舞蹈創作與生活

王　瑤

摘要:舞蹈是一門綜合藝術。它集人體動作、音樂、服裝、舞臺美術、色彩、燈光和情節于一體,主要依靠人體動作來塑造藝術形象,表達思想感情。舞蹈是一種以人體動作為“語言”的藝術形式,它有著其他藝術形式所無法替代的社會功能。它“詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。蓋樂心內發,感物而動,不知手足自運,歡之至也。”當人們的情感達到極至,用語言與其它方式都無法盡情宣泄時,舞蹈就是最好的抒情表意之舉了。舞蹈來源于生活,它是人民大眾的藝術;生活是藝術創作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。

關鍵詞:舞蹈;舞蹈創作;生活

聞一多先生對“舞蹈是什么”曾作出精辟的闡述:“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”。舞蹈不僅娛樂了大家的文化生活也成為當前人類生活中不可或缺的文化精神需求,還起著宣傳教育的社會作用。這些年來,專業的、群眾性的舞蹈創作領域,涌現出大批能撥動人們心弦的優秀作品。這些作品取材廣泛,風格多樣,從不同的角度唱人言物,詠志抒情。通過各種表現手段,深刻揭示人的內心世界,挖掘世間美好情感,啟示人生追求真諦,收到了很好的社會效果。同時,我們也看到,高速發展的經濟,日益提升著我們的生活水平,人們的審美追求也攀升到了前所未有的高度。人們在物質生活改善的同時,渴求著更多的包括舞蹈在內的藝術精品,滿足不斷增長的精神需求。因此,多出,快出舞蹈精品,是社會賦于我們的責任。

舞蹈來源于生活,它是人民大眾的藝術。舞蹈的本質已決定了它的群眾性,因此,舞蹈創作不那么神秘。只要掌握了舞蹈創作的基本方法,把握正確的創作途徑,緊緊抓住舞蹈藝術表現手段的根本,不斷的總結與實踐,就會有許多好作品涌現出來。當然,要創作出好的舞蹈作品,前提是創作者必需具備較高的專業修養,這些修養要靠持之以恒的實踐與積累逐步形成。

(一)熱愛生活,觀察生活

生活是藝術創作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈創作者只有熱愛生活,在日常的工作生活中認真細致的觀察生活,逐步積累來自生活的大量素材,再對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉,從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”,才有可能創作出打動人心的成功作品。

我國著名的舞蹈表演家楊麗萍女士并不是什么科班出身,但是她給我們留下了一個個經典的劇目《雀之靈》、《兩棵樹》,以及近幾年來她在云南文化中挖掘出的舞蹈《云南印象》都獲得了巨大的成功,這些就是她熱愛生活,觀察生活,在傳統藝術上進行創作和改編的,通過這些舞蹈讓大家了解了云南的文化,她同樣成為了云南文化的傳播者。這就說明創作一個好的舞蹈,需要有超前的觀念和生活的體驗。

生活美不等于藝術美。創作者對生活中各種美的事物要進行高度的濃縮與升華,要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣,吸取生活中最甜美的營養,進行藝術的高度概括,使其成為鮮活動人的舞蹈形象,給觀眾以美的享受與熏陶。

(二)感悟生活,深入生活

在2007年的春節晚會上有一個舞蹈作品《進城》引起了大家的關注,它借用現實生活中農民工現象的題材,用舞蹈的形式搬到了舞臺上,把一個生活中主題展現在大家的面前,專業舞蹈演員們用質樸而投入的表演把打工者的現實生活和情感真實地展現在人們眼前。觀眾們看到的是農民工的艱辛和積極進取樂觀的精神,同樣也感受到了農民對新生活的向往。通過這樣一個舞蹈,大家開始重新思考農民工問題,那么《進城》這個舞蹈就起到了一定的社會作用。一個好的舞蹈作品除了專業的技巧外,重要的就是生活元素的體現,這樣大家都看得懂,才會拍手叫好。

當前舞蹈創作面臨的很大問題就是對生活的體味和感悟表現不足,舞蹈作品的主題被符號化和模式化了,不少編導在創作過程中過分重視舞蹈技巧而缺乏對生活本質的挖掘,這樣的編導編出的作品都會流于平凡;還有不少舞蹈編導編創舞蹈時比較注重外化的動作,甚至在根本沒有生活的體驗下單憑大家熟悉的幾個基本動作就敢進行“創作”,這樣編出來的舞蹈往往就只能是夸張地強調動作技巧,我們從這些舞蹈的舞臺表現上看味道很濃,但深入討論它的時候就會發現,實際上不倫不類。文化具有民族性,地域性,舞蹈形象就更是這樣,我們要使編創出來的舞蹈充分體現特色,舞蹈編導們只有通過深入生活才能做到。 刀美蘭老師說過“舞蹈不是體操不能只注重動作的組合和肢體技巧的展現”。舞蹈來自生活但又要高于生活,所以在舞蹈創編中,編導只有熟知生活的細節,才能在生活中提煉并升華。

