖分類號:J292.28文獻標識碼:A

長達十年之久的文化浩劫(“文革”)結束后,社會開始解脫“極左”思潮的禁錮,在改革開放的歷史進程中,文藝創作迎來新的春天,書法發展終于進入了一個新的歷史階段。伴隨著中國書法家協會的成立,書法報刊的紛紛問世,一系列書法大展大賽雨后春筍般的涌現,群眾性書法活動極為活躍,出現了前所未有的新時期書法發展熱潮。改革開放30年中國書法的發展歷程,與時代同步,大致經過了三個階段。在這個充滿創造熱情的時代,共和國書法在三個階段中不斷深入傳統,邁向經典,走過了意義深遠的復興之路。

一、狂飚突進:20世紀80年代的書法熱潮

從“文革”結束到1980年代末,在不斷解放思想、改革開放的進程中,書法得到了空前的發展,群眾性書法活動極為活躍,出現了前所未有的“狂飚突進”式的書法熱潮。在這個充滿創造熱情的時代,共和國書法邁向了復興之路。

群眾的廣泛參與是“書法熱”重要的標志和最突出的特點。作為以書寫漢字為基礎的藝術門類,書法具有雅俗共賞、操作簡便的特征,有著廣泛的群眾基礎,上至耄耋之年的老人,下至稚氣未脫的兒童,均可揮毫濡墨,參與到“書法熱”的滾滾洪流中來。在“文革”中后期,各地都潛藏著書法的“暗流”,積聚著力量。“文革”一結束,“暗流”奔涌而出,力量逐漸壯大。20世紀80年代的“書法熱”表現在以下幾個方面:

1.中國書法家協會的成立與運作

1981年5月,中國書法家協會終于成立了,作為中國文聯的第11個團體,她的創立比美協、舞協、音協、劇協等協會晚了32年!中國書法家協會的成立,是新中國書法史意義重大,影響深遠的事件,這是中國有史以來第一個全國性的書法團體,標志著國家從組織機構上確立了書法的獨立地位。書法家們終于有了歸屬感和身份的正式確認。其后的發展也表明,在書壇由冷寂到熱鬧,書法隊伍由散兵游勇到參展大軍,書法活動由附屬到獨立,書法創作由業余性到專業化,書法勢態由封閉自守到開放拓展的進程中,中國書協所起的橋梁和紐帶作用是巨大的。1981年以后的中國書壇,中國書協是一個中心,有影響的重大活動和事件,大多是由其引發的。

2、書法報刊的涌現

1980年前后,在“書法熱”的滾滾熱浪中,一批書法報刊應運而生。上海的《書法》雜志對群眾性書法活動的推動作用尤為突出。該雜志1977年6月正式出版,試刊號5萬冊,問世后一搶而空。1978年出了三期,1979年轉為雙月刊,1980年印數高達40萬冊!創書法專業雜志發行歷史記錄,在藝術類刊物中也名列前茅。從1978年至1989年,先后涌現了20余份公開出版發行的報刊雜志。雜志如:《藝苑掇英》、《中國書畫》、《西泠藝叢》、《遼寧書法》、《書法研究》、《書法叢刊》、《朵云》、《書與畫》、《中國書法》、《北方書苑》(1987年改為《書法賞評》)、《書法家》(河南省書協主辦,10期后停刊)。1984年1月,中國第一張書法報紙《書法報》在湖北誕生,創刊后不久即改為周報。報紙短平快的報道符合節奏越來越快的時代要求,每周一次的見面率,其信息交流的迅捷是雜志所不能比擬的。1985年,可稱為書法報刊年。一年內先后創辦的報刊有《詩書畫報》、《西泠藝報》、《中國美術報》、《青少年書法》雜志、《青少年書法報》、《書法藝術》雜志、《少年書法報》、《大眾美術報》。①1986年《中國書畫報》創刊,1989年《書法導報》創刊。除公開出版發行的報刊外,還出現了一些內部發行的報刊。中國書法家協會有《書法家通訊》,一些省市書協也有供會員閱讀的內部刊物。這些“內部參考消息”,其交流作用是公開發行出版的報刊無法代替的。

