音樂欣賞應滲透藝術之美

朱　芳

摘要:人們創作、演唱、演奏音樂,最終的目的就是為了讓人欣賞。音樂欣賞也是音樂學習領域的重要內容之一,是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野,提高感受、體驗、聽賞分析、評價音樂能力以及發展想象力,豐富感情,加深對音樂與文化、歷史關系的理解、陶冶情操的重要途徑與手段。這一切,無不滲透和展示著教育的藝術之美。

關鍵詞:音樂教育;欣賞教學;教育藝術;音樂教師

馬克思說:“如果你想得到藝術的享受,你本身就必須是一個有藝術修養的人”,音樂欣賞是人類訴諸于聽覺的感性活動,它能喚醒人的音樂感覺提升人的藝術修養。黑格爾曾說:“音樂是精神,是靈魂,它直接為自身發出聲音,引起自身注意,從中感到滿足……音樂是靈魂的語言,靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀,在抒發中取得慰藉,超越于自然感情之上,音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的,使心靈免于壓抑和痛苦……。”音樂欣賞是進行音樂教育的一種重要手段,它可以使受教育者有機會接觸更多的音樂作品,擴大音樂眼界,培養音樂審美情感,提高音樂審美能力,從而促進人的全面和諧發展。 音樂教學就應以音樂審美體驗為重點,把更多的時間用在感受音樂、體驗音樂、欣賞音樂上,如何去感受音樂、體驗音樂、欣賞音樂?

感受與鑒賞是重要的音樂學習領域,是整個音樂學習活動的基礎,是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成,對于豐富情感,提高文化素養,增進身心健康具有重要意義。我們在教學中應激發學生聽賞音樂的興趣,養成聆聽音樂的良好習慣,逐步積累鑒賞音樂的經驗。

一、音樂欣賞與音樂創造

音樂是音響的藝術。它的所有表現力都來自于悅耳動聽的音響及精致巧妙的音樂形式。音樂欣賞的過程也是情感的體驗過程。是欣賞者的情感與音樂作品所表達的情感交流的過程。情感體驗最基本的要求就是準確、探測和細致地體驗音樂作品的情感內涵。

它包括對作品所表達的喜、怒、哀、樂等的知覺體驗,還包括對作品情感內蘊的理解。童年是一個充滿幻想與游戲的時期,他們接受新事物的能力很強,趣味變異很迅速,以至缺乏審美判斷力,容易成為各種“新潮”的趨奉者,從而形成某些人熱衷流行音樂的心理傾向。而興趣是人跨進藝術殿堂的敲門磚,對絕大多數學生而言,接觸音樂是為了娛樂、休憩、消遣。音樂教學要抓住受教育者心理、生理發展的特點,創造出良好的育人環境。在音樂欣賞教學中,抓住“聽”這個重點,傾聽、傾聽、再傾聽。通過傾聽音樂,撥動人的心弦,提高音樂鑒賞力和審美體驗、審美判斷能力。為了讓學生求得情感體驗的步步深入,一方面要悉心傾聽音樂,另一方面要從樂曲產生的社會環境、作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格、體裁形式的表現特征等方面進行分析,以求對作品情感內涵的把握。

有些人認為音樂欣賞是一種被動的接受行為,只不過是用耳朵去聽,通過聽覺去感知音樂,這是片面而缺乏能動性的。事實上音樂欣賞絕不僅僅是一種被動性的接受行為,還是一種積極的主動性創造活動。如果將譜曲看作是第一度創作,演奏演唱是第二度創作的話,那音樂欣賞則可以看作是第三度創作。

接受美學認為,任何藝術作品的文本都具有不確定性,音樂作品尤其如此,它意義的實現要靠接受環節使之具體化,也就是要靠接受者的感覺與知覺經驗將作品的空白處加以填充。音樂欣賞是欣賞者的主題活動,在音樂欣賞的過程中,欣賞者不可避免地要把自己的主題意識滲入到欣賞對象中,從而在某種程度上改變著音樂作品文本的面貌。即使是同時坐在同一個音樂廳中聽同一曲的演奏的聽眾,由于不同的聽眾生活閱歷、思想情感、藝術修養及審美趣味的不同,他們對所聽的樂曲也會有各自不同的感受,這正像人們說的“有一千個觀眾就會有一千個哈姆雷特”。

音樂欣賞是欣賞主體(欣賞音樂的人)與欣賞客體(被欣賞的音樂作品)互相交融的過程。在音樂欣賞過程中,音樂作品作為被欣賞的客體,將流動的音響作用于欣賞的主體——欣賞音樂作品的人;同時,作為主體的欣賞者又不斷地將自身的情感與想象投入到所欣賞的客體——音樂作品中去,用幻化的意象去充實音樂的內涵。當然,音樂作品的感性特征對人的意識活動也有著引導與制約作用,這就是欣賞者的創造。

