論構圖中心的不同與繪畫作品藝術效果的關系

明曉霖

【摘 要】不同的繪畫在構圖中心的處理特點上往往各有不同。有的喜歡無其它視覺注意點的單一構圖法,有的偏愛于多個構圖中心的構圖法,有的擅長某種構圖中心形成法則的運用,有的喜好幾中構圖形成技巧的揮灑,有的用強烈明確的構圖中心,有的用含蓄婉約的構圖中心,不一而足。這些構圖中心形成原理的運用,往往就是繪畫作品獨特風格的重要組成部分。

【關鍵詞】繪畫作品 構圖中心 視覺注意點

可以說,有多少繪畫藝術作品就有多少不同的構圖。當然,臨摹品與復制品除外。談到構圖,繪畫作品同文學作品一樣,都有一定的主題,都有各自的中心。一幅畫最終的成功與否,關鍵取決于它的構圖中心。

畫面中最引人注意的地方,就是欣賞者在通觀整幅作品之后,迫不及待要看清楚的第一個地方,這個地方,就是畫面的視覺中心,也就是通常所說的畫面最“跳”的地方。

構圖中心的不同位置、大小、強弱與視覺注意點在畫面中的數量、位置以及距離強弱不同,決定與不同畫面結構的整體、節(jié)奏,形成不同的畫面特定的藝術效果。

一般說來,畫面內容比較單純、醒目,那么,畫面結構除了一個主要的構圖中心以外,往往很少甚至不需要其它較強的視覺注意點,像朱耷的《荷花小鳥軸》,孤石倒立,殘荷斜掛,一只水鳥孤零零地蹲在石頭頂上,顯得極為冷落孤僻,很像當時畫家的自我寫照。它的構圖中心即在殘荷、小鳥之處。再如,宋朝馬遠的山水畫《寒江獨釣圖》,只畫了一葉扁舟漂浮在水面上,一個魚翁獨自在船上垂釣。畫面四周除了寥寥幾筆的微波,幾乎全為空白,但卻突出地表現(xiàn)了江面上一種空曠渺漠、寒意蕭條的氣氛。此作品的構圖中心更是一目了然。它不象北宋山水畫那樣,完整地表現(xiàn)山水景物,而是根據作品詩意的追求,對客觀景物做了大量的剪裁,但是給人的感受頗多,特別是有一種詩的意境。畫家的大膽剪裁、刪除,使畫面出現(xiàn)大片空白。這就是被后人效仿的“計白當黑”。

如果畫面內容比較豐富或帶有一定的情節(jié)性和矛盾沖突,畫面構圖則往往需要有較多的其它的視覺注意點,并且有些視覺注意點還應有相當的強度和表現(xiàn)力度。如若不能這樣處理,畫面的主題和畫家的初衷將不能被真正體現(xiàn)。這種構圖形式最典型的國畫是《清明上河圖》。它的構圖藝術,就充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫在構圖方面的重要特點。它不像一些西洋繪畫那樣,把視覺注意點固定在一定位置上,而是采取“移動透視”或稱“散點透視”、“不定點透視”的手法來處理構圖,這種手法比“焦點透視”法具有更大的靈活性。例如,畫家在描繪“虹橋”的那一段,既畫橋上,又畫橋下,既畫屋內,又畫屋外。畫家觀察和表現(xiàn)物象的能力和技巧,實在驚人,如果采用西洋繪畫慣用的“焦點透視”法,那是無論如何也不能包括這么豐富多彩的內容的。這種多個構圖中心的構圖法,是國畫中構圖特點之一。不僅是《清明上河圖》,還有許多山水畫長卷也采用這種方法,像李唐的《采薇圖》亦是其中代表作之一。在當時,這就是謝赫“六法”中的“經營位置”(我們現(xiàn)在稱之為構圖)。它可以不受固定視圈的限制,根據主題要求和藝術規(guī)律巧妙地組織畫面,并按照構圖的需要,延長或縮短上下左右各個空間的距離,更好地體現(xiàn)畫家的創(chuàng)作意圖,還有就是能更好地、完善地表現(xiàn)復雜的情節(jié)、內容。

