以《鄉村騎士》與《丑角》兩部歌劇談意大利真實主義歌劇的產生

李　娜

[摘 要]:真實主義歌劇要求作家客觀地觀察現實生活,在作品中生動而逼真的表演現實生活,毫不粉飾地再現現實生活。馬斯卡尼的《鄉村騎士》和萊翁卡瓦洛的《丑角》是意大利真實主義歌劇的代表,為意大利真實主義歌劇的產生奠定了思想基礎。

[關鍵詞]:意大利真實主義歌劇 馬斯卡尼 列昂卡瓦洛 《鄉村騎士》 《丑角》

一、意大利真實主義歌劇誕生的歷史淵源

真實主義是起源于19世紀晚期的一種藝術潮流,它最初產生于意大利文學,很快流傳到音樂和戲劇中,產生出真實主義歌劇。“真實主義歌劇”在意大利有其獨特的歷史背景,十九世紀下半葉意大利結束了幾百年的民族壓迫,復興運動取得了勝利,人們從外族的奴役和強權之下掙脫出來,使意大利在政治上得到了獨立和統一,1870年建立了君主立憲制的意大利王國。但是,勝利的果實被大資產階級和大地主竊取了,當時的資產階級完全失去了其民主革命的性質,成為暴虐、反動的階級,他們為了維護本階級的利益,公開支持反動的帝國主義的掠奪政策,鎮壓民主勢力。工人階級和廣大勞動人民不但沒有獲得自由和解放,反而得到了更多的壓迫和剝削。于是,在當時的意大利出現了一些同情貧苦農民和城市貧民悲慘遭遇的作家,收起了革命的鋒芒將筆觸轉向了超乎民族主義和階級傾向的主題——貧苦人的愛情生活。他們以城市或者農村出身卑微的貧民生活為內容,真實的反映他們的悲歡離合,以此暴露社會的黑暗面,經常通過社會環境的寫實來烘托人物的心理刻畫,使作品具有濃厚的抒情性。由于他們只求環境和情感的“真實”,對事物本質的揭示和概括經常被忽略,后人把這種創作傾向稱為“真實主義”,把他們的作品稱為“真實主義文學”。意大利真實主義歌劇就是在真實主義文學的影響下產生的。

二、傳統意大利歌劇的認識

19世紀70年代,對傳統意大利歌劇來說,是個前所未有的年代。偉大的威爾第已經處于半隱退的狀態,奢華壯觀,美輪美奐的埃及場景似乎既成為這位偉大作曲家事業的頂點,人們一直翹首盼望著威爾第的接班人,在這樣背景下逐漸出現了像普契尼、列昂卡瓦洛和馬斯卡尼一批真實主義歌劇作曲家。他們大多受到了當時法國以自然主義文學為代表的左拉等作家的影響,他們的創作題材不再是神仙故事,貴族羅曼史。他們的作品帶有強烈的現實主義意味。他們提倡擺脫夢想,反映現實,在創作上,著力于把眼前的鄉土生活移至作品中,尤其是對日常生活中所見的野性感情本色不加修飾的創作原則。以揭示下層社會小人物命運之悲慘,并且大膽的描寫了人的原始沖動。

三、對《鄉村騎士》和《丑角》兩部歌劇的解讀

真實主義歌劇與文學上的自然主義和真實主義相比較,它濾去了幾分自然主義文學或真實主義文學中的粗俗之氣,增添了幾分浪漫的情調,這就是音樂較之文學的最大優勢,在有意無意之間將作品的意識品味得以極大的提升。如柏拉圖所說,音樂的節奏與音調可以沁入人心靈的最深處。例如在歌劇《丑角》中,盡管有非禮和暴力的場面,但在音樂的流動中,表現為一種生活與現實的藝術重現和人物心理活動的直射,引起了強大的共鳴。

