從黑格爾的藝術美談柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》

姚麗娜

摘要:黑格爾的美學理論是建立在其龐大的客觀唯心主義哲學基礎之上的,本文將在黑格爾的藝術美學理論基礎上,探究柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》的審美體現,運用黑格爾的美學體系揭示鋼琴套曲《四季》的內涵與外延辯證統一的關系。

關鍵詞:黑格爾;藝術美;柴可夫斯基;鋼琴;四季

黑格爾(1770—1831)的美學理論是建立在其龐大的哲學體系基礎之上的,他提出了關于美的著名命題“美是理念的感性顯現”,認為“藝術的內容就是理念,藝術的形式就是訴諸感官的形象。”①這里的“兩方面”包括:一是內容,即意蘊;二是表現的方式 ,是外在的因素或顯現的形式。黑格爾談到這兩者之間的關系時曾說:“藝術的任務在于用感性形象來表現理念,……藝術表現的價值和意義在于理念和形象兩方面的協調和統一,所以藝術在符合藝術概念的實際作品中所達到的高度和優點,就取決于理念與形象互相融合而成為統一體的程度。”②因此,他認為藝術創造中的統一性是自始至終的,主體與客體、感性與理性、內容與形式應始終處在和諧統一的融合之中,這正是黑格爾關于藝術美的辯證法的閃光點。下面,筆者將從黑格爾辯證統一的美學角度來分析柴可夫斯基鋼琴套曲《四季》的審美體現。

一、主體和客體的統一

在“美是理念的感性顯現”這個命題中,黑格爾指出“理念”就是“心靈”。就理念作為人的內心情感世界來說,理念是主觀的,也即“內容本來是主體,只是內在的”。③感性實在對主體來說是客體,理念即主體借助客體來實現自己。

“一個藝術家的地位愈高,他也就愈深刻地表現出心情和靈魂的深度,而這種心情和靈魂的深度卻不是一望而知的,而是要靠藝術家沉浸到外在和內在世界里去深入探索。”④具體到柴可夫斯基的作品《四季》中,我們不難看出:19世紀,俄國進入新舊制度交替的巨大變革時期,在俄羅斯的資本主義發展道路上,封建地主經濟和農奴制的生產方式導致了極其尖銳的社會矛盾,“‘絕望、苦悶、困惑、悲哀成了俄國這個時代經常出現的一種社會情緒和氣氛。”⑤柴可夫斯基很小就感受到了這種悲哀,在這種情況下,“憂郁”成了他心靈界的感受。那么,這種主體的心理感受就會通過相應的客體表現而訴之于感性掌握。例如,一月《爐邊》,描寫普通民眾的日常生活。如歌的旋律,溫暖的曲調,始終流露出凄涼的、郁悶的音調;同樣,1868年,柴可夫斯基愛上一位劇團的女高音演員黛絲莉·阿爾托,而阿爾托竟在柴可夫斯基向她正式求婚后的1869年9月,閃電般的嫁給了西班牙的一位男中音歌唱家,這件事自然給柴可夫斯基帶來沉重的打擊,以至于1875年給其弟的一封信中說到他“經常感到憂郁,有時竟厭棄生命而想去自殺”。⑥在1876年創作的《四季》的十月《秋之歌》中,這種潛在的痛苦的心理效應也蘊含在這首借景抒情的樂曲中:優美的旋律,略帶凄涼的音調,把人帶到了深秋,仿佛看到了片片飄落的枯葉…… 作者內心的傷感之情用悲涼的音樂語氣抒發的一覽無余。由此可見,作曲家在進行創作時,他的動機、目的、需要,就是他在作品中所表現出來的思想、感情、愿望和理想等等,與之相對應的音樂也就成了作曲家流露內心情感的載體。這充分肯定了黑格爾美學體系中主體與客體統一的辯證思想。

二、理性與感性的統一

黑格爾說:“就藝術美來說的理念并不是專就理念本身來說的理念,……而是化為符合現實的具體形象,而且與現實結合成為直接的、妥帖的、統一體的那種理念。”⑦當我們聆聽《四季》時,那悅耳動聽的聲音、起伏流動的曲調、濃淡相宜的和聲、重復變化的主題,以及由這種聽覺的感性形象引發我們去想象的感覺和意味、情感和思想…… 這就是《四季》音樂美的魅力。在《四季》中,柴可夫斯基尋找到了恰當的音樂語言和表現手段:

1.抒情性的旋律

旋律是作曲家心靈體驗的主要表現形式,是作曲家不同情感的直接外化。在《四季》中,抒情性的旋律是柴可夫斯基創作的重要特征。《六月-船歌》中,樂曲開始在g小調上以平穩而勻稱的節奏奏出伴奏音型,在這個背景下,旋律以上升式的進行吟唱出一首醉人的歌謠,那種對大自然的愛和對美好生活的向往都洋溢在這迷人的旋律中。

2.色彩性的和聲

和聲的色彩性是指通過變和弦來實現音響的視覺可感性。在柴可夫斯基的創作中,和聲具有著豐富的情感表現意義。重屬和弦的運用就是柴可夫斯基的創作的主要手段之一,在《四季》中,重屬和弦多用在句(段)末的結尾處,給調式帶來了向下一句(段)過渡的新的傾向性。這些有著豐富表現力的和弦常常暗示著音樂作品邏輯發展的規律、段落、高潮和結束,增強了音樂的張力、緊張度和戲劇性。

