鋼琴作品《平湖秋月》的藝術魅力

袁　科

關鍵詞:鋼琴作品 《平湖秋月》 藝術特色

摘 要:陳培勛《平湖秋月》鋼琴改編曲將原曲調的表現力和鋼琴的多聲部優勢巧妙結合,演奏者必須充分發揮自己的想象力,才能真正體會到這首鋼琴曲令人心醉的藝術底蘊。

陳培勛根據廣東音樂改編創作的鋼琴作品《平湖秋月》堪稱移植和改編中國傳統樂曲的經典之作。其作品的風格、內容、形式既傳承了中國民族傳統音樂的內質要素和發展脈絡,又融合了西方音樂的表現手法和鋼琴樂器的特有品質,作者的深厚中國傳統文化底蘊和廣博的音樂文化修養,形成了其鋼琴作品獨特的藝術特色。

一、鋼琴作品《平湖秋月》的創作背景

1973年,受著名鋼琴家周廣仁、殷承宗之邀,陳培勛根據我國頗負盛名的廣東音樂作曲家、演奏家、出色的粵曲演唱家呂文成筆下的名曲《平湖秋月》改編成同名鋼琴獨奏曲。陳培勛在移植改編成鋼琴作品時,旋律和結構未作任何變化,只加上了1小節半的引子,可以算是純粹的移植改編曲。該作品運用豐富多彩的伴奏織體,將波光粼粼、閃爍不定的景象表現得更加細致入微,使其成為一首融合了中國民族音樂特點和印象派音響效果、浪漫派作曲技法的優秀鋼琴作品。

《平湖秋月》中的月色,有著中國文人心目中靜、虛、淡、遠的意境,以及中國音樂明快和喜慶色彩,音樂性質趨于外向,聽起來可使人感受到大自然與生活的美好,使人心胸更豁達。樂曲一開始,空五度低音一連奏響4次,宛如薄暮時分飄蕩的鐘聲。三十二分音符的音流柔和地出現,如微風拂過湖面,湖水輕起漣漪。當音樂從容地進入高潮,這是整首樂曲最動情之處,作者以飽滿的意興謳歌良宵美景,將空靈夢幻的世界更加歡快地呈現出來尾聲的意境空明悠遠。右手的顫音響起,表現出簫所特有的氣息震顫感,似簫的顫吟。結束處,作者用的是感嘆式的音調,在極輕的音響中巧妙地演奏出長氣息的句子,形成虛幻飄忽的音色。

二、鋼琴作品《平湖秋月》的音樂表現藝術

《平湖秋月》樂曲旋律委婉流暢,音調明媚,勾畫出中國江南湖光月色,詩情畫意的美景。鋼琴改編曲將原曲調的表現力和鋼琴的多聲部優勢巧妙結合,運用豐富多彩的節奏織體,雕琢成一首玲瓏剔透的鋼琴作品。

《平湖秋月》篇幅不長,旋律自由伸展,一氣呵成。陳培勛在改編過程中,運用了結構簡潔、音樂材料集中的小型曲式—— 一部曲式,通過單一音樂材料進行不間斷的連貫陳述,形成了由四個部分構成的多樂句的結構陳述形式,并在這四個部分中形成了有層次的發展。

樂曲的曲式結構遵循著中國傳統音樂的發展邏輯,具有不斷推進、不斷展開的延展性結構特點,在音樂進行的過程中,樂思有機地、相互關聯地按照起、承、轉、合的思路環環相扣、漸變發展。分句自然,句幅有長有短,如散文一般灑脫不拘。

陳培勛沒有套搬西洋曲式結構中調性布局的框框,而是根據我國民族民間音樂中的調性原則布局自己的調性手法,采用了典型的中國民族五聲調式,調式轉換以同宮體系內宮、羽調式交替較多,各小段音樂都是由強調宮音或音開始而結束在羽音,上五度移宮形成調式轉換,沒有了生硬和茫然之感,效果柔和自然,意味淡雅。

