傳統竹文化與創新設計

張　華

【摘要】 傳統文化在當代設計的創新應用是當代中國設計面臨的一個不可回避的課題。在布衣客棧--中國文化主題酒店的設計過程中,以“竹”文化為代表,從對傳統文化的主題進行提煉的角度考察,提出其創新的核心問題即重表現非再現,而表現問題的核心又是空間意境、空間語言、空間骨架或結構三者之間的邏輯關系問題。在結合方案進行問題分析和總結經驗的基礎上,也提出了對這個項目的修改計劃建議。

【關鍵詞】 傳統;竹文化;創新

中圖分類號:G122文獻標識碼: A文章編號:1671-5918(2009)03-0152-03

doi:10.3969/j.issn.1671-5918.2009.03.075本刊網址:http://www.hbxb.net

引言

傳統是經過了古人千百年的積累和完善而留下來的經典,它已經成為我們現代人寶貴的精神和學習的財富。每個民族都有自己的傳統,中華民族有著悠久的歷史和燦爛的文化,雖然從本質上說它是一種舊時代的農業文明的產物,確實有許多糟粕,但它畢竟是中華民族繁衍生息幾千年的文明載體,記錄著民族歷程的軌跡,凝聚著一代又一代中國人的智慧,因此它必然蘊藏著精華,并且這些精華已經千百次的被現代人所利用,正如布衣客棧設計任務書所提到的—— “文化是命脈”。

與以往繼承所不同的是這次對傳統文化的吸取將不再是一種復制和再現,而是在吸收和消化基礎上的一次新的孕育,對于當代中國設計尤是如此。我們知道要設計一個中國味的酒店并不難,但是要設計一個具有當代國際審美趣味的中國風酒店就不容易了,因為傳統的審美觀與現代的審美觀存在一定的距離,猶如古典講究對稱,現代崇尚非對稱。在激進的洪流中要將這看似矛盾的兩面融合在一起,需要我們同時消化現代設計與傳統精華,但是在世界設計發展的長河中,在國際化的現代主義革命時期,中國對傳統元素的非積極的吸取已經成為了如今設計的一個瓶頸。那么對于新生代的我們,又應如何入手呢?于是我們開始從自己的角度重新理解傳統。

一、傳統文化主題的提煉

在這次的設計中,我們提出了十個不同的代表中國傳統文化的主題,我選擇了墨竹,因為竹是所有對中國文化有深遠影響的植物資源中最深的一種。英國學者李約瑟說得好,東亞文明乃是“竹子文明”,中國是竹的故鄉。竹與人類的文化生活結下了不解之緣。自古以來,在中華民族的日常衣食住行中到處都有竹的倩影。宋代大文豪蘇東坡曾感嘆的說:“食者竹筍、庇者竹瓦,載者竹筏,炊者竹薪,衣者竹皮,書者竹紙,履者竹鞋,真可謂不可一日無此君也。”“未出土時便有節,及凌云處尚虛心”,這是中華民族優秀品格和情操的寫照,也是源遠流長的中國文化深深浸透著竹的印痕的原因。在把主題思想和思考角度確定下來后,便開始收集資料。網絡,書店,專業圖庫,影視,所有可以利用的渠道我們都物盡其用,盡量將調研的前期工作做到最充分。

資料收集后,我打算按照一定的組織規律進行概念設計,但這時仍然覺得所要表達的思想有些散,怎么辦呢?于是又回到主題中圍繞其思考:竹在國內約500種,有毛竹,慈竹,剛竹等,而墨竹其實并非真竹。主題墨竹其實包含了墨和竹兩層內涵,墨者即是用墨的人。墨竹其實是竹在文人筆下的潑墨,所以墨竹就是文人筆下所描畫的竹。古代繪畫有單獨畫竹的一科,并以墨竹的成就聞名于世。中唐時期,竹已形成專門的繪畫題材。北宋文同開創了“湖州竹派”,被后世人尊為墨竹繪畫的鼻祖。《詩經·衛風·淇奧》中也說:“瞻彼淇奧,綠竹猗猗,有匪君子,如切如磋,如琢如磨”,賦予竹以人的精神,道德和情操。正因為竹如此引人,古代不少文人名士遠離人欲橫流的紅塵凡間隱居深山僻壤,滿野竹林成為了理想的解脫之地,他們以竹為伴,視竹為友,追求超脫凡俗的無拘無束的精神生活。文人們畫竹,喜竹,愛與竹親近,晉代竹林七賢常聚于竹林之間,唐代李白等竹溪六逸托身于廣袤的竹林,朝夕沐浴在修竹草韻之中;東晉王子猷為人卓異,不拘禮法,清高自潔,生性好竹,每居一處,定廣植翠竹。蘇東坡在《于潛僧綠藥軒》中說:“可使食無肉,不可使居無竹;無肉使人瘦,無竹使人俗;人瘦尚可肥,士俗不可醫……”竹以它的瀟灑自然,素雅寧靜之美,令人心馳神往,又以虛而有節,疏疏淡淡,不媚不諂的品格與古代賢哲們“非淡泊無以明志,非寧靜無以致遠”的情操相契合。但是文人愛竹的一個更深刻的原因是竹創造的清幽環境,因而我聯想到竹林齋,其房前屋后都會讓人感到這是一個理想的清凈園地,或供隱居,或供優游,怡然自得。于是主題的意境與元素也從此開朗起來,我想接下來的工作就是讓內容與我的思想不斷靠近。

