電影市場的繁榮對電影教學　以及創作環境的影響

Ｓａｙａ

記者：今年電影市場呈現出繁榮發展的—個趨勢，您怎么看待?

王紅衛：在我的印象中是在07年到08年中，創作界的一些同行聊天的時候就提出過這樣的問題。從07年末到08年開始形成所謂的黃金時代，這個趨勢首先是體現在票房上，所以當這個膨脹真的開始發生的時候，速度比原來預計的還是要快一些。比如去年年末開始算一些今年上檔片子的時候，對于預計票房我們按照以往的經驗，如果是個兩千萬的話，我們說它有百分之二十到百分之三十的一個膨脹系數，但結果卻是膨脹系數達到了百分之五十到百分之百。在08年以前的電影，在票房上要有奇跡的話，可能還需要一些強烈的話題、一個好的演員陣容等等因素來支撐。到08年之后，有意思的是，好像它什么支撐都不需要了，票房的數字就是一個比較驚人的數字，我覺得核心是客觀的社會經濟和社會消費形態的個變化，就是當電影開始呈現出上升的趨勢之后，大量資金開始涌向電影業，把電影作為產業經營的時候，另一方面，當消費觀念已經全面的進入這個時代的時候，影院消費不再是像十年前大家都抱怨三、五十元一張電影票貴，讓大家覺得它和其他消費比起來也是一個便宜的消費，這時候出現這種日常消費的形式在中國發展的這個時期是很正常的現象。

記者：去年中國電影的總產值大概是43個億，43個億相當于當時的5億多美金，但這5億多對于好萊塢來說或許只是一部電影的全球票房收入，而我最近看到的一個中國電影市場分析說到2012年中國電影總產值要突破100個億，您覺得這是一個很保守的估計還是我們還有一個更好的發展?

王紅衛：我覺得這個不能算是一個很保守的估計，也不算是一個很天方夜譚的事情。從創作者而言，越是這個時候，尤其是行業中的龍頭，能夠控制整個投資和產業發展趨勢的時候，更該清楚質量的問題。中國幾乎所有產業都走過產業膨脹到產業爆發這個過程，只不過是說電影從來還沒有，在世界各國的經濟發展當中，電影從來都是后發展，希望電影不會走彎路，能有一個良性的發展。

記者：中國的新一代正在成長起來，他們的價值觀中能夠接受看電影是日常生活娛樂的一部分，會不會也有這樣的一個原因?

王紅衛：這個分析起來是個比較復雜的事，我覺得以80后為代表的新一代之前，無論是四五十年代出生的人還是六七十年代出生的人，他們的觀影經歷分成兩部分，一部分是在真正的改革開放到高潮之前，那么電影是作為一個免費娛樂存在的，不會成為我們消費支出的一部分。之后就會變為一個既貴又沒有什么樂趣的消費，就變成一個藝術消費、文化消費，類似去聽個音樂會，大家雖然聽不懂，但是知道那是一個高雅的東西，那么進入電影院呢，雖然是門票很貴，卻看不懂或不能接受，就是沒意思。所以它經歷的是這么兩個奇怪的狀態。到近幾年呢，電影已經回歸到個正常的電影消費狀態，是不是年輕人已經能夠把看電影作為一個習慣或是愛好?我覺得所謂看電影的習慣不是由于他們從小看電影養成的，因為他們的幼年時期或是少年時期，看電影也同樣是學校組織或是從電視上看，那個時候爸媽沒有帶他們去看電影的習慣，如果一個八零年到八五年出生的一個小孩兒，當他們十歲的時候正是中國電影的最低潮，他們不會從小像一個美國小孩兒樣，從小父母周末就會帶他們去電影院，所以養成看電影的習慣，所以不是由于他的習慣帶來的而只是大環境創造了這么個恰當的時機。

記者：從創作上來講，您會不會覺得由于數碼設備大量的普及使我們的創作環境寬松了許多?