專業性報刊雨后春筍般出現,是前所未有的現象。與改革開放之前沒有一家書法專業性報刊的狀況形成了鮮明的對比。從根本上說,20世紀80年代的“書法熱”促使書法報刊遍地開花,反過來,眾多的書法報刊又為“書法熱”推波助瀾。眾多的書法報刊的出現,是“書法熱”的歷史見證,它們以文字或圖像忠實地記錄著書法的發展變化,記錄著書壇的種種活動和事件。重要的書法報刊雜志的發展過程本身就是一部書法史的縮影。在書法由書齋走向社會,由實用走向藝術,由個人自娛到社會展示,從封閉走向開放的過程中,書法報刊起了至關重要的作用。

3.展賽狂潮

在所有的書法活動中,展覽和大賽是最令人關注的事件,也是作品最集中、觀眾最集中,場面最熱鬧、最有新聞點的中心地帶。作品、作者、主辦者、觀眾、領導、專家、新聞媒體聚會一起,最生動地反映著“書法熱”局面。從1980年代起,展賽迭起,數量之多,不勝枚舉,規模之大,名目之多,前所未有,它成為當代書法活動最突出的表現形式。書法大賽繼1979年的“全國群眾書法征稿評比”活動發端后,至1980年代,在全國各地鋪開。20世紀80年代的展覽,影響最大,規格最高的是中國書協舉辦有序的“全國展”和“中青展”,在其舉辦的間隙,大量名家個展、專題展、各系統展、省級展、省際交流展也為“書法熱”的興起起了重要的作用。書法大賽數以千計,魚目混珠在所難免,于是到了1990年代,書法大賽有所降溫。

4、國際交流的拓展

20世紀80年代中國書壇的重要景觀之一是對外交流活動的展開。國際交流中最突出的是中日書法交流。從1981年至1989年,中日書法家較為重要的交流活動達119次,其中中國書法家訪日27次,日本書法家訪華92次,每年平均10次,1986年、1987年每年近20次。日本書法各種風格各種流派的展覽頻頻在中國展出,為改革開放初期的中國書壇提供了重要的參照系。在創新求變的1980年代,中國書家尤其是中青年書家,縱向上取法于傳統,從先民的甲骨殘簡中尋找創新的資源,橫向上則把日本書法作為創新的參照系。日本當代書法中的少字數書法、墨象派書法的形式探索,對努力創新的中國青年書家有著重要的啟迪作用。1985年“現代書法首展”的出現與對日本現代書法的借鑒密不可分。

5.理性的啟蒙

文革之后的改革開放,在理論領域無疑也為書法藝術的繁榮營造了充足的條件。由美學界的美學大討論波及書法界,也形成了書法美學大討論。1979年,著名美學家劉綱紀先生的《書法美學簡論》出版發行,這是現當代書法美學研究的第一本專著。劉綱紀是以“反映論”來研究書法性質的。他在該書中認為“書法藝術的美,是現實生活中各種事物的形體和動態的美在書法家頭腦中的反映的產物。”“一切唯心主義的理論在書法美的最后來源這個問題上的看法都是錯誤的。” ②劉綱紀此論一出,在書法熱初起的書法界引起了很大反響,書法理論家們圍繞書法本質和抽象性質問題,以《書法研究》為陣地展開了激烈論戰,論戰持續近兩年。可以說,書法美學大討論是書法界的一場思想啟蒙運動,它試圖探討并回答書法的根本性質問題,書法藝術的抽象性和形式感不再成為討論的“禁區”,這就為書法藝術的深入發展在觀念上鋪平了道路。如果說書法熱代表了書法實踐上所達到的空前規模,那么書法美學大討論則標志著當時書法界在理性認識“書法”本身性質上所達到的空前高度。

6.書法新古典群體的形成

書法界對書法本質的追問,成為書法發展的重要推動力,其直接結果便是在1985年以后,書法新古典群體的興起與“現代書法”探索風氣的形成。自此,傳統式創作與現代式探索格局相對出現,并行發展而時有相互影響,可謂盛況空前。由于“現代書法”以迥異傳統的風貌出現,在20世紀80年代還不為書法界的主流力量承認,其深入發展和產生廣泛影響是在90年代。