二、如何創新設計的核心問題是表現問題

在提煉出元素和主題思想后,一個重要問題就是如何進行創新設計。需要明確的是這次設計的重點在元素的應用上,即重在表現設計,而非功能設計。然而面對傳統文化,正如前面所言,需要的是在吸收和消化基礎上的一次新的孕育,而非復制與再現昨天的故事,所以對表現手法的創新成為了問題之重。

(一)用現代思維方法來解決傳統問題

傳統的元素及空間形態,只能形成一個基本幾何體的概念,它是這個設計最初的本原,但是這樣的意念如果通過現代感的材料和工藝來體現,那么它既是傳統的也是現代的,只是不同的時代賦予了它不同的內容。當你借助科技的力量—

燈光,這個文明帶來的奇跡來點化時,整個空間就將籠罩在仿佛虛擬般的世界里,并且額外的機械智能控制會讓空間的變化更加無窮,這些控制主要運用在家具、墻體和基面的變化上。這三個軸向的變化,將會顛覆傳統的設計,同時又會保留那段時空的印象,但在過去的中國風設計中,更講究的是元素的剪切與粘貼,平面的加工于與裝飾。比如芾淋酒閣餐吧的設計,它更加強調經典元素的陳列,而忽略了彼此間的關系。

這樣的設計只是對時代印記的一種反映,一種構圖上的和諧,一種裝飾的陳列,可這些都不是空間所應該表達的本質,因為它的空間主題不復存在。那么空間的靈魂是如何寄生在我們的立意中的呢?

(二)對于空間意境的自我理解

1.空間意境與空間骨架

它首先需要一個骨架,因為沒有骨架,沒有血肉,靈魂也就無所依,這樣的思考方式和以前是截然不同的。

比如對于走道空間骨架的思考,不是從傳統的六面體去思考,而是用垂直和水平兩個空間方向來建立這個骨架,這就是一種新的思考角度:對垂直面和水平面進行變化設計,從而改變對空間的影響,改變空間的意味。我認為家具是垂直面,材料是垂直面,墻體也是垂直面,這些表面的幾何造型元素的變化都會影響到空間帶給人們的感受,它們甚至可以讓人感到無形的力量在支離著,破劃著整個空間,而色彩、燈光和肌理能將這種虛幻變成現實。無論空間大小,這樣的設計都會變得有趣。

2.空間意境與空間語言

其次,它需要一些血肉,我把它叫做空間語言。空間其實是人性的一種形象化,是生活方式在空間中的表述。一個空間的創造是一種對全局的控制和把握,在使用上除了功能要求,達到舒適的感覺外,會在不經意間泛出種種內斂的風情。這種抽象的風情需要一種具體來表現它,這就是空間語言。空間語言實際上就是我們用于表達這個空間的所有元素,那么為什么叫語言而非元素呢?因為語言更講究彼此之間的組合,更強調邏輯上的啟承,而不僅僅是花鳥市場上那鋪滿的物件而已。

空間意念的設計發展到今天,早已不是從前那種元素的剪切與粘貼,平面的加工與修飾,那是一種等級儀式似的審美思維方式,古代的宮殿、塔樓、宅院比比皆是。現代裝飾應該讓人感到一種味道由內向外的發散,即意境的視覺化。將這種“意”具體化,把形式轉化為形象。室內形象設計要點應當在面與面之間的關系上。面與面之間在視覺上都是連續的。這種關系包括幾個面的協同性、一體化以及面與面的變接關系。

