何愛軍
〔關鍵詞〕 音樂教學;創新;教學模式;學習環境
〔中圖分類號〕 G633.951〔文獻標識碼〕 C
〔文章編號〕 1004—0463(2009)09(A)—0041—01
中小學音樂教育工作是現代文化教育事業不可或缺的一部分,它對青少年心靈的美化、情操的陶冶、智力的開發和社會主義精神文明的建設有著不可忽視的作用。
一、音樂教學的現狀分析
在傳統的音樂教學中教師是課堂的主體,學生的主體性往往得不到重視。傳統的課堂教學是“灌輸式的”,從開頭到結尾都是教師在說、在做,而學生只能坐在那里被動地接受。教師教學手法單一,課堂氛圍呆板,整節課要么是唱歌,要么是欣賞,全然不顧學生的感受。久而久之,這種教學方式使學生身心疲憊,產生厭煩情緒,課堂氣氛也顯得缺乏活力,學生學習沒有激情。教師專業素質不高,導致學生產生逆反心理。許多教師由于自身專業素質不過硬,導致在課堂教學中出現了演唱、演奏不規范,即興伴奏能力欠佳,專業術語解釋不到位,教學內容的單調等諸多問題。許多教師對于課本上的內容“按部就班”,一節課下來教給學生的就是那么點東西,沒
有積極地去探索和開發課本資源。
二、創新中小學音樂教學
1. 以人為本,讓學生充分感受藝術的魅力
(1)教師要學會分析學生的心理發展需求。《音樂課程標準》提出音樂教育要面向全體學生、注重個性發展,這就要求教師的知識結構應與時俱進,從實際出發,從學生的心理特點、認識能力和規律出發,熟練地掌握教材,練就靈活自如駕馭音樂課堂的教學手段。教師應允許學生用自己獨特的方式學習音樂、表現音樂,允許學生有個性化的獨立見解,真正體現面向全體學生的教育理念。
(2)注重本學科內教學知識的整合。教師要苦練內功,把握好音樂教學中各教學領域的要求,注重它們之間的內在聯系,使之相互配合、相互滲透。將它們融合成一個有機的整體,并形成互動,從而產生一種整體的藝術效果。把一整套的訓練編成一個音樂劇,讓學生投入到各自的角色中去,潛移默化地培養學生的歌唱能力、演奏能力及綜合性表演能力。
(3)樹立音樂與其他藝術、非藝術學科之間的整合觀念,讓藝術教育延伸至各個教學領域。隨著改革的不斷深入,音樂教育作為人們心理健康教育的重要方式,不可能孤立于其他學科之外。
2. 構建適應素質教育的音樂教學模式
學生的音樂素質具有層次性。首先,學生的學習興趣有多層次性,學生個體間的差異性決定了學生學習態度的積極程度。其次,學生對學習音樂的認識也有差異性,有的以學習為需要,有的以玩耍為需要。再者,學生學習的主動性有強有弱,主動性弱的學生缺乏勇氣和自信心,素質能力的培養不能貫穿其中。針對這些差異,我們在創新教學時要做到“點、線、面”的有機互動。做到“點”,就是要讓學生獲得更多的知識與技能,豐富課堂教學的內容,提高學生的學習興趣,使課堂氣氛活躍起來,在完成教學大綱的前提下,將音樂課本知識融會貫通起來,寓教于樂;做到“線”,即要加強音樂課本所沒有的節奏樂訓練,主要目的是鍛煉學生的耳朵,提高他們的分辨能力、記憶能力和思維能力;做到“面”,就是要在課堂教學中,運用一切有利條件充分調動學生的學習主動性。
中小學階段的音樂課程不應以歌唱訓練為主,而是要培養學生對歌唱的興趣和認識,從而達到對音樂歌唱的實踐能力。其中,讀譜知識教學主要涉及的是一些簡單的理論知識,學生大都易于接受。對于欣賞教學而言,培養學生音樂欣賞能力的關鍵,就是如何讓學生掌握正確的欣賞方法,培養其音樂的敏感性和感知力,使其對不同類型的樂曲有不同的感受和理解。
3. 讓音樂教室成為學生向往的藝術搖籃
優美的音樂在特定的環境中會對學生產生潛移默化的影響,這就要求音樂教室的環境布置要有特色。音樂是聽覺藝術,聽覺體驗是學習音樂的基礎,為此教師可以設立音樂教室“點歌臺”,為孩子們儲備大量不同風格的中外古典名作和民間音樂等,課前十分鐘為孩子們播放。同時開辟“樂器拾趣”一角,教室中除了配備鋼琴、多媒體電教設備外,再開辟一個小角落擺放孩子們的小樂器,如五花八門的打擊樂器、課堂樂器、自制樂器等,給予孩子們認識、使用樂器的機會。