經歷20世紀80年代的老一輩書法家,在當時已經是燦若北辰的形象,創作風格此前早已形成,此時只是不斷完善,實踐著“人書俱老”的追求。經過書法熱潮激勵和書法展覽歷練的中青年書家,成了歷屆全國性書展中的中堅力量,在一浪高過一浪的展賽熱潮中,“創新”成為他們首要追求的目標,他們中的一些人在這個階段逐漸形成了自我風格(其中也不乏冒進和粗疏),他們的作品成了那個激情澎湃時代特有的產物或標志。歷次全國展,尤其是全國“中青展”的優勝者,皆成了書法新古典派的代表人物。而這些優勝者又不斷的充實到了評委隊伍中,使這一創作群體匯成20世紀80年代中國書法的主潮流。如全國第二屆“中青展”中的獲獎者華人德、吳振立、孫曉云等人,第三屆“全國展”中劉一聞、劉文華等人,第四屆“全國展”中的倫杰賢、王寶貴、儲云、趙振乾、譚以文、傅周海等人。以及多次擔任評委的沈鵬、張海、孫伯翔、尉天池、劉正成、陳振濂、王澄、王鏞、何應輝、石開、黃惇、馬世曉等人。以上諸位都是1980年代“書法新古典群體”中的代表性書家。在書法新古典群體的形成中,河南書協舉辦的“墨海弄潮”展覽起到了推波助瀾的作用。1986年10月該展覽在中國美術館舉辦,共展出了該省15位中青年書法家的作品,他們主要有張海、周俊杰、王澄、李剛田、劉順、王寶貴等人。他們的書法上追漢魏風骨,又飽含新態,形成了雄渾強勁的“中原書風”,在當時的書法界引起了強烈反響。

一個時代有一個時代的書風,即便這個書風并不完善,但由于它畢竟屬于那個時代的產物,而富有歷史的價值。20世紀80年代是一個群情激昂、追求個性表現的書法創變時代,主導它的是中青年書法家那種充滿狂飚突進氣息的并不成熟的書風。這些新古典群體的代表性書家,往往帶有創變的一腔激情,其創作頗具氣象,但往往在技法功力上尚不足,作品有些粗疏而乏精致,表現出的是一種啟蒙精神。物極必反,20世紀80年代的書法展賽狂潮,在狂飚突進的同時也蘊育了回歸傳統的趨向。

二、回歸傳統:20世紀90年代的創變走向

在進入新十年后,總結與反思20世紀80年代,展望與規劃20世紀90年代,成為書法界的熱門話題。而作為20世紀的最后十年,1990年代多了一層“世紀末情結”,進行“世紀末”討論,總結與盤點20世紀的書法,漸趨理性,成為這個時代的獨特景觀。

1.反思20世紀80年代

20世紀90年代的書法是從總結與反思20世紀80年代開始的。當時中國書法家協會代主席沈鵬的觀點富有代表性:“我們應看到書界還存在一些浮躁現象。這個浮躁既表現在創作上,也表現在理論上。表現在創作上,即是時風的流行……在理論上,有些文章認真的分析研究少,講成績夸大其詞以至嘩眾取寵,介紹某個活動以量勝質,動輒‘開創新局面、‘里程碑、‘彌補空白,實際上藝術要取得成就,以個人來說要靠一輩子的努力,以群體來說要多少代人的努力,哪有那么多‘創記錄的事情?要看到比賽、展覽、筆會以及各種活動‘多固然有好的一面,也應看到會有弊端的一面。不要認為越‘熱越好,我們要進行科學的、具體的分析,我們需要‘熱,也需要‘冷。我們需要感情的昂揚,為此,先要沉下去。情感愈高雅,就愈需要感情的深化,感情的投入。我想‘冷熱結合是需要的。” ③正是有了媒體和中國書協領導的理性認識,20世紀90年代的書法發展才在不斷的回顧與反思中具有了一種理性氣息。

2.反思沈尹默的意義

思考書法的繼承和創新問題也表現在對著名書法家的批評方面。在眾多的已故書家中,標舉帖學筆法的著名書法家沈尹默成為人們首當其沖的評論對象。自20世紀80年代中后期開始,沈尹默成為人們熱議的對象。

沈尹默之所以在20世紀80年代中后期遭遇質疑,是因為沈氏的溫雅書風和“規范”觀念本來就和狂飚突進的時代氣息格格不入。而沈尹默之所以在20世紀90年代仍遭遇質疑,乃是因為沈氏帖學的不到位、不純正。“說一個主要以唐人書作為楷法對象的人是二王書風的全面繼承者,多少有點不合邏輯。”“沈氏書藝并不真正代表傳統或法度,其連褚氏(還有虞、歐等人)書藝之‘形都沒有真正把握,更不用說集二王之大成了。” ④對沈尹默書藝的理性而深入的分析已經說明,當代書法經過20世紀80年代的快速發展,至20世紀90年代,隨著出版事業的發展,人們可以輕松擁有印刷清晰的經典作品字帖,眼界的提高和理性的復歸,使人們已經對“二王”和帖學體系有了相當程度的深入學習和了解,在回歸傳統的道路上(無論是對帖學還是碑學)已經邁出了一大步。

