山之痛

王　飛

在風光攝影創作時，我們如何進行構圖的舍與取？后期制作時，我們如何把握作品真實性的得與失？技巧之外，我們如何評判這幅作品立意的優與劣？

最近在看一位讀者朋友介紹的法國作家盧梭的書《一個孤獨散步者的夢》，作者在第四次散步中用20頁的文字談及對說謊的看法，并根據說謊目的和是否會給自己帶來好處、是否會給別人帶來不幸來區分是否在說謊。我們無意評判說謊的標準，在這里提及，是因為讓我聯想到了攝影作品中的真實性與現實意義的問題。風光題材作品也涉及到了真實性問題，這可能是被我們大多數攝影愛好者所忽略的一件事情。如果你想自己在風光題材創作上有轉變，或許這是一個新的探索領域、一個好的創新方向。

《數碼攝影》2008年第10期刊登過一組中央美院姚璐老師的《中國景觀》作品，作品是將現實生活中建筑工地的小場景放大成山水溝壑，將其融入到宋人設色山水風格的畫意世界。對于風光題材攝影來說，這是一次逆向的創意，其真實性便是立足于社會現實這個大背景，而非作品里所表現的內容。這組作品在畫廊和拍賣市場，很受藏家追捧，并獲得了2008年巴黎寶馬獎，另據作者透露，近日這組作品再次入圍世界環保攝影獎(Prix Pictet)，此組作品將與全世界12位入圍者的作品一起角逐最終大獎，而其大獎獎金高達10萬元瑞士法郎（合人民幣50萬元左右）。這組作品一再被國際大獎青睞，再次提醒了我們：創意，可能會成為作品成功與否的關鍵。

周勇的《山之痛》系列作品，也獲得過《華夏地理》全球攝影大賽中國賽區一等獎。這組作品是將拍風光的鏡頭，跨躍到了紀實和觀念的范疇，拍出的是一組社會景觀，以此來討論攝影視角向風光邊緣的延伸，從而引起觀者對現實的思考。這里運用的是聯想的創意方法，作品雖然改變了色調，擺設了模特，但其真實性仍然是基于社會的共識，是平時被大家所忽略了的社會潛存。

對一幅攝影作品的評價，要看其情趣是否高雅，意境是否高遠，立意是否高深，還要看其鏡頭語言運用是否恰當。單就審美而言，就要看如情趣表達的俗與雅、色彩運用的艷與淡、構圖造型的夸張與平和、意境與情境的大氣與失態。如果作品僅限于審美，意義便次之了。而剛才提到的，無論是姚璐老師還是本期作者周勇，二者作品中所流露出的都是對環境破壞的擔憂，并希望以作品引起共鳴共識，從而對社會的進步起到積極的推動作用。對社會進步起到積極的作用，應該是攝影作品最大的意義所在，但要超越審美，也是風光題材攝影較之新聞紀實攝影等更難突破的地方，這就需要選好創新的角度。

周勇的作品，色調上運用低明度不飽和的間接對比色，使作品極具視覺沖擊。全景寬幅構圖，既暗含著一種不斷反思的思緒涌動，也表現出對往昔的淡淡追憶。思緒涌動處，激揚著一股子濁浪排空的壯烈；淡淡追憶里，流露著幾分對舊日“風光”不在的沉思。

在這組視覺表現得完美的作品里，記憶是斷裂的，山體是殘缺的，表達的是作者的些許愁，些許探求!作品正是被這淡淡憂愁和不完美的現實完美著，這是作者賦予風光題材攝影的主觀感受，也從而創造出了另類的關乎心靈的風景。

全景構圖

《數碼攝影》：你的這組風光作品很特別，全景式構圖不斷延伸著觀者的視線和思緒。這是全景接片？周勇：對，是后期接片。

《數碼攝影》：這種接片處理時有什么難度？

周勇：難度不是很大，主要的問題是前期要拍好。一般情況，前期拍得過渡平穩，接起片來就比較容易。

《數碼攝影》：為什么喜歡這種構圖？

周勇：有種視覺延伸的感覺，我比較喜歡國畫里長卷移步換景的感受，所以也把照片做得很長。色彩把握

《數碼攝影》：唯美的色調，既表現出了西方油畫色彩的絢麗，也包容了中國設色水墨的雅致，作品非常有力地強化了對情緒的渲染。對于這個系列來說，這種后期制作的立意是什么？是想把現實理想化？

周勇：后期的立意基本就是跟著自己的感覺走，個人的情緒為主，就像你說的把現實理想化。我個人比較喜歡黯淡些的照片。

《數碼攝影》：作品中包含了對高明度高飽和度的紅黃與低明度低飽和度藍綠等臨近對比色彩的運用，既沒有讓作品顯得極端粗暴，又使作品在視覺感受上極富跳躍性和張力。對于配色的把握，你有什么好的建議告訴大家？

