因地制宜開展高校公共藝術課程的可行性探索

陳慧琴

【摘要】 公共藝術課程是我國高等教育課程體系的重要組成部分,是普通高等學校實施美育的主要途徑。目前在普通高校公共藝術課程在課程設置、組織模式、課程結構等方面尚存在許多亟待深入研究和解決的問題。本文針對公共藝術綜合課程建設的基本思路以及深化課程改革進行闡述。

【關鍵詞】公共藝術教育;普通高校;可行性探索

中圖分類號:G642.0文獻標識碼:A文章編號:1671-5918(2009)03-0064-02

doi:10.3969/j.issn.1671-5918.2009.03.032本刊網址:http://www.hbxb.net

作為高校公共藝術教育的中心環節,藝術課程在普及藝術知識、提高大學生審美能力和藝術素質等方面發揮了積極的作用,也取得了一定的成效。然而,在課程設置、組織模式、課程結構等方面,公共藝術課程仍存在許多亟待深入研究和解決的問題,這些因素同時也制約著公共藝術課程的進一步發展。探索公共藝術綜合課程,實施藝術教育課程改革,提高藝術教育教學工作的實效性,對推動普通高校藝術課程的良性發展,進一步提高藝術教育的質量和水平,具有十分重要的意義。

一、高校開展公共藝術教育的現狀與問題

教育部辦公廳于2006年3月下發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》(以下簡稱《方案》),對公共藝術課程的性質、目標、設置、保障等做出了明確的規定,要求各高校開設《藝術導論》、《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《書法鑒賞》、《戲曲鑒賞》等8種藝術限定性選修課程,并鼓勵各高等學校“根據本校學科建設、所在地域等教育資源的優勢以及教師的特長和研究成果,開設各種具

有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座,以滿足學生的不同興趣和需求”。其中,“任意性選修課程包括:作品賞析類,如《交響音樂賞析》、《民間藝術賞析》等;藝術史論類,如《中國音樂簡史》、《外國美術簡史》等;藝術批評類,如《當代影視評論》、《現代藝術評論》等;藝術實踐類,如《合唱藝術》、《DV制作》等”。我們看到,盡管《方案》中列出的課程還不夠全面,也不一定適應每個學校的教學實際情況,但其對各高等學校公共藝術課程建設工作無疑起到了較好的指導和推動作用。從《方案》頒布以來,大多數普通高校均紛紛開設了相關的公共藝術選修課程,有的高校藝術課程門數較多,內容覆蓋面較廣,如南京大學,按文學、音樂、繪畫、舞蹈、戲劇、雕塑、影視七大藝術來設置公共藝術課程;有的高校受師資隊伍和教學條件設施的制約,公共藝術課程門類較少。但從總的情況來看,這些公共藝術課程承擔著高校藝術教育的重任,在提高大學生的藝術素質和審美能力等方面發揮著不可替代的積極作用。《方案》發布至今已歷時3年,目前尚存在著以下幾個問題:

(一)公共藝術課程存在不同程度的專業化傾向

由于公共藝術教育在我國普通高校開展的時間不長,積累的經驗不足,在師資配置上又沒有一定的規范性指導,因此,目前在各高校擔任公共藝術課程的教師基本上多為相關領域的專業教師,“專業藝術教育的教學內容、方式和評價標準深深地滲透在普通藝術教育之中”,[1]因此導致公共藝術課程不同程度地存在“專業化”的傾向。由于公共藝術課程教學內容“專業化”而使得非藝術專業的學生在學習過程中,對所學知識難以消化和理解,直接影響其對課程的學習興趣和熱情,學習效果受到制約和影響。

(二)課程結構的設計尚需更進一步完善

在 公共藝術課程設置過程中,不少高校存在著因人開課的現象,課程設計隨意性較強,課程結構不夠科學、合理。一些教師往往依據個人的研究領域和專長來設計公共藝術課程的教學內容,很少考慮學生藝術素質的差異性和層次性。一些高校還把公共藝術教育片面地理解為對部分基礎較好的學生進行藝術技能或特長培訓,忽視了對廣大普通學生藝術基礎知識的傳播和普及。這些現象的存在,使得高校公共藝術課程總體設計上缺乏系統性和完整性,課程結構與體系有待完善。

