論豐子愷“以人為本”的藝術教育思想

張　昕

摘 要:豐子愷是我國著名的藝術教育家,他提倡以培育“藝術心”為目的,將藝術教育與兒童生活相結合,反對臨摹而主張寫生,藝術教育應該擔當起改善民眾苦悶人生和思想啟蒙的重任,運用民眾喜聞樂見的藝術形式和實用工藝品對大眾進行審美教育等思想,體現了豐子愷“以人為本”的藝術教育理念,這既是時代語境下的產物,也與豐子愷受中國傳統文化思想影響有關。

關鍵詞:豐子愷;藝術教育;教育思想;以人為本

中圖分類號:G40-014文獻標識碼:A

豐子愷(1898-1975)是我國著名的文學家、漫畫家和藝術教育家。他的文學、漫畫和藝術教育實踐在我國文學藝術界產生深遠的影響。但是,關于他的藝術教育思想中的“以人為本”觀念的闡述還不多見,本文旨在從宏闊的視角,論述豐子愷的藝術教育中“以人為本”的藝術教育思想及其成因,以期對當下的藝術教育有所裨益。

一、藝術教育的宗旨:培植有“藝術心”的人

藝術教育主要是指學校的藝術教育活動,包括專業的藝術教育和普通學校的藝術教育,而豐子愷主要是關注普通學校的藝術教育,特別是中小學的藝術教育。

豐子愷認為藝術教育的技法傳授只是過程,主要目的是“藝術心”的培植。通過藝術心的培養,來實現作為藝術教育作為完善學生人格、促進學生精神修養的基礎教育的目標。“圖畫有一種精神——圖畫精神,可以陶冶我們的心。”美術的學習即是“用藝術來啟發人的‘藝術的心眼”。[1](P228)“倘教畫、教詩、教歌而只教會一幅畫、一首詩、一曲歌的機械的知識,就不啻忘卻目的。……向來中等學校的藝術科,例如圖畫、音樂等,大都從事機械的表面的工作,沒有沁人肺腑的深刻的能力。所以雖有藝術科的課業,而不發生藝術的陶冶的效果。”“藝術教育就是利用藝術作為陶冶青年的心情的工具。”[2]可見,豐子愷的藝術教育宗旨就是培養“藝術心”的人。

所謂“藝術心”,首先是“真心”。也就是晚明李贄的“童心”。即以藝術絕緣的眼光發現真相以及由此獲得的澄明之心境。豐子愷認為,“這絕緣的態度,即藝術的態度,同兒童的純眼看世界的方法一致。……把事物絕緣之后,其對世間、對我的關系切斷了。事物所表示的是其獨立的狀態,我所見的這事物自己的相。無論詩人、畫家,都須有這個心。這簡直就是小孩子的心、小孩子的眼睛。”[3](P253)這表明,豐子愷對保持人的童真之心的重視,藝術教育“就是教人學做小孩子。學做小孩子,就是培養小孩子的這點童心,是長大后永不泯滅”。[1](P576)但是,真心并不僅僅是表面的鏡像或者藝術機械的模仿,而是對自然萬物的一種藝術審美的“神性”態度。

其次,“藝術心”還指“仁愛之心”,也就是“善”。豐子愷在《桂林藝術講話之二》一文中說:“多數人對于‘藝術的觀念,一向‘糊里糊涂。……他們看見華麗的就稱之為‘藝術的,看見復雜的就稱之為‘藝術的,看見新奇的就稱之為‘藝術的,甚至看見桃色的東西也稱之為‘藝術的。聽的人也不為怪。”,所以,“藝術以仁為本”[4](P13)豐子愷的好友朱光潛認為“溫柔敦厚就是仁的表現。”[5](P146)這與孔子的儒家思想如出一轍,“禮云禮云,玉帛云乎哉?樂云樂云,鐘鼓云乎哉?”(《論語?陽貨》),而是“歸禮于仁”。[6](P479)