再如,俄國現(xiàn)實主義畫家列賓的《伏爾加河的纖夫》,在處理要表現(xiàn)的11個人物時,畫家把這其中的許多人物放在幾乎與畫面平行的地位,這樣的人物安排有利于畫家更好地刻畫每一個人物的性格特征。同時,優(yōu)美而開闊的伏爾加河代表的是俄羅斯的風景。這樣,畫家運用特有的構圖,無形中在欣賞者心目中形成鮮明的對比。這幅作品是十九世紀現(xiàn)實主義風格的代表,它注意從生活中發(fā)掘具有深刻內涵的真實瞬間與群體形象。

一般情況下,畫面內容如果比較優(yōu)美、抒情、恬靜,則構圖中心的強度比較弱。如意大利畫家達?芬奇的《蒙娜麗莎》,畫家敏銳地抓住對象一剎那間微笑的表情,給人以豐富的聯(lián)想,畫面表現(xiàn)的每個細節(jié)都是為了表現(xiàn)人物的精神美。從構圖上看,整幅作品無任何沖突和力量,而是神秘的,實質上是極為含蓄的微笑,生動地體現(xiàn)了一種完美。

畫面內容強烈、振奮,具有一定的戰(zhàn)斗性、對抗性和爆發(fā)性,構圖中心的強度表現(xiàn)得尤為突出。如十九世紀法國浪漫主義最杰出的代表德拉克羅瓦的《自由領導著人民》(又名《1830年7月27日》),此作品是反映1830年法國人民反對復辟王朝——波旁王朝封建專制主義的“七月革命”。它比較真實地表現(xiàn)了巴黎工人、知識分子和市民們自覺地起來奮勇戰(zhàn)斗的情景。整幅作品主要的構圖中心是引導人們前進的象征著法國資產階級革命共和政體的自由女神。她一手拿槍,一手高舉著大革命時期的三色旗,成為整個畫面的中心人物。自由女神身旁的那個雙手拿槍的兒童,與女神形成鮮明的對比,他把巴黎人民在這次革命中所表現(xiàn)的昂揚的革命精神表現(xiàn)得更充分。畫面上革命者奮勇前進的強烈動勢使這幅作品猶如一支有力的戰(zhàn)斗進行曲。作品中所包含的浪漫性悲劇品格以及在這種悲劇主題下,畫面構圖與人物形象的表現(xiàn)性和生與死的強烈對比,無不給欣賞者以力量、勇氣和希望。

因此說,畫面構圖的整體結構應根據內容和創(chuàng)作的需要進行調整。可以有一個構圖中心也可以有兩個或多個視覺注意點。如果是采用后者,那必須得對其進行增減和削弱的程度要各有所異,以形成強度不同的視覺刺激。對多個構圖中心的恰如其分地安排,是更好地表現(xiàn)特定的內容,體現(xiàn)作者意圖的先決條件。

當然,這里談的僅是一個方面。關于構圖中心的不同所產生的特定的效果,往往還與作者的繪畫個性緊密相聯(lián)。

不同環(huán)境、不同時代的藝術家,不同水平、層次的繪畫人,在構圖中心的處理特點上往往各有不同。有的喜歡無其它視覺注意點的單一的構圖法,有的偏愛于多個構圖中心的構圖法,有的擅長某種構圖中心形成法則的運用,有的喜好幾中構圖形成技巧的揮灑,有的用強烈明確的構圖中心,有的用含蓄婉約的構圖中心,不一而足。這些構圖中心形成原理的運用往往就是他們獨特風格的重要組成部分。

對構圖中心的不同探討,不僅可以了解繪畫大師的獨特藝術風格形成的奧秘,而且對于我們這些正在尋求和“問路”的求藝人也不無新的啟迪。