3.書法理論的進展

隨著時代的理性走向,書法理論在20世紀90年代不斷走向完善。書法美學研究領域,除一大批美學論文發表外,理論上還出現了一些有價值的專著。其中引起廣泛關注的是陳振濂主編的《書法學》(江蘇教育出版社,1991年版),這是10位作者在3個多月之內完成的近120萬言的著作,是構建書法學科的第一本專著,在書法學科建構上邁出了重要一步。大概由于編著倉促,該書在邏輯框架上還不夠嚴謹完整,且缺少后續細化研究。另一書法史研究的力作是七卷本《中國書法史》(江蘇教育出版社,1999年版),由叢文俊、華人德、劉濤、朱關田、曹寶麟、黃惇、劉恒分卷撰寫,以詳實的史料見長,學術氣息濃厚,意義深遠。另外,劉正成主編、周俊杰作論的三卷本《中國現代美術全集?書法卷》,是形象的近百年書法史;陳振濂《現代中國書法史》為現當代書法史的重要專著;周俊杰《當代書法藝術論》是最早專題研究當代書法的力作;梅墨生《現代書法家批評》在書法家個案批評研究上做出了可貴探索;姜澄清《中國書法思想史》、陳方既《中國書法美學史》、毛萬寶《書法美學論稿》等專著亦有相當學術價值。

4.書法流派的出現

20世紀90年代初,冷戰結束,世界格局向多極化發展,國家間的信息交流日盛。進一步開放的中國在文化上已日益走向世界。中國社會向工業化、信息化轉型的程度加深。20世紀90年代對中國來說,具有時代轉型的意義。即,中國在此間不但正在結束幾千年的封建小農經濟形態,還告別了大一統的計劃經濟模式,開始轉型到社會主義的市場經濟體制。上述兩方面變化,對中國藝術的生存狀態的影響也是十分明顯的。最根本的就是激活了個體與個性,導致了價值觀念上的多元化取向。在此大環境影響下的書法界,人們已逐漸能容忍不同“聲音”的存在。傳統派中的中年書法家已由20世紀80年代的激進轉向對傳統的回歸,他們的創作漸脫早年的火氣而日趨成熟老練。傳統派中的青年書法家群體已成長壯大,尋找著不同于中年書家的新風貌,并且不斷“追問”著書法傳統的走向。傳統派所主持的全國大展,自1995年起已同意接受部分“現代書法”作品參評。現代派書法家經過20世紀80年代后期的艱難探索,經過理論上的不斷深化,在20世紀90年代,他們的創作已由早期的“圖畫式”走向對漢字本身的觀照,或對“抽象”形式的提煉。

在20世紀90年代,書法的“傳統”和“現代”創作陣營并行不悖地發展起來,并不時給對方以有力刺激與推動。1993年,是中國書法現代史上又一個轉折點。“中國書法主義展”的出現以及洛齊“書法主義宣言”的誕生,改變了現代派書法的生存狀態,震驚了書法界。由于諸多原因,“書法主義”在進入21世紀之后漸趨銷聲匿跡,但它在20世紀90年代卻是最有影響力的現代潮流。20世紀90年代“中國書法主義”的出現和推進,便是繼20世紀80年代“現代書法”現象之后最突出的現代創變潮流。

無論是傳統派,還是現代派,通過對自身創變的總結反省和對書法本體的進一步追問,各自內部又有了新的分化。在傳統派內部,仍有少數人亦步亦趨的學傳統(古典群體),但是,絕大多數人主張在傳統的基礎上創新(我們稱之“新古典群體”),其中又有三個取向:倡導“古典”書風的“書法新古典主義”、取法傳統文人書法的“新文人書風”、專門追求丑拙形式的“丑拙書風”。另外,“學院派書法”如果拋開拼貼、做舊的形式,單就筆墨本身的形式而言,仍歸屬于傳統書法系統。

在20世紀90年代的現代派內部,仍有重復“現代書法首展”方式的“文字象形派”;其次是處在“書法主義”旗幟下的現代派,借用“書法主義”倡導者洛齊的觀點,這一流派的創作又有三種取向:漢字的抽象化、漢字的拼貼組合化、漢字的現成品化。藝術流派是由藝術風格相近或相似的一些藝術家所組成和一批藝術作品所構成的現象。流派出現是書法發展趨于自覺的結果,是對某一探索方式進一步深化的標志。

