現代陶藝創作中的審美取向分析

潘　晶　苗祥瑞

摘要:審美問題是貫穿于整個現代藝術和美術理論中的核心問題。現代陶藝自出現以來,便以全新的面貌和快速發展變化的特征,迅速改變了大眾心目中的傳統陶瓷藝術的審美概念。當代陶瓷藝術所具有的審美特征,也迅速適應瞬息萬變的當代藝術發展之路,適時嬗變,逐步衍生出現代意義上的全新的審美定勢和價值觀體系。

關鍵詞:現代陶藝;審美;創作;多元化

陶瓷是最古老的傳統藝術之一,那些凝聚著藝人們智慧和心血的陶瓷藝術品,再現了人類文明演進與發展的歷史,展現出人類在漫漫歷史長河中追求美、向往美、欣賞美、表現美、創造美的審美軌跡?，F代陶藝指19世紀末,在藝術之都巴黎開始流行的一種新興藝術門類,以放任、偶發、自由的形式、率性地表現藝術家情感觀念。到20世紀初現代陶藝是世界陶瓷史上的重大突破,它與歷史悠久的傳統陶瓷藝術有著一脈相承的血緣關系,審美無疑是聯系二者之間關系的紐帶。

傳統陶瓷藝術以實用為依托,實用性成了審美的第一要素,這是人類社會初期以生存為基本前提時形成的最樸素的審美情感?，F代社會隨著生產力的巨幅提升,那種以實用為依托的審美方式受到了前所未有的挑戰,現代藝術領域在高度發達的社會生產力和高揚個性化精神旗幟的指引下,逐步推翻了實用審美的桎梏,開始向精神審美方向升華。

傳統陶瓷藝術是先有實用后有審美,而現代陶藝一開始就沒有按照實用審美的軌跡發展,它生來是一個自由體,其審美取向為以下三方面:

一、陶瓷材料自身的美感

泥、釉、火是陶瓷藝術的精神核心,也是陶藝較其他藝術更顯復雜的原因之一。陶藝創作從構思到成品,不僅要具備其他藝術的屬性,還要接受火的再創造,通過溫度和氣氛來表現創意,這其中具有很大的偶然性,正如朱琰在《陶說》中講“畫器調色,與畫家不同,器上諸色,必出火而后定”。

現代陶藝在審美標準和制作工藝上都與傳統陶瓷藝術不同,現代陶藝更加注重體現藝術欣賞性,從現代審美觀念的美術潮流中獲取活力,致力于陶瓷藝術與實用性的分離。在材料方面,盡可能地發揮材質的特性;在工藝方面,常常有意地利用傳統陶藝所認為的缺陷,如龜裂、起泡、縮釉、斷裂、變形等,并將“缺陷”發揮得淋漓盡致;在裝飾方面,不強調過多的裝飾,追求泥料本身特有的肌理效果,融泥、釉為一體,或采用釉色的漸次表現,或利用肌理、釉色交疊熔融,充分體現其自身的隨機性、自然性與偶然性,保持并顯露手工制作痕跡;造型方面,無論是通過捏塑、泥條盤筑、轆轤成型、泥板成型或者壓模、注漿成型,都表現出人性與泥性的相互融合與交流,通過人手的捏、壓、按、擠,滲透了獨特的匠心,傳遞出了真摯的情感,造型的變化豐富多樣,充滿了人性的靈動情感,泥形的極度夸張或變形,都是人的情感物化于陶藝作品之上的表現。

釉是陶藝的外衣,豐富了裝飾內涵,提高了作品附加值,是陶藝表現的重要形式。釉是一種覆蓋在陶瓷制品表面的無色或有色玻璃質薄層,它是與坯體聯系在一起的,當釉漿接觸坯體時,坯體的毛孔迅速吸收釉漿中的水分而使懸浮的釉料均勻地吸附于坯體表面上,再經高溫燒成,它具有美化器物的作用。

釉在燒成時會發生奇妙的變化,產生變化多端、形態離奇的色澤,叫做窯變。認識、掌握陶瓷釉料的性能及其發生窯變規律來表現藝術家的審美意念、審美情感,是藝術家成熟的標志,而能夠對釉料及其窯變規律得心應手地運用并取得預期的效果,則是一種更高的藝術境界。

經過千百年的長期實踐和現代科學研究,人們已經認識到多數窯變現象都與釉的組成成分有關,現代陶工還能通過配方設計和控制燒造工藝,燒造出各種窯變釉色,并充分運用窯火燒造過程中產生的奇異效果,創作出美輪美奐的現代陶藝作品。

陶瓷藝術家們依據自己從藝經驗,探索陶藝個性之生成,他們運用與自己心靈、情感相對應的語言形態,外加陶藝本身的形式趣味與美感,把材料語言的美感盡情發揮,證實了現代陶藝的意義在于情感因素,藝術家或激情澎湃或含蓄內斂的情感都從他們的作品中展示出來。

二、 陶瓷材料構成性因素形成的視覺美感

現代陶藝運用斷裂、殘缺的形體,或把拉坯成型的圓型器皿與泥板拼接而成的器型相結合,作為裝飾的載體,有意識地把完整的器型加工成不完整的形狀,利用殘缺、開裂、破損的器型來形成獨特的新形態,再在坯胎上進行切割、敲擊、打磨處理。一塊泥土,一只坯體是沒有生命力的,一旦經過陶藝家的揉搓、擠捏、加工、裝飾,就能使冰涼的坯體變成充滿生命激情的藝術品,產生新奇的視覺美感,造型過程中也非常注重保持和發揮材質的特點以保持材質自身所特有的風貌。