當我們確立好一個空間意念中所需要的語言和所要組合的關系時,那么緊接的就應該是將這些空間語言具體化。

3.空間語言的具體化

(1)新的造型設計方式

面對布衣客棧這樣的具有挑戰性的設計要求,我們一直在思考如何在新的功能與美觀設計中蘊含傳統哲學。畢竟在國際化的現代主義時期,整個造型運動的發展的主流都在國外進行,而中國在早期的拿來主義的基礎上進行純粹中國元素造型的思考卻很少,之后又完全學習西方現代主義以后的設計方法,與我們的歷史文脈更是脫節,所以我們現在遇到時尚國際的中國設計時,感到了一些困難。

當用現代思想來包裹傳統語言時需要明白兩點:第一、傳統韻味是靠什么保留下來的,這些是不能在進一步的設計中丟棄的。第二、現代審美的情緒化特征已經很難再用對稱、重復、漸變這樣的傳統手法字眼來詮釋,我需要用新的方式來表達我的造型手段。

于是我開始做這樣一個工作—收集主題設計中需要的傳統元素,并分析其韻味的根本特征。我們收集了竹、竹葉、字畫、竹簡等與墨竹主題相關的元素,我發現這些元素放到一起本身就可以形成一個中國風的空間,于是我明白現代的造型手段并不是弱化了傳統韻味的罪魁禍首,而是需要一個合乎傳統韻味邏輯的組合方式。明白這點后,我開始大膽的設計這些元素的造型,而把保留傳統韻味的責任放在了元素在空間的構圖組合上。

(2)新的色彩設計方式:

我一直相信色彩就是給人的一種印象。中國是一個多民族國家,因此中國色也許不是一種或兩種,黃土的紅色可以,淡雅的江南青色也可以,對于墨竹來說,自然是墨色與綠色。但是這種色彩如何組合才能符合新的審美要求呢?我想到了色彩重構。我收集到了數張古代名家的墨竹圖,并分析其色彩的比例關系,同時又收集了一些當代藝術家的以灰墨色和綠色為主的抽象畫,兩者結合,做了許多張重構練習,精選后留下了比較滿意的色面積組合方式應用到了布衣客棧的設計中。

當然設計最后還應當將重點放在元素的簡化,造型的優化,色彩的組合變化,組合方式的詩意化,表達重點明晰化等幾個方面。

a.元素的簡化

元素的精煉化是傳統文化創新設計問題的解決手段之一。“簡與繁”的處理是解決畫面意境問題的關鍵。

b.造型的優化

造型的藝術化處理并不會過多的影響設計的傳統主題意境,這在前面的理論中已經總結過,但是在實際操作中,由于設計積累等原因總會出現一些問題,需要不斷試驗,制作模型,進行商榷。

c.色彩的組合變化

色彩的組合變化也就是前面提到的新的色彩設計方式,它必將融入我們現代人的理解,但是文脈的傳遞絕對不是斷裂的,沉淀于現代人深處的傳統基因依然會發生審美效應,不用擔心新的色彩設計方式會與傳統文脈相突。

d.組合方式的詩意化

我們的設計應該形成一種場,這種場既能渲染氣氛,又能起到象征作用,正如奧古斯丁·伯克所說“文脈依存構造”。單單的一個茶杯,一張卷簾,一盞古燈并不能形成空間場,但是當它們按照一定的法則組合在一起時,效果就不同了。而這種有關色彩和造型的組合法則與傳統法則截然不同,它已經被注入了當代的設計思想。

三、結語

一切皆是印象。中國園林藝術的精華就在于此—移步換景,通過元素之間的組合來產生意境,而不是通過元素本身。如果這種意境圖像太具體又容易在設計中留下印記,那么這種組合如何表達呢?我想到了詩,關于詠竹,頌竹,嘆竹的種種名詩名句,它們記錄下多少對于竹的美麗印象,這些正是我們設計的出發點,這也正是現代人對傳統文化通俗,但又實實在在的理解,這種理解能夠表述,能夠傳達。其實傳統文化的創新不在于重現它,顛覆它,而是從另一個角度,不失偏頗的欣賞它;從另一個角度,不加曲解的描繪它,仿佛隔著一層面紗賞識美人,似與不似之間,我們已經將其韻味注入到每一塊色彩,每一個造型中。

參考文獻:

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