正因為音樂欣賞是一種創造性活動,所以將音樂欣賞作為一種教育手段,它可以起到培養和發展人的想象力、創造力的重要作用,而這正是我們通過音樂教育所要達到的非音樂目的的一個重要方面。

二、音樂欣賞與民族音樂

優秀民族民間音樂是我們偉大祖國的文化瑰寶,它能加深學生對中華民族傳統文化的自豪感,對于民族民間音樂的繼承和發展,音樂教育有義不容辭的責任,一個國家、一個民族的教育,不能脫離本土文化的根,音樂教育也必須繼承、弘揚、發展民族文化,使中華民族文化能立于世界音樂文化之林。

我國優秀的民族音樂遺產和建國以來優秀的音樂作品中,大多蘊藏著進步的思想內涵。很多優秀作品是通過音樂來感染和教育學生,把思想與藝術有機地結合起來,在欣賞音樂的過程中接受德育,在潛意識中提高學生們的道德品質和愛國精神。

音樂的獨特之處在于能使人的心靈發出震顫,音響流動的每一瞬間都在潛移默化地影響著人們的情緒、情感變化。音樂的產生過程是全部的創作過程,無論學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造性的表現和產生豐富的聯想和想象。優秀的民族音樂不僅讓學生在欣賞美的同時提高了自己的創作思維,而且在潛移默化中也提高了自身的道德水平。

民族音樂作為我國文化的一個重要部分,蘊含著豐富的文化和歷史內涵,它反映了一個民族的民族精神。在我國的歷史長河中,它以最具感染力的藝術形式伴隨著人類歷史的發展。在教育中將反映我國社會生活的優秀民族音樂作品,納入音樂課的教學中,通過學習和聆聽民族音樂,使學生充分體驗蘊含于民族音樂當中的美和豐富的感情,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,有助于培養學生的愛國主義情懷,增強民族意識,有利于培養學生健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。?

例如,欣賞曲目中的精聽曲目《碼頭工人》,作品揭示了舊社會勞動人民反抗壓迫、追求幸福的渴望。全曲運用三連音這一特殊節奏型,21次重復出現,使主題旋律不斷上升到高潮,給學生留下了形象、鮮明、深刻的印象。通過欣賞,學生既增長了知識,又激發了他們珍惜今天幸福生活,熱愛偉大祖國、建設偉大祖國的豪情壯志。民族器樂曲《百鳥朝鳳》是我國民樂中的瑰寶,通過欣賞,可以引起學生對民族音樂的興趣。

三、音樂欣賞與音樂教師

好的音樂課是一種美的享受,但并不是所有的音樂課都能引起學生的興趣。要提高教學的興奮性,不但教學內容要難易適度,教學方法有新意,音樂教師也非常關鍵。在音樂教學中,教師對學生傾瀉自己的感情,猶如引導學生走入園林里匠奪天工的佳境。山水之間,既有園中之園,又有景中之景,寓景于情,寓于物,讓學生在賞心悅目之中得到美的收獲。在施教過程中教師把喜、怒、哀、樂的真摯感情通過面部表情和姿態傳遞給學生,以加深學生對音樂知識的領會和對音樂鑒賞的理解,充分體現出教育的情態美。在面部表情中,眼睛的注視猶為重要,被譽為“心靈的窗戶”。有經驗的老師,總是不時的掃視全班,使學生感到不存在有“被遺忘的角落”。老師的每一個手勢,每一個動作都給有聲語言以延續于補充,對學生同樣產生深刻的影響。教師呈現給學生的基本情感是微笑,它能縮短師生間的感情距離,可以開啟心靈的窗扉。如果一上課,教師在學生面前只有板著面孔才能顯示出老師的威嚴,才能“鎮”得住學生;或者學生唱錯了曲調,唱漏了歌詞,老師不是皺眉就是瞪眼,這樣的老師,學生不會喜歡;這樣的音樂課,更不會成為學生的愉悅。“笑臉可做解花語”人最美的就是微笑,生活需要微笑,而學生更希望看到教師那暖人心懷,充滿鼓勵的微笑。

總之,從音樂實踐活動的整體看來,音樂欣賞是音樂創作與表演的接受環節,是音樂創作與音樂表演的出發點和歸宿。只有本著師生共同發展的理念,多方位的自主體驗和學習探究,才能有別開生面的優質音樂欣賞課,從而拓寬音樂視野,發展形象思維能力和智力;培養對音樂的興趣愛好,提高感受和理解音樂的欣賞分析能力;使之產生深刻的情緒情感體驗,激發其強烈的審美激情,發展審美能力, 最終得到素質的全面發展。

參考文獻:

[1]曹理、繆裴言,《中學音樂教學論新編》,高等教育出版社,1997。

[2]章連啟,《音樂教育教學經驗》,人民音樂出版社,2006。

[3]郭聲健,《音樂教育課題研究與論文寫作》,上海教育出版社,2003。