3.簡潔清晰的曲式

曲式是作品結構的一個重要組成部分,唯有清楚的知道作品的音樂結構,審美主體才能縱觀音樂全貌、把握音樂全局。作曲家在《四季》創作中均采用三部曲式(A+B+A)結構,樂曲短小精悍、結構清晰,是廣大聽眾易于接受的主要原因之一。

筆者在此分析了構成《四季》音樂美眾多因素中較突出的三方面,由此我們可以看出,柴可夫斯基把自己對于時代、社會和個人的種種感情體驗,通過藝術化的提煉和加工,分別概括為各種內在理念對應的感性形象,達到“情動于中,故形以聲”的狀態。

三、內容與形式的統一

黑格爾藝術美理論,還強調了內容與形式的有機統一。這表現在三方面:第一,形式源于內容;第二,內容決定形式;第三,形式表現內容。柴可夫斯基創作的鋼琴套曲《四季》也體現了內容與形式的統一:

1.有機統一的套曲體裁

從《四季》整部作品的創作來看,它采用的是套曲的體裁。套曲是由幾個具有相對獨立性的器樂曲在統一藝術構思下排列、組合而組成的樂曲。針對套曲的這一概念來理解,柴可夫斯基的《四季》就是根據十二個月的季節特點來創作的,作曲家以描繪俄羅斯一年中十二個月份的自然景觀和勞動人們生活為線索,表現人類與大自然的關聯以及作曲家的種種人生思考和內心情感體驗。

2.短小玲瓏的鋼琴特性小品

從構成《四季》的十二首單獨的樂曲來看,作曲家采用的是鋼琴特性小品來創作的。從審美主體來看,鋼琴特性小品符合審美主體對平衡美的追求:音樂向人們呈示一種最基本的材料,當這種音樂材料的屬性使人們的產生一定的心理體驗時,繼而轉為另外一種具有對比性的材料,從欣賞者的審美心理需求出發,這種對比的感覺,使人產生一種不平衡的感覺,心理就會要求音樂應回歸到初始的材料之上。而器樂特性小品一般采用的曲式結構就是簡潔明晰的三部曲式,這種曲式可以簡單的概括為A-B-A的形式,更加符合欣賞主體對平衡美的追求。

3.詩樂并茂的創作構思

柴科夫斯基的《四季》是根據俄國幾位著名的詩人所作的詩創作出的,作品不但生動地描寫了每一季節的自然景色,而且深刻地反映出俄羅斯人民的思想、感情和生活。

例如《一月-壁爐邊》:

在那寧靜安逸的角落,

已經籠罩著朦朧的夜色,

壁爐里的微火即將熄滅,

蠟燭里的微光還在搖曳閃爍……

——普希金

詩中描繪的若隱若現的燭光和著樂曲中間段落那間斷性的旋律進行,半音向下滑動的傷感音調,微妙的流露出深藏在作曲家內心深處的悲傷。

《四季》中的十二首作品,每首都有一個題詩,這些詩就像這些作品描繪性標題的延伸,把作曲家創作音樂的具體形象和情緒做了一個點睛的詮釋,達到了“詩、樂、畫”的境界。

黑格爾說:“在一切藝術之中,音樂……不僅可以自由脫離實際存在的歌詞,而且還可以自由脫離具體內容的表現方式,……不過在這種情況之下,音樂就變成空洞無意義的,……只有在用恰當的方式把精神內容表現于聲音及其復雜組合這種感性因素時,音樂才能把自己提升為真正的藝術。”⑧誠然,不管作曲家有多么豐富的情感和想象,當他進入創作時,就要考慮運用怎樣的結構和音樂語言來表現他的創意,使音樂創作構思中的一切想象都服從于謂之“美”的音樂形式。在鋼琴套曲《四季》中,柴可夫斯基以其特有的情感角度用音樂表現著他獨特的內心世界,以審美的形式支配著創作過程中選擇意象的取舍,巧妙的融合了為達到“美”的目的所使用的音樂創作方法和原則,正是藝術美的主體與客體、理性與感性、形式與內容獲得有機統一的典型。

注釋:

①黑格爾,美學[M]第一卷,朱光潛譯,商務印書館1979年版,第87頁。

②同上,第90頁。

③ 同上,第123頁。

④ 同上,第44頁。

⑤引自萬昭《柴可夫斯基的少年生活及其對創作的影響----二談柴可夫斯基的生活、思想與創作》,中國音樂學,1999年第1期。

⑥參見克列姆遼夫《柴可夫斯基的交響樂》 音樂出版社 1958年版 第133頁。

⑦黑格爾,美學[M]第一卷,朱光潛譯,商務印書館1979年版,第92頁。

⑧黑格爾,美學[M]第三卷(上),朱光潛譯,商務印書館1979年版,第344頁。

參考文獻:

[1] [德]黑格爾 朱光潛譯 《美學》第一卷 商務印書館1979年版。

[2] [德]黑格爾朱光潛譯《美學》第三卷上冊 商務印書館 1979年版。

[3] 彭志敏 《柴可夫斯基交響曲》 湖南文藝出版社 2000年版。

[4] 王次炤 《音樂美學新論》 中央音樂學院出版社 2003年版。

[5] 劉綱紀 《藝術哲學》 武漢大學出版社2006年版。

[6] 楊儒懷 《音樂的分析與創作》 上冊 人民音樂出版社 2003年版。

[7] 柴可夫斯基 譯文譯《柴可夫斯基論音樂創作》人民音樂出版社 1984年版。

[8] 龔妮麗 《音樂美學論綱》 中國社會科學出版社 2002年版。