泥塑要有“泥味”、陶塑要有“陶味”、瓷雕要有“瓷味”。巧妙地運用原材料的質地、色彩、斑紋、形狀以及材料本身的自然原始形態等進行特殊的加工、處理,是因材施藝的一種表現形式。藝術家往往從一根泥條開始,捏合、搓揉,牽引頃勢下去,泥條經過盤旋構形、轉動、穿插、疊加、扭曲、斷裂、連綴等方式進行造型,一切的處理由情思驅動,按造型需要定位,定位的線條形成對比、變化、粗細、長短、曲直、斷續等審美規律,產生泥性線條的節奏旋律,泥條的自由組合,表現出物象的神韻和裝飾趣味。作品富有肌理效果,以及情趣裝飾效果,同時也體現了藝術家對泥性的把握能力,泥胚表層形成的肌理,可謂別具匠心,每一個空間,每一個圓點,每一根線條的排列組合,隨意而又精心處理的邊緣及外形輪廓,都表現出藝術家高超的技藝。

在高明的藝術家手中,材料沒有優劣、好壞之分,也沒有缺陷和弊病之說,關鍵看如何施藝。如中央美院雕塑系孫家缽教授的現代陶藝作品《牧歸圖》,在對自然材質表現力的發掘和對生命形態的塑造方面幾乎同時到位。泥片卷筒的捏塑手法,生動地表現出一位山姑娘牧歸的情景,憑借詩意的現實生活印象,用自然淳樸的情感、語言和材料,抒發了一曲宛如伴有山野清風吹拂的田園牧歌。作品毫無做作之痕跡,泥片摶卷而成的極富美感的天然形態結合粗獷的泥性,再通過這種適當的題材表現出來,構成了無以言表的恬美意境。

三、現代陶藝創作中綜合材料的運用及空間的拓展

現代陶藝發展到今天,已經脫離了原有意義上陶瓷概念的束縛,在創作中極大限度地關注藝術與人、與社會、與文化、與歷史的深層次關系,因此現代陶藝作品在創作中必然橫跨多個學科內容,并相互融會貫通,從而更好地指導創作實踐活動。

隨著時間的遷移,人們的審美不斷在變化,對新材料不斷地探索和試驗,并通過各種各樣的“運動”拓展了藝術的界限,各種風格并存,多種材料混用,勢必導致審美的重新評價,對審美要求重新定義。在這個時代,藝術生活使材料風貌的延續成為可能,它刺激了藝術家觀念和知覺的互相交流,通過時間和地點,使陶瓷藝術與其他藝術形式相互交錯,為每個藝術種類提供智性和各種想象背景,展示了材料的多面語言,也為其他藝術的空間拓展提供更大的可能性。

現代陶藝作品中需要透過材料的本身來探討人與自然的微妙關系,綜合材料的引入就成為一種富有創新意義的選擇。比如陶瓷與金屬的結合、陶瓷與木質的結合、陶瓷與玻璃的結合,或粗陶與細致的施釉瓷土的結合、無光釉與有光釉的并列運作、縮釉與不縮釉的運用,均彌補了陶瓷材質所達不到的造型效果而形成新的美感體現。不同材料之間的材質特性,相互對映,造成欣賞者在視覺上的特殊反映,而達到藝術家所預期的藝術效果。

由于藝術家在藝術創作中總是融入自己對生活的認識與評價,因而審美創作添加了強烈的主觀性。藝術創作以客觀現實為基礎,創作中的審美取向卻具有濃厚的主觀性,這也是現代藝術美學原理的一個重要趨向。

隨著公共藝術中的陶瓷設計藝術的發展,做陶的行為已不能局限于室內,陳列在博古架上,它要走到室外,融入到社會大環境中,融入到普通人的生活中去。一件環境陶藝作品的體積和空間是有限的,運用借景手法可以使其所處環境中的外界景物成為畫面構圖的整體因素,從而超越陶藝本身的形。將陶瓷從架上轉向公共環境空間,很大程度上追求一種來自新藝術的感覺組合,是“人、環境、陶藝作品”三者之間構成的一種特殊關系。形成了“環境陶藝”的概念,從社會意義的公共意識、開放空間的環境意識上拓展了陶藝的表達范圍,突破了中國傳統陶藝長期依循的“實用”、“規整”的范式,擴充了新的內容。這對現代陶藝的成長及未來發展,無疑具有深遠的影響。

在“將生活藝術化”被普遍認可的今天,陶藝作品作為公共藝術介入到環境藝術之中,它雖然主要憑藝術家發揮其氣質和情感,自由主動地進行創作,要求作者在環境中把握現代陶藝與環境,建筑與人文的關系,從而創造出與自然環境有機結合,并具有獨立個性的環境陶瓷雕塑作品。

現代陶藝的審美取向結合了現代藝術發展中注重情感因素的表達,把當代社會中多元化審美趨勢融入到藝術活動中,拓展了藝術表現語言的豐富性,突出強調了藝術活動中的交流、參與、互動等特質。創作過程中逐漸淡化傳統陶瓷藝術中的技術性因素,是現代人試圖遠離城市的喧囂和冷漠,渴求回歸自然,抒發情感的一種獨特表達方式。大多數陶藝家已不再局限于對泥、釉、火的材料語言探究,而將自己置身于當代藝術中去,創作過程趨向于更加自由活潑,更注重表現的創作理念。力圖在遵循陶藝語言規定性前提下,充分探索陶藝在純審美形式上的各種可能性,最大限度地挖掘這種藝術形式和材料語言的表現潛力。

參考文獻:

[1]朱琰,《陶說》,上海人民出版社,1984。

[2]呂品昌,《陶藝》,河北教育出版社,2007.12。