(三)教學質量有待提升

由于公共藝術課程設置基本上由各高校教務部門或藝術教育機構研究決定,學生只能被動地按照學校的教學計劃和大綱進行學習,因此許多課程本身與學生的實際需求之間缺乏有機的對接,從而在一定程度上影響了學生學習主動性的發揮。從教學實際來看,由于受個人自身素質和水平的影響,擔任公共藝術課程教學工作的教師在多種學科的知識和方法運用上具有一定的局限性,因此難以使大學生對藝術類課程的學習保持較長時間的興趣。且學生修習這類課程很大程度上是出于學校的學分要求,導致不少課堂到課率不高,教學效果不盡人意,教學質量有待提升。

開展普通高校公共藝術課程的目的是幫助大學生樹立正確的審美觀念,培養高雅的審美品位,提高人文素養,培養創新精神和實踐能力,提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力,促進德智體美全面和諧發展。[2]要實現這一目標,就必須針對以上公共藝術課程發展過程中存在實際問題,不斷改革教學方式方法,探索建立一套公共藝術綜合課程模式,努力實現公共藝術課程結構設計的合理化、科學化,使之更加適合廣大學生的多元需求。

二、對公共藝術課程建設的思考

公共藝術課程不同于專業課程,它應具有大學生文化素質教育課程的屬性和特質,即基礎性、通識性和廣博性。從現代教育發展的趨勢來看,學科交跨、課程綜合將成為文化素質教育課程改革的理念。“‘綜合既有益于還原生活中事物相互關聯的形態,也有益于改變人格的片面化生成而向人格的完整化和諧發展。”綜合課程是與學校傳統的分科課程相區別而提出的,它是一種多學科課程組織模式,強調學科之間的關聯性、統一性和內在聯系,其基本形態主要分為系統化的綜合課程、學科化的綜合課程、模塊化的綜合課程等。傳統的分科課程不同的是,綜合課程打破藝術門類的局限,強調學科之間的關聯性、統一性和內在聯系,更能反映和體現出公共藝術課程非專業性、通識性的屬性和特點。應力求按照以下思路來建構公共藝術綜合課程:

(一)綜合相關的教學內容

公共藝術教育所要求的對象非專業的學生,普及藝術基礎知識是公共藝術教育的首要任務。因此,在課程定位上,公共藝術課程應側重于面向低年級的大學生開展基礎性普及教學,打破分科藝術課程的局限,在一個特定的主題下將文學、音樂、繪畫、戲劇、影視、書法等多種藝術知識綜合起來呈現在學生的眼前,使學生通過接觸多種不同類型的藝術形式,充分感受藝術的魅力,實現多方位全面認識和感受藝術,提升對各門類藝術的興趣,從而為學生打造一把開啟藝術大門的鑰匙,“給他們搭建一個通向藝術殿堂的橋梁,交給他們一把進入藝術大門的鑰匙。”

(二)授課教師的優化組合

公共藝術課程的開設對授課教師知識水平、綜合素質要求很高,要求教師具備廣博知識、一專多能的本領和完成教育教學任務的能力,同時還要有良好的思想素質、正確的審美觀點以及一定的指導藝術實踐的能力。因此,為實現公共藝術課程的教學目標,確保課程的質量和效果,學校有關部門應采取對授課教師優化組合的方式,由幾名或多名教師組合成教學團隊,開展協同教學。不僅要面向校內相關藝術專業選聘一批知名度高、教學經驗豐富的優秀教師,還應邀請校外各專業藝術團體的專家,組合建立一支專家化的教師隊伍,根據每學期教學工作的需要,充分發揮每位授課教師的專長和優勢,開展多位教師的組合式教學,形成良好的協作、互補的關系,增強教學的整體功能。

(三)教學因素的整合

隨著國際多元化教育形勢的發展和藝術教育的不斷深入,教育教學諸因素的整合,越來越受到人們的重視。在綜合課程教學過程中,應注重整合諸種藝術教育教學因素,例如打破傳統的單一的藝術欣賞模式,除采用多媒體演示的教學方式讓學生在視覺上有一個直觀的印象外,還結合教師的現場演示以及實踐環節,讓學生達到“聽覺”、“視覺”等多種感覺的整合,有效地激發學生的學習熱情。在課程教學中,還應注意藝術素質教育與思想政治教育的整合與滲透,通過精心設計和安排專題教學內容,使學生在學習賞析人類優秀的文化藝術成果的同時,深刻領會藝術的巨大魅力,增強民族自豪感,樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。

三、幾點建議

對于當前高校公共藝術課程改革而言,應強調因地制宜從藝術教育的整體角度來考慮課程內容,這種改革的思路和視角無疑很有意義。然而,在公共藝術課程改革的具體實踐過程中,還有許多的問題需要解決,需要進行更為長期深入的探究。