彼得羅?馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》與魯杰羅?列昂卡瓦洛的歌劇《丑角》被稱作“真實主義歌劇的兩屏金璧”。它們的上演標志著意大利真實主義流派歌劇的誕生。這兩部歌劇迄今仍是歌劇歷史上上演頻率較多,深受觀眾喜歡的歌劇之一。

歌劇《鄉村騎士》于1890年5月17日在羅馬柯斯坦齊劇院首演,觀眾在謝幕的那一刻近乎到了歇斯底里的狀態……另一部取自真實題材改編的歌劇《丑角》誕生了,當時名噪一時的大歌唱家卡魯索曾說道,可以讓我唱起來和觀眾產生共鳴的也只有《丑角》一部歌劇了,他似乎為我而寫……

《鄉村騎士》被認為是真實主義歌劇的第一部力作,這部真實主義歌劇也在一定程度上與用了瓦格納的主導動機。但毫無疑問的是此劇能夠得到成功的最大原因無疑是馬斯卡尼運用真實手法譜寫的一首首生動的民俗旋律。《鄉村騎士》問世以來,迄今仍極受歡迎,之所以首演即獲得成功并一百多年來持有永恒的生命力,確實有其獨到之處。《鄉村騎士》原是一篇簡短、精練而緊張的短篇小說,后改編成歌劇,情節集中緊湊,在一個小時的時間內完美地表現了戀情、背叛和報應。戲劇氣氛緊張,人物歌唱非常激情,管弦樂舞臺效果突出,音樂非常具有感染力,優美動聽,即散發出濃郁的生活氣息又極富有光彩。歌劇從頭到尾情緒充沛而緊張,音樂的進行完全服從著劇情的發展。《鄉村騎士》不愧是一部不折不扣的真實主義杰作。

四、意大利真實主義歌劇的產生

真實主義歌劇對于演唱者的技術要求是很高的,由于真實主義歌劇的詠嘆調往往采用長線條的旋律,這就要求演唱者有充沛的氣息支持,聲音要很有張力。演唱這些歌劇的發聲方法要與演唱羅西尼,貝利尼和多尼采蒂的浪漫主義歌劇的方法有所不同。當年的大歌唱家卡魯索把“穿上戲裝”唱得蕩氣回腸,由于他自己有著類似經歷,唱到動人之處總是催人淚下。從創作技法上來說,真實主義作曲家常用宣敘分格的旋律使靜態與動態,激情與抒情做出強烈的對比,在歌劇的最高潮安排了悲慘的結局,完全迸發出向觀眾強烈傾訴的真實效果,具有強烈的戲劇撞擊力,這些真實的效果主要來自管弦樂伴奏,他不斷與舞臺的劇情保持密切的一致,起著描繪和簡短的唱詞樂句就融會貫通成一支帶有豐富意義的伴奏的抒情旋律。所以真實主義雖然追求真實的效果,但是優美流暢的歌唱旋律卻一如既往,內在的靈魂仍是傳統的意大利歌劇。

《鄉村騎士》與《丑角》兩部歌劇講的都是情殺,但意境截然不同,前者莊嚴內斂,壓抑中見深沉,后者戲中戲的訴述方式懸念叢生,結局震撼人心,馬斯卡尼的音樂詩意盎然,但列昂卡瓦洛的音樂卻更富于戲劇性,同時,也為意大利真實主義歌劇的產生奠定了基礎。

五、小結

在意大利,從文藝復興思潮的興起到真實主義文學再到真實主義歌劇,再到后來的新現實主義電影,我們不難可以拎出一條情感的主線,那就是人性的濫觴。它的出現是對當時風行一時的崇拜和模仿瓦格納的理想主義歌劇浪潮的反擊,所描寫的主題不再是城市資產階級的腐朽生活,而多是城市或者農村出身卑微的貧民生活,經常通過社會環境的寫實來烘托人物的心理刻畫,使作品具有濃厚的抒情性。

參考文獻:

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[2]錢苑,林華.歌劇概論.上海音樂出版社.

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