周勇：要把握好對比的和諧、色調的統一。有個最好的方法就是看大量的攝影和繪畫作品。這和讀書一個道理，需要一個感悟的過程，看得多了自然慢慢就明白了。不過每個人對色彩感覺都不同，不能死板套用，看了還得自己去試拍，找到適合自己的色彩表達。至于看哪些繪畫和攝影作品，就要看個人的喜好了，繪畫和攝影史上每個時期都有它精妙的之處。我自己比較喜歡看黛安·阿伯絲、南·戈爾丁、彼德·比阿德這些個人意識比較強烈的攝影師的作品。

觀念表達

《數碼攝影》：作品《在哪兒》想表達什么？是說熟悉的自然環境被破壞，人找不到了自己熟悉的家園了？

周勇：就是想表達這個意思。

《數碼攝影》：是什么時間拍的？天空和地面色調是怎么處理的？

周勇：下午4點鐘左右吧。天空和地面的色調是用Photoshop后期色彩疊加還有漸變疊加出來的。

《數碼攝影》：一種觀念的表達，作品中往往會隱含著深刻的哲思。你的作品說是風光題材，卻更多地表現出一種人為的“景觀”。作品的畫意感受里卻包含著犀利的針鋒相對，是針對污染？針對大自然的被破壞？

周勇：以前看過一個紀錄片叫《人造風景》，里面的攝影師對我的影響很大。我的這些作品里面很多是針對大自然的破壞，想通過后期的渲染使照片更加令人傷感。

《數碼攝影》：人文景觀在作品中是消隱的，為什么選擇用攝影這種直接的手段來間接地反映你所要表達的這種消隱？

周勇：數碼攝影時代的到來，已經漸漸地改變了攝影最初的含義。攝影，更準確地說算得上一種媒介，我們可以通過前期拍攝和后期的處理表達內心的感受，我選擇了攝影這種媒介來表達自己內心的感受，也是因為它直白，但作品中我又不想它顯得太直接，這樣更能達到我想表達的含義。

視線引導

《數碼攝影》：線條引導是一種不錯的構圖方法，在掌握上有哪些技巧呢？

周勇：其實我對構圖的理解就是把想要的東西給框住，同時要把握線的起伏律動感，當然最好還要有個吸引眼球的物體作為點綴。

《數碼攝影》：上圖外圍山形所形成的暗角的感覺，加上巡回式的線條引導，使作品形了橢圓形構圖，能使得觀者視線更長久地停留在作品上。邊角是有意做的暗角嗎？

周勇：在后期的時候把邊角加深了些。

《數碼攝影》：絲絲游云，將觀者引入了虛妄的世界里，你是想表達怎樣一種心緒？

周勇：哀傷，黯淡，想讓觀者感受到一種凄慘的唯美，是另一種感覺的桂林山水圖，而不是藍天白云青山綠水。

《數碼攝影》：這可能才是你作品與眾不同的焦點所在。

周勇：拍照片快3年了，我還在摸索之中，還在慢慢找自己的感覺。

構圖視角

《數碼攝影》：在非正方形構圖作品中，中心視角構圖，通常會被攝影愛好者所擯棄，因為這種構圖形式容易被拍成沒有構圖，你是如何理解的？

周勇：安排中心視角構圖需要謹慎，這得根據你所拍攝的內容來看，如果是在一個比較復雜的場景，把視覺重心安排在中間的話，會比較好。如果是單純的背景或場景，中心構圖就容易出現上面說的沒有構圖的現象。

《數碼攝影》：你的作品中有突出中心視角的構圖，也有重心落在邊緣的構圖，兩種構圖的極端，你卻能處理到很極致，那什么作品適合將重心放在邊緣呢？

周勇：較大的場景，例如山水、城市大場景，有起伏，構圖時重心放在邊緣不至于使畫面失衡。上圖是在一條路的中間拍的，路的兩側都有山，把機車放在邊緣，是考慮到表現路的延伸感，并能讓遠山出現在畫面里，讓人看到這是個很大的區域。

《數碼攝影》：為什么會選擇邊緣化主體？是對當下對環境破壞的一種旁敲側擊？

周勇：單純的美的東西太多了，我想讓別人看到不一樣的風景，如對自然的破壞和人的生存之間的矛盾。

《數碼攝影》：也就是說你選擇的這個題材這個視角其實是個邊緣化的題材視角？

周勇：是的，但“矛盾”也是現在比較熱門的表現手法。

《數碼攝影》：矛盾通常會使作品產生戲劇感和沖突感，從而能引起大家對內容、對作品的關注。

周勇：恩，這樣的照片比較吸引人。

《數碼攝影》：對很多熱愛攝影的朋友來說，想在風光題材的攝影中有所突破，是件很困難的一件事情？你有哪些技巧可以拿出來與大家分享呢？

周勇：

1.不局限畫幅，可以嘗試不同的畫面結構，例如方形畫面、圓形畫面、全景畫面；

2. 多觀察，多換些角度去拍；

3 .多看優秀的作品，找適合自己的感覺；

4 .后期處理上，如果你不想自己的照片看上去太真實，可以在后期中嘗試不同的色調 ，不同的畫面處理方式；

5. 跟著感覺走 。