主流書風創作情況的最直接展示,便是全國書法展覽的有序舉辦。20世紀90年代,“全國展”共舉辦了兩屆:1992年(第五屆)、1995年(第六屆)。“中青展”共舉辦了五屆:1990年10月(第三屆)、1992年5月(第四屆)、1993年10月(第五屆)、1995年11月(第六屆)、1998年2月(第七屆)。“全國展”平均四年一屆,“中青展”平均兩年一屆。這和20世紀80年代“全國展”舉辦四屆、“中青展”舉辦兩屆的狀況迥然不同。20世紀90年代“中青展”的頻繁舉辦,說明時代對創新潮流的日益重視,而“全國展”的穩健推進,也說明全國性的書法潮流漸趨理性化。1990年代還出現了“正書展”、“隸書展”、“行草書展”等重要書體展覽。這一方面說明人們對書法創變的基礎和抒情色彩的雙重重視;另一方面也顯示出此時書法創變正向多元化和縱深化方向發展。

歷屆全國展前后屆之間無不呈現一個“變”字。物極必反,每一屆大展都想在形式上突破前屆成規而獨標風范。第一屆全國書法展中,沈尹默式上海書風占主流,作品細膩、工穩、漂亮;第二屆全國展則一反前屆的甜媚氣息,以粗獷、豪邁的中原書風為尚;第三屆中青展以遼寧小品式創作占主流,書風又返回細膩、精致、工穩的格局,糾正了前屆大格局的某些不足;第四屆中青展則以重內涵、隨意式的江蘇手札風領先,這是對第三屆中青展創作太重工穩、太講細節的糾正;第五屆中青展廣西小將“西域殘紙”式粗獷、質樸式創作占上風,在形式上多制作仿古,是對第四屆中青展自然、率意書風的反撥;第六屆、第七屆中青展則在尺幅、書風上日益多元化。而縱觀前幾屆全國書法展,它們的一個共同點則是講究“形式至上”,但形式中所體現的,仍是對傳統書體樣式(五種書體)、書風格調的濃重承襲,書法展覽的主流形態仍是在學習傳統基礎上的求新求變。

只要有展覽、比賽,就會有對比。“喜新厭舊”永遠是大展賽的本質,也是其先天不足。故每屆展覽都極力尋找與上屆不同的東西,或上屆擱而不為的東西。頻頻舉辦的書法展覽變成了一次次的“書法快餐”,面貌更換的短、頻、快,使浮躁之風與之俱來。每屆書展往往都推出一批新人,這固然活躍了書壇,但也造成對傳統的淺嘗輒止,使個人風格或一個流派的風格得不到足夠的完善便又被他種書風所替換。展覽簡直有些像時裝比賽,卻又是我們了解時代書風的最直接形式。

三、重溫經典:近十年的理性追求

進入新世紀之后,中國書法依然保持著持續的、經久不衰的發展熱潮。2004年3月26日第八屆全國展開幕式上,中國書協主席沈鵬講話指出:“八屆國展在西安的成功舉辦,標志著中國書法走上了穩定發展的時期”。 ⑤實踐證明,沈鵬主席的判斷是正確、客觀、恰當的。

1、中國書協的主導作用

2000年8月,中宣部、中國文聯黨組正式任命并配齊了中國書協分黨組班子。2000年底,中國書法家協會第四屆領導團體成立,沈鵬任主席,張飆、劉炳森、張海等14人任副主席,張飆為分黨組書記兼駐會副主席。中國書協新一屆領導團體強化了領導機制,書法展覽和活動出現了新氣象。從2001年首屆中國書法蘭亭獎啟動舉辦以來,書法展覽、活動、評獎、理論、網絡傳播、出版等活動一浪接著一浪。就展覽來說,2004年是第四屆中國書協展覽活動最為頻繁的一年。中國書法家協會舉辦的大大小小展覽就有17個,所以被稱為“展覽年”。其中第八屆“全國展”,共收到稿件36630份,其它十幾個展覽共收來稿15萬件,差不多每一次重要展覽都能征到1萬多件作品。而2007年的九屆國展,收稿55319件,投稿人數在30000人以上。在“國”字號的展覽之外,還有形形色色、各種各樣的展覽。中國書法在經過20世紀80年代、20世紀90年代的書法熱之后,依然熱度不減。人們埋怨展覽過于頻繁,但又不由自主地熱衷于展覽。展覽和活動,給書法家們搭起了展現自己的平臺,有更多的書法家通過這個平臺展示了自己的才華,獲得了社會的認可。截至2007年,中國書協會員已有8500余名,規模空前壯大。