再次,“藝術心”還指“審美之心”,也就是“美”。藝術教育畢竟不是道德教育與哲學的教育,“藝術不是道德的仆從,所以,教育上有藝術教育,又有道德教育。”[2]所以,藝術教育對“藝術心”的人的培養,還必須“教以美的鑒賞力與創作力的,以養成美的感情,使受用于其生活上。”[1](P224)

從上論述可知,豐子愷的藝術教育的主旨就是培植有真、善、美的“藝術心”的人。他說:“教育是教人以真善美的理想,使窺見崇高廣大的人世的。在從人的心理上說,真、善、美就是知、意、情。三面一齊發育,造成崇高的人格,就是教育的完全的奏效。倘要一面偏廢,就不是健全的教育。”“科學是真的、知的;道德是善的、意的;藝術是美的、情的。這是教育的三大要目。故藝術教育,就是美的教育,就是情的教育。學校中各科知識的學科都是真的方面;各種教訓都是善的方面的。所謂藝術科,就是美的方面的。故藝術在全體學科中,實占有教育的三大要目之一,即崇高人格的三條件之一。” [1](P225)可見,豐子愷的藝術教育是以培植完整人格的人為目標。

二、藝術教育的原則:培養有審美個性的人

豐子愷在闡釋如何培植“藝術心”的人時,又提出了一些教育原則,如藝術與生活的關系,藝術與尊重兒童的個性,藝術與健全審美人格的培養等,共同體現一個原則:培養有審美個性的、健全人格。

首先,藝術與生活一致。豐子愷說,單純的物質生活,那是生存,而不叫生活,不叫人生。從這個角度講,生活就是生命、精神在日常活動中的體現。人的存在過程就是生活,通過生活,人的生命價值、人生意義才能得以實現。“我們不歡迎‘為藝術的藝術,也不歡迎‘為人生的藝術。我們要求‘藝術的人生與‘人生的藝術”[4](P400)豐子愷認為藝術教育“就是要使學生賞識自然與藝術之美,應用其美改善生活,感化其美而陶冶高尚的精神。”[4](P57)“教以美的鑒賞力與創作力的,以養成其美的感情,使受用于生活上。”[1](P224)這就是不能把藝術與人生割裂,二者應該渾然一體,藝術應用于生活中,即“藝術的生活”,同時藝術教育在生活中開展,而不是脫離生活的“象牙塔”,而不是藝術與生活分離的“兩張皮”,這是培植健全人格的關鍵。豐子愷又進一步申說:“必須把藝術活用于生活中,這就是用處理藝術的態度來處理人生,”“所謂藝術的生活,就是把創作藝術、鑒賞藝術的態度來應用在人生中,即教人在日常的生活中看出藝術的情味來。”“藝術教育,就是教人以這藝術的生活的。”可見,豐子愷要求“生活中的藝術”和“藝術中的生活”與培養有個性人格的人相一致。

其次,尊重兒童的個性。豐子愷認為,藝術教育要以兒童為本,尊重兒童的天性,理解兒童的生活、不能從孩子中求大人。以兒童為本,并不是放任自由,而是因勢利導。豐子愷在《關于兒童教育》中說,“大人因不理解孩子,而強迫孩子照大人自己一樣地做人。這是一般的兒童教育上的病根”。[1](P236)“一般的父母、先生,總之,是以教孩子做大人為唯一的教育方針,這便是大錯。” [1](P255)藝術教育要尊重兒童的個性,培養出來的有個性的人,才是健康、有趣的,才是一個像“人”的人。ぴ俅,重視平凡、健全的審美觀的培養。豐子愷強調,藝術教育以“人”為目的,不以技術為指規,“藝術貴乎善巧,而善重于巧,故求豐富之內容,而不求艱深之技巧。故曰平凡”。[4](P47)豐子愷追求平淡自然、言簡意賅的藝術形式和內容。豐子愷引用“春種一粒粟,秋收萬顆子。四海無閑田,農夫猶餓死。”等詩歌之所以流傳廣泛,原因之一就是內容是極為尋常的、反映人們生活的,能“普遍動人”。從形式到內容的平凡,就是“平凡的偉大”。當然,“平凡并非淺薄,乃深入淺出。”同時,豐子愷也并不否認艱深的藝術,“高深的藝術固然不乏良好的作品,然而淺易的藝術同樣是可以良好的。”藝術的好壞并不取決于形式的深淺難易,“故為教育,非擇取平凡之藝術不為功。”“教育的藝術不求曲高和寡,而求深入淺出。” [4](P48)這要求藝術教育為普通大眾服務。平凡審美觀必須是健全的,否則就成為庸俗。不健全的美,就是卑俗的美和偏執的美。豐子愷稱當時流行的“毛毛雨”之類的油腔滑調的音樂為靡靡之音,“月份牌”為卑俗之作。這種卑俗的美“以挑動本能的感情為手段,”對于一些缺乏理性教養的人極受誘惑,并且流行甚速,風靡極易。對于這種藝術,“不能實際有效用于學習者”。“愛好卑俗的美尤于下山,順勢而下,全不費力,但所見的景象愈狹,其人就愈趨愈下了。”“愛好高尚的美尤于登山,費力較多,但所見的景象愈遠愈廣。” [4](P29)可見,豐子愷的藝術教育原則,從藝術與生活的一致,到尊重兒童的天性,培養平凡但健全的人格,都是強調從培養有審美個性的人出發的。

