論象征主義文學在印象主義音樂中的體現

馮　淼

摘要:象征主義文學是印象主義音樂題材和靈感的重要來源,二者在藝術表現手法和美學意境方面具有密切的關聯。選取印象主義代表人物德彪西和拉威爾的作品為例,對象征主義文學在印象主義音樂中的體現進行了深入分析,以探討文學與音樂之間相互影響、相互滲透的關系。

關鍵詞:印象主義音樂;象征主義文學;德彪西

音樂與文學這兩種姐妹藝術在長期的發展中聯系密切、互相影響,文學可以為音樂提供創作素材和靈感源泉,而音樂可以利用比語言表現力更豐富的聲音來表達其思想內容和情感力量。19 世紀末至20 世紀初的法國誕生了象征主義文學和印象主義音樂兩個重要藝術流派,象征主義文學在印象主義音樂的題材選取、表現手法等方面體現出深刻的影響,印象主義音樂也繼承并發展了象征主義的藝術境界。

一、象征主義文學和印象主義音樂的產生

(一)象征主義文學的產生

作為現代主義文學的一個核心分支,象征主義文學是對實證主義哲學和自然主義文學的反駁,是象征主義思潮在文學上的體現。象征主義文學的發展經歷了早期和后期兩個階段,主要涵蓋詩歌和戲劇兩大領域。早期象征主義文學的代表人物有魏爾倫和馬拉美等,形成了象征主義的詩歌流派。他們在作品的題材上側重描寫個人內心不可捉摸的隱秘情感,強調用有質感的形象和暗示、烘托、對比、聯想的方法來創作,并且非常重視作品的音樂性和韻律感。

(二)印象主義音樂的產生

印象主義音樂產生于19 世紀末的法國,以精致、迷離、變幻和朦朧為特點的音樂風格,代表人物包括德彪西、拉威爾等人,其中德彪西創作的管弦樂作品《牧神午后》被譽為是印象主義音樂的奠基之作。

印象主義音樂的產生不是一個孤立的現象,其深受印象主義繪畫和象征主義文學的雙重影響。印象主義音樂強調通過音響與音色追求作品夢幻的美,表現自然界中光和色的變化。作曲家深受象征主義詩作的影響,不僅很多作品取自象征主義的詩作,而且從中獲得靈感,在音樂中繼承并發展了象征主義的藝術境界。

二、象征主義文學在印象主義音樂中的體現分析

德彪西對象征派詩人魏爾倫和馬拉美的作品有著濃厚的興趣,參加了以馬拉美為首的周五俱樂部的聚會,并以象征主義詩歌為基礎進行音樂創作。同樣,拉威爾和象征派詩人也有著密切的聯系,剛進音樂院不久就受到象征主義詩歌的影響,喜愛波特萊爾、馬拉美的詩歌。

在密切交往的過程中,象征主義文人用暗示性和奇特性進行表達、展現事物象征的美學思想深深滲入了德彪西和拉威爾的作品中。可以說,象征主義文學在取材、意境、結構和表現手法等方面深刻影響了印象主義音樂,同時印象主義音樂也繼承并發展了象征主義的藝術境界。這主要可以從幾個角度來考察:

(一)象征主義文學作品是印象主義音樂題材和靈感的重要來源

在藝術史和文學史上,不乏音樂與文學作品在題材、主題等方面相互借鑒吸收的情況。如浪漫主義時期作曲家威爾第的歌劇《茶花女》,就是以小仲馬的同名小說為題材而改編。

作為印象主義音樂的代表性人物,德彪西在其眾多作品中都借鑒吸收了象征主義文學的作品。管弦樂前奏曲《牧神午后》取材于法國象征派詩人馬拉美的同名詩篇,是反映作曲家接受象征主義美學思想和藝術原則而創作的第一部管弦樂作品。德彪西借用原始為標題,用自己獨特的語言對原詩進行了描繪:樂隊的色彩纖麗細膩,展現出夏日午后陽光明媚的場景;變化多端的旋律表現出牧神的慵懶;節奏自由變化,以及使用了全音階的游移不定的不協和音,帶來一種奇特、夢幻般的境界。聆聽之后,馬拉美對德彪西的音樂詮釋十分滿意:“《牧神午后》不僅與我的詩篇沒有造成什么不和諧,相反,它的微妙、敏感和迷離的襯托,提高了原作”[1]。德彪西唯一的歌劇作品《佩列亞斯與梅麗桑德》改編自象征主義劇作家梅特林克的同名戲劇。歌劇中音樂的奇異和聲、歌詞的模糊性、豐富的想象力都渲染了原著那種神奇的幻想色彩和童話般的夢境。此外,德彪西的聲樂曲大多都是為波德萊爾、魏爾倫的代表詩篇譜曲,而鋼琴曲在題目、意象、情調上都與象征主義詩人的詩歌有著種種聯系。例如《貝加莫組曲》不僅取自魏爾倫的詩歌《假面具與貝加摩》,作品中還流露出詩中那種憂郁、甜美的鄉愁。

文學作品不僅為音樂家提供了創作題材,還給予他們創作的靈感,激發其在借鑒的基礎上創造出新的音樂形式。在這一方面,可以從印象主義音樂另一位代表人物拉威爾那里窺見一斑。例如,兒童鋼琴組曲《鵝媽媽》的情節和創作靈感直接來自于法國作家貝洛的童話;鋼琴曲《水之嬉戲》則是受到法國象征主義詩人雷尼埃的詩句“河神向諸水微笑,伊輩擁向它的懷抱”的觸動突發靈感而寫;歌曲《紡車之歌》及《圣女》源于對利勒和馬拉美詩作的理解和加工。