進入新世紀后的展覽不只數量、規模巨大,而且整體水平不斷提高。書法家們不斷深入傳統,廣泛地取法傳統,通過重溫傳統而再現傳統經典的風采。書法藝術的理性化趨勢不斷得以強化。在此種形式下,由沈鵬主席倡導,中國書法家協會及時起草制定了《中國書法發展綱要》,從書法創作、書法理論、書法教育、評審機制、傳播和出版、對外交流、場館建設、書法產業等等方面,為書法藝術的可持續性發展而規劃。《綱要》的出現是書法事業發展的長久之計,是書法藝術發展到一定繁榮程度必然出現的舉措。

2005年是中國書協的重要一年。2月,劉炳森突然病故;6月,啟功仙逝;中國書協分黨組書記張飆調任。2005年年底,中國書協第五屆領導團體成立。張海當選新一屆中國書協主席,趙長青、林岫等14人任副主席。這成為中國書協新的領導核心和中國書法發展的主要推動力量之一。新一屆中國書協采取了系列革新措施發展書法事業。首先,打破中國書協原來的專業委員會組成方式,成立了各書體專業委員會。其次是倡導“推大家”、“書法進萬家”等活動,對書壇爭議較多的評審問題,倡導了“陽光評審”“學術評審”“規范評審”“和諧評審”的觀念,并制定了相關的制度和細則,并在展覽中改善了評審機制和監督機制,得到了人們的好評。

2、“新帖學”的興起

在21世紀前十年的幾次全國性書法展覽上,取法“二王”、“宋四家”等經典帖學傳統的書風空前繁盛,這些展覽作品氣息文雅純正,筆法精到,形式細膩,一派復興帖學的氣象。2002年孫曉云《書法有法》(知識出版社出版),是帖學實踐的體驗之作。而在理論上,直到2006年才集中出現了倡導“新帖學”的文章。如,姜壽田《當代新帖學論》、陳振濂《對古典“帖學”史形態的反思與“新帖學”概念的提出》、張旭光《“新帖學”的時代價值》等。

近年來,對帖學的回歸頗見成效,這即是書法發展的自律所致,也是中國書法家協會評審取向所促成的。“蘭亭獎”的開設就是回歸經典的明確信號之一,并且全國性展覽的獲獎者多有“二王”帖學的忠實追摹者。導向所致,風靡影從。陳忠康、陳海良、王義軍等人就是在展覽中脫穎而出的青年帖學書家。正像時任中國書協副秘書長的張旭光所分析的那樣:“我們現在最近五年應該說在帖學的研究和創作上有了一大批的成果,有了不少在帖學上有成就的中青年書家,這個時候,我們提倡“新帖學”,以現有的人才力量,當代的審美水平、審美情懷和審美視角,重新回到帖學的源頭“二王”,重新閱讀經典、開掘經典,必將對書法發展產生一種新的推動力。” ⑥

的確,二王帖學是經典,技法高妙、境界深邃,學之不易,推陳出新更難。學二王帖學的很多,但是真正能推陳出新的則屬于鳳毛麟角,對“新帖學”的評估還為時尚早,因為目前的一些帖學書家基本上還停留在“集古字”階段。在目前眾多學習二王帖學的人群中,甚至也出現了“千人一面”的流行樣式。形式易像,境界難求,要實現經典帖學中的“自我”,還有相當長的一段路要走。唯其艱難,其成果才更值得期待。