三、藝術教育的方法和途徑:注重寫生和大眾審美啟蒙

豐子愷關于藝術教育方法的思考也是其思想的重要組成部分,他要求以人為本,而人是獨立的豐富的個體。因此,其藝術教育的方法也應該是豐富多樣的,“圖畫教育,就是僅在教室中描畫所不能畢事的一種教育,”“趣味教養、美術講話、圖畫展覽會、教師的制作研究、美感的設備等,皆在無形中給學生以影響力的暗示,其效果或大于教室中的上課。”[7]注重寫生和大眾審美啟蒙,都體現了對人的創造力的培養。

首先,以寫生代臨摹。維新革命以后,改良中國畫的呼聲日益高漲,陳獨秀提出,“改良中國畫,但不能不采用洋畫寫實的精神。這是什么理由呢?譬如文學家必用寫實主義,才能夠采古人的技術發揮自己的天才,作自己的文章,不是抄古人的文章。畫家也必須采用寫實主義,才能夠發揮自己的天才,畫自己的畫,不落古人的巢臼。”[8](P10)即借鑒西方的寫實手法替代臨摹才能改變明清以來文人畫的因循守舊,層層相依。“寫實主義幾乎貫穿20世紀中國美術史,成為主潮。但每一階段、每一集群對寫實的理論闡釋和實踐方向都不一致,可在新美術運動中,誰都不排斥寫生。高劍父力主寫生,黃賓虹也談寫生,劉海粟、徐悲鴻、林風眠都重視造型基本訓練中的‘寫生的作用。寫生,成為寫實主義的基本內容。”[9](P105)豐子愷認為大家臨摩范本的優秀中國畫作品,其實也多重“寫生”。“古人論畫‘景不厭奇,但求境實。董巨峰巒,多屬金陵一帶……今人只知景不厭奇,而不觀察境實;只知抄襲古本,捏造怪相,而不能像董、倪、黃、米、郭的寫生。”[4](P250)“寫生”,即是對物象的認真觀察。1910年李叔同留日歸來,首先引進石膏像和人體模特寫生教學,豐子愷深受李叔同的影響,提倡寫生,但要結合學生的實際情況來開展寫生畫的教學,寫生法就是學西洋畫法,寫生與臨摹最大的不同,就是需要畫畫的人自己觀察、體悟,這些都是創造力培養的方式,這些觀點明顯烙上時代印記。