(二)印象主義音樂具有與象征主義文學相似的藝術表現手法

象征主義詩歌作為象征主義文學的重要組成部分,宣揚暗示性和奇特性的表達方式,通過聯想和啟發一點點去提示讀者的心境。詩歌強調語言的聲韻美和節奏感,無視詞的含意,追求音韻的和諧,呈現一種朦朧神秘、瞬間的意境。

詩人將詩歌的字詞描述成近乎音樂的音序波動,像音樂樣表現純粹的情緒或感官意趣,被稱為“凝固在文字中的音樂”。例如,象征主義代表詩人愛倫·坡認為要使詩達到一定的強度,離不開格律、節奏和韻律這些音樂的成分。其代表作《致海倫》:“海倫,你的美對于我/猶如尼薩的船舸,在往昔/它們飄過芬芳的海波,/把漂泊者從倦人的旅羈/載回故國的陸地……” 就具有極強的感染力,且讀起來節奏分明、起伏有致。由此可見,音樂性是象征主義文學共同的藝術特征。而象征主義文學宣揚的風格特點,在印象主義的音樂作品中又體現無遺。

印象主義代表人物德彪西的作品多以詩畫、自然景物為題材,著意表現其感覺世界中的瞬間印象,旋律線條朦朧飄忽,和聲色彩變幻莫測,如同一幅色彩和光線的寫意。他大量采用全音階、平行五度、平行和弦層,織體精妙,配器精致纖細。這些都使其音樂具有色彩夢幻、朦朧幽靜的意境,風格特點十分接近象征主義的詩歌。

例如,在《牧神午后》中,樂曲樂思陳述是以單一主題旋律為基礎,運用較為隨意的變奏構成,營造出馬拉美原詩中迷離恍惚的氣氛——令人倦怠的陽光以及牧神昏昏欲睡的感覺。隨后主題旋律在變化反復的過程中,織體背景豐富多變,和聲色彩豐富,更多的注意發揮每件樂器自身的獨特音色,讓人感到原詩中夢境消逝的夢幻景致。為了貼合詩意中的美學主旨,德彪西通過對云、迷霧、陽光、仙女和夢幻般的聯想等音樂的“素描”,將象征主義詩人馬拉美所描繪的朦朧迷離的意境與氣氛體現的淋漓盡致。

(三)印象主義音樂追求象征主義文學作品詩畫意蘊的美學意境

意境,是文藝美學的一個重要范疇,如空中之音,水中之月,言有盡而意無窮,美的令人陶醉。在這種美感中,包含了對于整個人生的某種體驗和感受,也可以說,這是一種最高的美感。

象征主義文學在具有音樂美的同時,融音樂性與暗示性表達方式于一體,通過似幻似真夢境中的一系列意象,暗示、帶動人們的靈魂進入到一種朦朧靜穆的意境。如魏爾倫的《皓月》這樣寫道:“皎潔月光/照亮樹林:樹枝搖晃,發出鳥鳴,回蕩樹下……心上人啊,好似明鏡,池塘映出/垂柳身影,幽暗模糊,風兒飲泣……”,詩人描繪了在皎潔月光的映照下,樹影、垂柳彌漫著一片柔和,夜景充滿著靜謐的氣氛,豁然開朗的心靈與寧靜的大自然契合一體,使詩的意境具有極強的感染力。

音樂的意境追求,就是將音樂的審美想象二度體驗為人性升華了的自然。印象主義音樂作品追求象征主義文學性,通常表現在特殊意境的營造上,如德彪西的音樂作品一般擅于將詩歌的意境美和繪畫的色彩美融進音樂的音響中。他的鋼琴獨奏曲《月光》的創作過程就受到詩歌《皓月》的影響,作品破碎的片段,交織的光影,恍惚的意識,琴鍵上跳動著光色的變化顫動,讓聽眾置身于一個飄渺靜謐的光影世界中。細致閱讀樂譜,更是發現作曲家技法的精妙安排:主旋律甘美、悠緩,并加入大量的裝飾外音,將旋律點綴得宛如波光月影;向下漂浮的平行三度恰似懸掛在半空中的皎月和流水般瀉下的月色;淡靜的和聲、悠緩的速度描繪出月夜的幽靜景色;一些浮動的柔和泛音,增加了月色閃閃發光的的光色變化。

綜上分析,象征主義文學對印象主義音樂的產生和發展具有深刻的影響意義。象征主義文學不僅是印象主義音樂題材和創作靈感的重要來源,其共同追求的藝術風格和創作手法密切關聯的,并且,象征主義的美學境界也在印象主義音樂中得到了繼承和發揚。

參考文獻:

[1]恩特利特.《二十世紀作曲家剪影》「M」,蘇聯:國家音樂出版社列寧格勒分社,1971:66。

[2]許鐘榮.《現代樂派的大師》「M」,石家莊: 河北教育出版社,2004。

[3]趙京封.《歐洲印象主義音樂研究》「M」,海口: 海南出版社,2003。

[4]陳雅謙.《世界文學評介叢書》超現實的夢幻—象征主義文學「M」,海口: 海南出版社,1993。