3、主流書風的轉向

回顧近十年的書法創變現象,首要的途徑還是關注中國書法家協會舉辦的全國性展覽。主流書風的轉向是值得注意的重要現象。

2000年末2001年初,全國第八屆中青年書法篆刻家作品展作為“千年書法大展”的一個展項展出。從評委組成和獲獎作品、參展作品來看,它是前兩屆“中青展”格局的進一步深化。其中的“混合體”式的流行風氣有增無減。人們置身其中,與“千年書法大展”另一個展項“中國千年傳世書法珍品展”對照之下,對丑拙的流行風氣的不滿情緒也就愈加強烈了。書法報刊不斷出現對當時“丑書”的反思。有文章寫到:近年來,書法“以丑為美”幾乎成為一種時尚,而且有愈演愈烈之勢。倘若稍加留神,便可以發現一些面目雷同、奇丑無比的書法作品充斥各種報刊、展覽之中,令人莫名其妙。這些作品的共同特點是:一味地求生、求拙、尚奇、尚怪。有的假裝童稚,有的故作老態。還有的干脆把漢字的點畫結構作為機器的零件拆卸后重新組裝,使之長畫短寫,短畫加長,夸張變形,難以辨識。所謂的書法造型美、章法美、意境美,統統不復存在。給觀眾的則是滿紙病態,突出了一個“丑”字。⑦以上所代表的主要是一般反對者的意見。反對“丑書”最有影響力的言論,出自時任中國書協副主席的劉炳森,他在答記者問時說:“大好形勢下問題不是沒有。甚至可以說,在某些方面還相當嚴重。”

“有的年輕人根本不好好學習基本功,不好好學習我們中華書法的正統書風,胡涂亂抹,根本不像個樣子,而大展卻給這樣的作品發了獎。”⑧物極必反,“丑書”退出主流地位,已是在所難免的事情了。2003年2月,全國“中青展”的評委會主任劉正成被中國文聯黨組正式宣布撤銷在中國書協的一切職務,同年,王鏞、石開首先在書法網上宣布“辭去中國書法家協會篆刻委員會委員一職”。這些變化加快了書風轉向的速度。

2002年首屆“中國書法蘭亭獎”作品展、全國第三屆正書大展、第四屆楹聯書法大展的評選,表現出書風導向的明顯變化。在首屆“中國書法蘭亭獎”作品展評選后的答記者問上,評委會主任劉炳森說出了這一變化:過去歷次大展都產生過導向作用。但我覺得過去有些展覽的導向導出了問題,比如導向“制作”,導向“歪七扭八”,導向“丑”,大大削減了書法內在的本質意義和文化品格。這次初評時,仍然有一批上面說到的這類作品,我感到很傷心。不過經過第一輪初評后,特別是復評后,忽然感覺到安靜了許多,那些伸胳膊蹬腿,烏煙瘴氣的東西一下子沒有了。一種祥和、文雅的氣氛撲面而來。我們不是一直認為“中和”之美是書法的高境界嗎?這種氣氛就應該是中和之美的顯現,是我們民族文化的特征。⑨2002年和2003年的幾次全國性展覽,表現出書風的轉向,這和中國書法家協會的導向是密不可分的,幾次大展的評委會主任都是劉炳森和張飆,聯系他們的言論和審美取向,書風的變化便不難理解了。順著這一轉向的推進,第八屆、第九屆“全國展”成為功力展示的盛會。

從創作者隊伍看,第九屆“全國展”最具代表性。題詞作品、評委作品、監審委員、召集人作品、特邀作品均有。專業的、名人的、領導的,老中青三代團聚一堂卻又參差不齊。特邀作品、題詞作品中的一部分作品缺乏傳統語言,停留于“老干部體”水平;評委作品有優秀作品,整體上卻顯得個性遠大于傳統,頗多裝腔作勢之風。獲獎作品是最具專業起點的作品,路子端正,能深入傳統,再現傳統的經典風范,功力嫻熟,所不足的是作品藝術個性尚顯不足或稚嫩,他們展示出中國書法已經具備了深厚的傳統,已經能夠深入傳統經典,具備了今后創造經典的基礎,正是從這批青年人身上,宣告了中國書法的輝煌未來值得期待。

4.“經典”和“大家”

書法大展和諸多活動繁榮了書法創作,培養了一批書法精英。隨著書法的縱深發展,書法界對“經典”和“大家”的呼聲漸高。中國書法家協會和一些書法團體機構紛紛采取了一些推出“經典”、“名家”、“大家”的舉措,使新世紀的書法發展出現了新氣象。

早在1994年秋,在中國書協召開的“當代中國書法創作評審理論研討會”上,張海就提交了《關于代表作的思考》一文,后發表在《中國書法》1995年第2期。“代表作”意識的出現,是書法向縱深發展的必然要求。《書法》2001年第11期、12期,2002年第1期,推出“經典之夢”學術研討專題。周志高作為《中國書法》雜志社主編,提出了“重精品”的原則。⑩《書法》和《中國書法》雜志,在推出“經典”方面思路明確,通過刊物做了一定的宣傳工作,具有導向作用。2008年7月11日,《光明日報》發表了中國書法家協會張海主席《時代呼喚中國書法經典大家》的長文。