其次,豐子愷看來,藝術是為人生的,是為大眾的,它的對象必須是廣大的民眾而不應該使藝術變成只供少數人觀賞的裝飾品。他既要曲高,也要“和眾”。沒有和眾,不可能對大眾開展藝術教育。豐子愷一直致力于以通俗易懂的方式,對大眾進行美育。就如同專門家也意欲通過展覽使藝術走向大眾,豐子愷就向大眾介紹如何看展覽,如何欣賞美術作品。但是,對大眾的審美教育,不是所有的藝術作品一時都合適,也不是所有的藝術作品都能被大眾接受、喜歡。要讓藝術能夠對大眾進行美術教育,產生更好的效果,豐子愷提倡通過富有“客觀性”與“加味”的藝術品來實行藝術教育。豐子愷所謂加味藝術是將藝術“附加”為一種老百姓需要的實用物上,或是老百姓喜歡的是形式上較為“明顯”或者審美體驗較為“強烈”的藝術。他說,“純粹由形狀、色彩表現的所謂的‘純粹的繪畫,能懂的人就很少;而在形狀色彩中混入文學的意味的所謂‘文學的繪畫,能懂得人就多。”“故為大眾藝術計,在藝術中羼入文學的加味,一是利于普遍的一種方法。我之所以不能忘懷于那種小畫,也是為了自己是amateur(業余者)或dilettantede(美術愛好者)緣故。”[1](P495)此外,大眾的藝術教育還需要借助實用工藝美術才能走進大眾。豐子愷認為,“都會里有戲館,有公園,有影戲場,有博物館,有教育館,有講演會,有展覽會,有音樂會,有博覽會,有收音機,還有種種出版物;”這些社會藝術教育的途徑是蔡元培、魯迅等人所注重的,是保存文化、傳播文化,進行美育的有意義的途徑。然而,豐子愷認為,在經濟比較落后的20世紀初,“這些建設只限于都會里少數人享用,小市鎮里就很難享受,農村的人則完全享受不到。”[10](P84)所以,要使大眾美術教育能深入地普遍地開展,僅僅通過這些途徑是耽于理想。所以,在生活美術教育原則的指導下,豐子愷提出通過實用工藝美術以及“花紙兒”等民間藝術這些能夠真正走入民間的藝術而便捷地開展藝術教育。葉圣陶在《豐子愷文集》的序言中寫道:“在三十年代,子愷兄為普及音樂繪畫等藝術知識寫了不少文章,編了好幾本書,使一代的知識青年,連我這個中年人也包括在內,受到了這些方面很好的啟蒙教育。”可見,豐子愷的大眾審美啟蒙的藝術教育方法和途徑。

從上述可知,豐子愷的藝術教育思想是以培植“真、善、美”一體為特征的“藝術心”的人,其教育原則就是通過藝術與生活的合一,尊重兒童的個性以及健全審美人格的培養等,塑造審美個性的人;在教育方法和途徑上,倡導寫生和大眾審美啟蒙,從而始終堅持“以人為本”的藝術教育思想。他的藝術思想的形成既是時代的產物,也是豐子愷受傳統思想文化熏陶的結果。朱光潛曾說過:“形成他的人品和畫品的主要的還是中國的民族文化傳統,他熟悉中國詩詞,又從弘一學過書法,下過很久的功夫。他告訴我,每逢畫藝進展停滯,他就練寫章草或魏碑,練上一段時期之后,再回頭作畫,畫就有長進,墨才‘入紙,用筆才既生動飛舞而又沉著穩健,不至好像飄浮在紙上。從子愷的例子我才開始懂得中國‘詩畫同源和‘書畫同源的道理。”[11](P61)這段話用來說明豐子愷藝術教育思想的形成也很貼切。(責任編輯:陳娟娟)

參考文獻:

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[11]鐘桂松,葉瑜蓀編.寫意豐子愷[M].杭州:浙江文藝出版社,1998.

On FENG Zi-kai's "People-oriented" Artistic Education Ideas

ZHANG Xin

(School of Arts, Southeast University, Nanjing, Jiangsu 210018)

Abstract:FENG Zi-kai, as a famous educator of art, advocates that, with developing "the artistic heart" as the purpose, artistic education should be combined with children's life. He advocates sketching instead of copying and believes that artistic education should take the responsibility of improving the public life and the duty of enlightenment, conveying aesthetic education to the public with the artistic form and artistic work that the public enjoy. These ideas show FENG Zi-kai's "people-oriented" artistic education philosophy, which is both a product of the time and the influence he receives from traditional Chinese culture.

Key Words:FENG Zi-kai; artistic education; educational ideas; people-oriented