(一)構建合理搭配的課程結構

建構必修選修合理搭配的公共藝術教育課程結構,納入由“系列”和“板塊”構成的大學生綜合素質教育課程體系中(所謂“系列”,是指科學、人文、藝術、技能四大系列課程,每一系列中又包含必修選修多門課程,從中選擇搭配出“板塊”,形成“套餐”)。在這一結構中,必修課程和選修課程是兩個既有聯系又分別獨立的系統。必修課程根據大學生必備的基礎素質進行科學設計,實現共性培養;選修課程根據學生的興趣愛好提供豐富多彩的“自助餐”式課程,為學生的個性發展提供廣闊空間。兩種課程互相補充,使“套餐”式公共藝術教育課程結構相得益彰。

按照公共藝術教育的課程設置理念,設計適合所有學生的藝術教育必修課程“藝術教育”,讓大家在同一平臺上接受規格培養;在此基礎上,各高校可以根據自身情況和條件,提供數十門藝術教育選修課程,要求學生在規定系列中選夠學分,組合為自己設計的“套餐”。實踐證明,這種套餐式組合,既照顧了科學設計的均衡,又兼顧了個性發展的自由;既可以由學生根據自己的興趣愛好在一定范圍內進行自主設計,又可以使公共藝術教育的設計理念得以實現。

當然,在公共藝術教育課程系列中,必修課程和選修課程是有著一定差異的。如上所述,由于必修課程擔負著對受教者的科學設計,是教育目標的主要承載者,所以更應當規范化;選修課程主要適應學生的個性發展,帶有一定的隨意性,從教師開課和學生選課來看,更像“拼盤”和“自助餐”,所以更應當具有豐富性,各門類藝術的知識講解、作品賞析、技法訓練都可以在此占有一席之地。

(二)創新公共藝術教育課程的教學手段

在大學生綜合素質教育中,公共藝術教育是一門獨具特色而又充滿活力的課程。能夠把這樣一門鮮活的課程上出品位,上出魅力,打造成精品課程,教學手段的創新是一個關鍵。雖然各門課程都存在教學手段創新的問題,但在公共藝術教育課堂上,手段的創新具有特殊的意義。

對于公共藝術教育的課堂教學來說,如何把藝術的色彩和旋律傳達給受教者,讓他們走進詩情畫意的藝術殿堂,感受美的魅力,體驗生命情感,沐浴理性之光,最充分的教學手段就是將現代教育技術引進課堂,運用多媒體教學設備輔助教學。多媒體技術的應用,給公共藝術教育課程帶來的更是一種得天獨厚的資源優勢。人類傳媒手段的發展經歷了語言階段、文字階段、印刷階段,如今走進了電子傳媒階段。電子傳媒的重要特點是用圖像符號替代非具象性的符號,消除人們的知覺與符號之間的距離,因此人們把它稱為“讀圖”時代的標志。多媒體技術在公共藝術教育課堂教學中的應用,正是這一“讀圖”優勢的體現。因為,藝術本身就是形象的、感性的,多媒體教學課件通過音、像、文多種形式的綜合運用,恰到好處地表現了藝術的感性形式。多媒體以豐富多彩的視聽形式表現出動聽的音樂、多彩的繪畫、配樂配畫詩朗誦等等,改變了以往沉悶的語言接受過程,使受教者調動多種感覺器官,獲得豐富的感受和體驗。由此可見,相對于其他課程,公共藝術教育更適合于多媒體教學。

(三)實現審美能力與創新能力的共同提升

提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力,培養學生的創新精神和實踐能力,促進學生個性和諧的發展是高校藝術教育的最終目的。實現這一目標,需要高校公共藝術教育工作者與時俱進,不斷創新教學方法和手段,確保藝術教育課程的育人實效。在公共藝術綜合課程的教學過程中,要按照教育部《學校藝術教育工作規程》的有關要求,在傳授藝術知識、開展藝術作品欣賞的同時,既要提高學生的審美能力、完善學生的人格,又要引導學生去聯想、去思考、去探索,通過各種各樣的課外藝術實踐活動以及藝術研究活動,加強學生創新精神和實踐能力的培養,實現學生“審美”能力與“創新”能力的共同提升,培養具有創新思維、創造能力和完整人格的高素質人才。

參考文獻:

[1]劉建剛.對高校藝術教育的幾點思考[J].高教論壇,2006,(1).

[2]教育部辦公廳.全國普通高等學校公共藝術課程指導方案[Z].2006.