《平湖秋月》的旋律具有典型的廣東音樂的特點:節奏變化自由豐富,旋律線多躍進,有時幅度較大。樂曲的旋律創作,在傳統疊句手法的基礎上,使用變型方法,在圍繞中心音的行進中,使旋律自由伸展變化。樂句的發展在保留原曲旋律的精粹片斷之外,隨感情、語匯的變化有機地滲入新材料。“冒頭、加花、滑指,這是當今學術界較為公認的廣東音樂所特有的樂種性音樂發展手法”,由樂種性音樂發展手法所形成的慣用音樂語匯,是形成這一風格的重要因素。陳培勛的鋼琴作品《平湖秋月》中該三種手法均有使用。滑指是廣東音樂中的主奏樂器高胡的常用演奏技巧,有“大綽”、“小綽”、“大注”、“小注”、“回滑”等之分。在《平湖秋月》中,陳培勛就有模仿“大綽”手法(高胡由低音向高處大距離的滑奏)的運用。正是由于這些極具廣東音樂風格的調式、旋律及音樂語匯的運用才使得陳培勛在運用西方的多聲創作手法和鋼琴這一多聲樂器來表現中國音樂的過程中很好地把握了廣東音樂的藝術神韻。

陳培勛擺脫了歐洲自然大小調體系的和聲手法。他在《平湖秋月》的和聲運用中主要體現了三個特點:首先是采用與旋律調式風格統一的和聲配置;其次是使用五聲調式縱合化的和弦配置,構成平和明朗的和聲效果;采用多種含有不諧和音程的和弦;再次是作者有意淡化了和聲的三度疊置,削弱了傳統調性和聲的功能性,使作品具有了一種新鮮的和聲效果。總結起來,樂曲中運用了替代音和弦、附加音和弦和省略音和弦等手法來強化和聲的五聲性結構特點。

三、鋼琴作品《平湖秋月》的演奏風格及藝術特點

在欣賞陳培勛《平湖秋月》作品中時常會聽到模仿高胡、椰胡、喉管等樂器而產生的濃郁的民族民間音色,彈奏者不僅要注意旋律線、聲部層次、和聲、織體、復調等手法的處理,更重要的是通過音色、力度、踏板、指法等彈奏手段的變化突出表現中國民族文化的神韻,以求達到完美的境界。《平湖秋月》中,有湖水清清、波浪翻滾,有漣漪時泛波光粼粼。讓我們遁入夢幻般的境界,月光邀波浪跳舞,秋風與漣漪相偎,天籟之音中我們的心靈仿佛得到了洗滌凈化,也和湖中秋月般清澈透底。

陳培勛《平湖秋月》采用移植改編曲,旋律也是歡快與抒情的對比。這就要求彈奏者必須巧妙地控制觸鍵的速度和力度,根據樂曲內容的不同尋求不同的音色。一般情況下,歡快的旋律手指要積極靈活,指尖快速觸鍵且有彈性,聲音流暢均勻有顆粒性;抒情性旋律需彈得柔美,要用手指肉墊厚的部分慢而深的觸鍵,力量自然轉移,這樣才能彈出透明、圓潤、優雅的音色。

中國鋼琴音樂由于具有五聲調性的特點,使得踏板的運用在西方和聲體系帶來的踏板規律的基礎上需豐富而又準確,也就是要以和聲的變化,節奏、色彩效果的需要及作品的風格為依據,科學地運用踏板。在《平湖秋月》中,出現了“琶音音型”的連續的三十二分、六十四分音符和聲織體,體現了月色籠罩下的湖面波光粼粼的音樂背景,并且在這些“琶音音型”中還隱含著音樂的主題因素。如《平湖秋月》的引子,踏板踩到底,長一些,使和弦持續、波狀琶音音型連貫起伏。

在中國鋼琴作品中,連續的五聲音階式的旋律進行以及平行四、五度式各種音程交替出現是較為常見的,因而使用準確順手的指法是非常重要的。要養成用1、2指,2、3指,3、4指,4、5指相部的手指彈奏小三度五聲式級進旋律的習慣,使隔指和臨指都能運用。在四、五度平行音程連續進行中,為注意旋律音之間的連接而使用一些特殊的五聲調式的指法規律,使手指在彈奏中運動得更加流暢、自如。

鋼琴作品《平湖秋月》既充分體現了中國特有的民族風格和審美情趣,又成功地將傳統特點與時代風格相結合,演奏者必須充分發揮自己的想象力,拓展樂曲的美妙意境,才能真正體會到這首鋼琴曲令人心醉的藝術底蘊。

作者簡介:袁 科,武漢音樂學院碩士研究生,荊楚理工學院藝術學院講師。

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(責任編輯:呂曉東)