以中國書協主席的身份發表該文,使該文具有了對書法發展的指導性和前瞻性。從文章內容來說,該文系統而深入,宏觀而實際,可謂關于“經典”問題的典范性文本。此文幾乎在《光明日報》、《書法報》、《美術報》等媒體同時發表,各書畫專業媒體紛紛轉載,影響面廣泛。這些文章對張海主席的觀點或予以肯定,或予以豐富和發展,或發表不同意見,都對“經典與大家”問題倍感興趣,提供了一些有價值的思考,烘托了呼喚“經典”和“大家”的氣氛。

進入21世紀之后,在中國書法家協會這一權威組織之外,其他一些團體機構競相出現,他們通過舉辦有序的專題書法活動,而成為書法活動的新景觀。中國美術館、中國藝術研究院中國書法院、中國國家畫院、今日美術館等機構,舉辦了富有個性特色,在書法界產生了廣泛深入影響的書法活動。他們分別通過舉辦有序的“當代名家書法提名展”、“沈鵬書法精英班”、“中青年書法名家展”、“流行書風展”的形式,把有一定成就和影響的書法家們聚集在一起,采取名家“強強聯合”的方式,推進了書法的縱深發展。實際上是和中國書法家協會的“推大家”“創經典”的思路相吻合。這些活動,標志著書法在經過近30年的復蘇后,已經進入到了更加深入的發展階段,體現出書法發展多元化、經典化、社會化的新趨勢。

改革開放30年的書法發展歷程,形成了目前以中國書法家協會為主導,各社會性書法團體的興起為標志的書法發展新局面。回歸傳統的程度不斷深化、書法藝術風格日趨多元化、對“經典”、“大家”的呼聲漸高,都說明當今書法發展狀況是健康有為的。不過,問題也漸漸顯現出來,就創作隊伍而言,有的中老年書家已經有了鮮明的個性風格,卻暴露出對書法經典繼承的不足;而一批青年才俊雖然已經沉浸在經典之中,卻又與“大家”的獨立個性距離尚遠。這些跡象表明,在經過書法的復興階段、重溫經典的階段后,目前的書法已經到了向縱深發展的關鍵階段。創造新的“經典”,出現足以代表這個偉大時代的“大家”,可謂人心所向、眾望所歸。

我們所身處的這個偉大的時代,也正在讓我們拭目以待!(責任編輯:楚小衣)

① 《詩書畫報》僅出版了24期,《西泠藝報》側重于篆刻。《中國美術報》和《大眾美術報》側重于美術,且都在1989年壽終正寢。 ② 劉綱紀《書法美學簡論》,湖北教育出版社,1985年版,第3頁。 ③ 《切實的領導辛勤的澆灌──沈鵬、陸石、謝冰巖訪談錄》,《中國書法》,1995年第6期,第7頁。 ④ 馬嘯《失去的傳統——亦論沈尹默之意義》,《書法研究》,1993年第2期,第7頁。 ⑤ 張飆《中國書法走向了穩定的發展時代》,《中國書法》,2005年第6期,第13頁。 ⑥ 張旭光《“新帖學”的時代價值》,《美術觀察》,2006年第11期,第15頁。 ⑦ 惠立群《略談書法“以丑為美”》,《書法導報》,2001年2月21日,第1版。 ⑧ 劉炳森《書法的“主旋律”——答記者問》,《書法》,2001年第4期。 ⑨ 《評委會主任劉炳森答記者問》,《書法導報》,2002年5月29日,第1版。 ⑩ 《高瞻遠矚更上層樓——2005年<中國書法>雜志社迎春座談會在京舉行》,《中國書法》,2005年第2期,第5頁。

From "Radical Development" to "Reviving Classics"

—Retrospect and Thoughts on Chinese Calligraphy Development over the 30-Years of Reform and Opening

LIU Zong-chao

(College of Art, Hebei University, Baoding, Hebei 071002)

Abstract:Chinese calligraphy development over the 30 years of reform and opening has approximately undergone three stages of "radical development", "returning to the tradition" and "reviving classics", and it is going further into the tradition. In the era full of creative zest, Chinese calligraphy has experienced significant renaissance.

Key Words:Chinese calligraphy; reform and opening; 30 years; course; classics