(三)觀察生活,提高素養

成功的舞蹈作品,總令人耳目一新,產生感情上的共鳴,創編者就要善于把握時代的脈絡,抓住生活中人們司空見慣的事物進行篩選,發展其中的閃光點加以提煉升華,于是栩栩如生的形象便脫穎而出。作品的意境不僅對主題起到深化作用,而且能調動起觀眾的想象力,使觀者有身臨其境之感。舞蹈的創造要達到這種境界,創編者就必須認真觀察生活,提高素養。

1、觀察生活,積累舞蹈語匯

舞蹈語匯(動作)是靠積累才能豐富的,只有相當的積累,才能在創作中信手拈來。也只有對動作了然于心,才能找出它的運動、變化規律,再進一步對這些動作進行變化發展。另外,對日常生活中觀察到的人們勞動或其它習慣動作進行分析,了解它們的形態、動作規律、動作節奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉,使之成為閃爍光彩的舞蹈形象。如《浪里人》的創作,作者就深入到漁民中,觀察漁民勞動生活如織網、拉網、撐篷、搖櫓;漁民習慣兩腿分開站立,走路步伐沉穩有力;戰風斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對這些素材進行了典型化的表現,創造了生動豐滿的舞蹈形象。

2、提高自身的綜合專業素養

舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術,因此,創作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用,還要通過其它的藝術手段,為作品的主題、人物形象、情節發展、高潮的興起等方面,起到推波助瀾的作用。

(1)創作者應具有很強的音樂感

音樂感是指對音樂的理解。不僅在理論上理解,更重要的是對音樂表現情感和音樂形象上的理解。例如,一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲,他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現的是畫面、構圖、布局、是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據旋律的起伏、節奏的快慢、音響的強弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍,旋轉和時而翻騰激烈,時而舒展委婉的動作形象。雖然二者理解不同,但他們都是很強音樂感的欣賞者。

(2)要有構圖、畫面的基本知識

舞蹈構圖在作品中至關重要,好的構圖能給人以振奮,感到它變化無窮,內蘊豐厚。呆板的、一成不變的構圖畫面會使人感到枯燥,毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》,雖然動作簡單,但它卻運用蜿蜒流動的隊型,迭幻繁復的變化,描繪出深邃的意境,令人回味無窮,閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術節開幕晚會中的,《中國人》舞段,僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四大片塊交錯、快速穿插和組字,體現出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢,給人以很強的震憾。

(3)要了解燈光、服裝、舞美等基本知識

一個好的舞蹈作品在具備好的舞蹈演員的情況下,還取決于其他條件,例如音樂、舞美、服裝及運用到現實生活中的數碼技術。音樂能深化舞蹈形象,舞蹈離不開音樂。舞蹈是由每個單一動作連續而成的表現感情的組合,音樂是啟動舞者感情的鑰匙。“舞者必須有旋律感。旋律感不只是舞蹈形象所需要的速度和節奏、空間和時間,其核心是要體現音樂的內在沖動”。楊麗萍的《云南印象》,張藝謀的舞劇《圖蘭朵》和世界著名舞劇《阿依達》他們的舞美都做到了世界一流,讓觀眾迅速地融入到舞蹈的場景中,可以加深觀眾對舞蹈本身的理解,觀眾朋友對他們的服裝服飾印象一定很深刻,這些服裝和道具都充滿了沖擊力。2007年春節晚會上舞蹈《小城雨巷》中的那江南的詩情畫意,運用科技數碼元素打造了細雨飄飛的江南水鄉街道,青青的石板路和白墻灰瓦的特色建筑,悠揚的絲竹聲,現場水幕制造的煙雨效果頃刻間展現江南文化中的婉約典麗之美,高挑的舞蹈演員身著潔白與藕荷相間具有濃重中國畫特色的旗袍,手執一把紙傘,在空靈的旋律中翩翩起舞。令全國觀眾怦然心動記憶猶新。

創作一個優秀的舞蹈作品會融入諸多的因素,好的作品能給人以振奮,給人以啟迪,給人以美的享受,使人從這種藝術美的享受中,領悟一種精神情操的美,使人們對生活、對社會產生一種深切的愛,這就很好地起到文藝作品的教育作用。一個優秀的舞蹈作品需要優秀的編導深入到生活中去體驗,因為有了體驗,有了生活的經歷編排出的舞蹈才有靈魂、才是真實的、感人的,才能引起共鳴。

參考文獻:

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