王紅衛：對學生或是民間的影像制作上有所影響，但對于真正產業這一塊的影響，我覺得要再過一點時間才能顯現出來。如果說民間趨勢的話，這幾年在民間影像上，隨著器材在提升，從最早的拿個三十萬像素的家用DV去拍一個小電影，到現在起碼要拿一個HDV去制作，這一點我覺得還沒有直接反映在產業中。我覺得產業中的變化，比如數字技術的革新，帶給我們的是可以與國外片子去媲美，或者說是提供了一個挑戰的可能性。前兩天我剛看完田壯壯老師拍攝的《狼災記》的一個訪談，訪談中偶然提到，十年前拍攝一部片子的時候最高的預算才兩三百萬。田老師在做預算的時候，說這個涉及到人和狼之間特技的變換，僅僅特技的花費都要幾十萬，對那個時候的中國電影人來說是不可想象的，覺得沒法拍了。而現在做不做片子或特技做到什么程度，已經不再是他做不做這部影片首要的一個問題了。他可以把他的精力和創作上的思維放在藝術創作這一塊而不是技術這一塊。

記者：學院主辦的國際學生影視作品展到今年已經是第8屆了，您認為電影學院的學生拍攝的作業和國外電影學院出身的學生拍攝的作品其實大家都意識到差距在哪里，但是為什么像是很難去追趕呢?

王紅衛：我一直強調，我們有一個很大的市場，其實并不一定是一個好市場。首先我們要先把它做大，然后再做好，而現在的市場只是開始形成的一個大市場，優勝劣汰的好市場還沒有形成，同時有了好市場后才能真正有好電影。現在的大市場能形成的是多電影，是指能拿到高投資的電影，許多電影人開始有活干，題材能夠多元化，這是大市場帶來的。那么，定要等到好市場之后我們才會去做真正的好電影。

無論產業發展，經濟發展，還是文化發展它其實是一個層面上的，他們之間的聯系是看不見的也是必然的，我們整體的平臺，整體的環境到了的時候，那么我們所謂的中國學生和外國學生的差距才會顯得小。其實電影這個東西，我總是愛拿它和體育比，一個國家的民眾喜歡用這樣的個東西去感受這個國家的強大或民族的自豪感，他需要一個民族自發的對體育的熱愛。在電影上，某種成分也是這樣的，人們總說我們學生的作業差，其實最近有一個例子，就是《非常完美》的導演金依萌，該片是金依萌在美國學電影的時候拍的一個學生作業，我問過看過這個片子的學生，對于這個學生作業的感受就是不僅僅是導演，這個片子背后的整個創作的團隊都很有才華，這和她在美國的教育環境有關。這是和產業管理銜接的，作為一個畢業作業制作的技術力量和藝術質量。在我們這兒，同樣也會面臨同樣的問題，我們學生作業和國外學生作業的差距與其說是這是一個作品的差距不如說是一個電影教育和電影產業以及兩者銜接中的差距。這就是我一直強調的不是我們教育中出現了問題或學生出現了什么問題，而是更全面的一個問題。

記者：這幾年中國出了很多年輕導演，比如寧浩，管虎等等，他們走的是那種類似于國外的小制片方式，他們的成功會不會和他們走的這種帶有歐洲獨立電影元素的方式有關系呢?

王紅衛：我認為，作為一個電影愛好者，從這些低成本影片，或是帶有中國特色的類似于西方獨立制作的影片里頭，他們讀解到的可能是這些導演選擇的種形態。這種形態是中國以前很少見的，所以他們借此上位了，但不是說導演意識到觀眾口碑這樣的一個東西，而去選擇這樣的方式去拍攝。但是我覺得這可能是這個問題的一個方面，還有另外的一個方面就是在電影這樣一個產業當中，作為產業，它不是個

藝術。另外面看，其實是市場、是影院、是觀眾、是制片人在這樣的個時機需要這樣的影片出現。這是一個問題的兩面，你很難說是哪個決定了哪個。所以它是一個需求與創作愿望集合起來的一個力量。

記者：目前導演系在教學中采取怎樣的方式，比起以往有什么變化?

王紅衛：近幾年有所變化。進入到新世紀以后，導演系連續招了八屆學生。教學的變化中，最顯著的還是實踐量增加，這也是數字設備普及化帶來的變化。雖然說傳統上一直是以實踐帶動教學，但實際上，這種想法是在近十年才真正落實的，因為設備問題，在校期間無論是本科生還是研究生都是不可能拍攝太多的作業，所以說導演系的教學方式的變化，可能最顯著的就是這一點。

另外可能還有我們在教學中感受到的問題，一方面是八零后的學生在視聽語言方面，每一屆比每一屆都有明顯的進步。這個可能和整體的社會環境有關。在八、九十年代，我們總覺得讓學生去學習拍攝技法，需要很多的時間，并且有很多的困難，但是現在這個問題會變得相對于之前進步比較快。但同時又產生了另一個問題就是，現在的學生對于一部作品，除了表面的技巧和敘事之外，從故事之中能夠去抓取更廣泛受眾心理的一個東西，相對而言顯得比較薄弱。這個可能由于他們所關注的已經不再是以社會內容或是有關人為主的事情，他們是在一個消費的形態下進行的關注，當他們開始去做作品，他們也會停留在一個淺嘗輒止的消費狀態下。這樣，無論是他們繼續的往前走也好，還是對他們以后去適應一個真正的市場也好，可能都會有一定距離。這個我覺得可能是以后我們教學中學生要去注意的一個問題。

從明年新的招生開始，考生開始變成清一色的九零后，面對新的學生一定會產生新的問題。我在廣州開的一個中港編劇會上就說，我們目前面臨的問題就是所有在座的無論是資深的、成功的、還是新銳的那些編劇，當八零年代未生的和九零年代后出生的這些人開始成為消費的主體的時候，這些文化我們習不習慣、適不適應、作為作者是不是適應?作為教育者能不能適應?這其實是個需要去雙向解決的一個問題。

記者：今年導演系并沒有招生，是什么原因呢?明年電影學院會招生嗎?具備哪些素質是導演系最基本的要求?

王紅衛：這個問題有很多媒體約過我，我本人包括系里的其他領導和老師想談，但是我們一般都不談，因為我覺得就是我們的教育教學是面對公眾的，但是我們具體的每一個步驟或者是每一個決定，它并不是一個公眾事件，這只是我們根據我們教學安排和調整做出的決定而已。其實2001年之前，我們是從來沒有過年年招生的，連續兩年招生的都極其少，基本上是隔幾年招一屆，所以這是一個正常的選擇。明年的具體招生計劃還沒有出，就暫時的討論和學校的指示，包括我們系里的意見，明年應當會正常招生。

關于招生，就這一兩年我個人的一些想法，與希望考入導演系本科的高中生談幾個問題，就是如果說你喜歡電影，你一定要想你現在的想法和你真正的從事這個職業之間的現實距離。這就跟我們做為電影產業的人來講，我們大部分的觀眾都喜歡看一部好電影，但它并不能成為你做一個電影導演的足夠理由，就如同你喜歡住一個好房子，那么這并不意味著你要做個建筑師。做一個導演的話，你是要從你的規劃從頭到尾的做。我們近幾年面臨新的問題是，很多本科生從高職生考進來的時候，我們看到的都是一樣的初衷，喜歡電影，決心以拍電影為職業，但是從上學之后，到畢業之后我們看到的情況是有大量的人其實是沒有能力在這個行業中堅持下來或找到機會，這部分的辦法、能力和意志并不是我們的專業課能夠教給他的，那么這里面，最重要的點就是自己對這件事的欲望。