淺談巴赫作品在鋼琴教學中的運用

金　暉

[摘 要]:舒曼曾表達過,巴赫在音樂中的位置相當于《圣經》在西方人心目中的位置,他建立了音樂的規則。本文通過對巴赫作品在鋼琴教學中的重要性、教材編排、版本選擇等問題的闡述,使學習者對怎樣彈好巴赫作品有更全面的認識。

[關鍵詞]:復調音樂 主題 聲部 動機 織體

在古典鋼琴音樂教學過程中,教師一般是這樣安排的:從哈農入手,通過車爾尼,漸次進入為現代鋼琴而作的音樂,期間穿插些斯卡拉蒂、海頓、莫扎特和貝多芬來充實曲目。選取這些音樂,主要是為了鍛煉技術、兼顧傳統。而在這一過程中不可或缺的是對復調作品,尤其是對巴赫作品的學習。

一、重要性

我們知道,以單聲部音樂為特色的傳統音樂熏陶著我們這個民族的耳朵,已經有好幾千年的歷史了。這種審美趣味的歷史積淀使我們腦子里多聲部的成分甚少,和聲思維、復調思維幾乎完全是靠后天的訓練培養起來的。如果要領悟音樂的內涵,我們就要在這個弱項上下一番功夫。

舒曼曾表達過,巴赫在音樂中的位置相當于《圣經》在西方人心目中的位置,他建立了音樂的規則。在西方音樂體系里,中世紀音樂是單旋律的,而巴赫將音樂真正立體起來了。巴赫之前的作曲家所寫的宗教作品都沒有形成完整的體系;而他之后的作曲家或是奉獻給宮廷的音樂,或是注重個人的思想和情感。巴赫的鍵盤音樂,尤其是《平均律鋼琴曲集》、《賦格的藝術》構架了整個人類音樂的方向。但在我們現實的教學中,大部分學生都把巴赫作品(和其它一些復調作品)彈成了手指練習,完全忽略了復調音樂的線條性和多聲部的獨立處理。這種學習不但沒有把鋼琴使多聲部樂器的特點體現出來,更重要的是,教師未能正確指引學生把音樂中各種復雜關系演釋的清晰透明、淋漓盡致。

二、教材的編排與版本的選擇

1.教材的編排

目前,在教學過程中,大部分教師遵循著《巴赫初級鋼琴教程》、《小型前奏曲與賦格》、《創意曲集》、《法國組曲》、《英國組曲》、《平均律鋼琴曲集》這樣的順序對學生進行學習復調音樂的指導。

《巴赫初級鋼琴教程》給學習者指引出一條明確的學習道路:那就是學習復調作品最好從主調音樂復調化處理的織體入門。因為這些作品段落清楚、結構完整、節拍明確、強弱分明;體裁定型、織體單純、旋律處理簡單、易于把握風格。在這樣的織體中可以慢慢學會諸如聲部線條化處理、聲部對比和互補、切分音、句讀重音等彈奏復調音樂的基本功。

《小型前奏曲與賦格》通常是接續在《巴赫初級鋼琴教程》后的第二本復調音樂教材。這里所謂的“小型”是它的規模不一:有的與普通型沒什么兩樣;有的可以稱為“微型”。可需要我們注意的是,哪怕樂曲再短小,它也是完整的藝術品,有自己的嚴密結構邏輯。由于它技術淺易且涉及面廣,因此,最適合教師向學生介紹格律織體的種種基本知識,做些專門的技巧訓練。

另外,在此書的教授過程中,教師還應注意到巴赫對音樂符號性的強調。很多小前奏曲的主動機沒有什么特點,以極普通的和弦或音階構成,但卻能以此構成有趣的樂曲。這就要求練習者應當把注意力集中在發展的邏輯上,從中找出處理的根據。

教師在《創意曲集》這套教程里,除了要教會學生最基本的樂理知識和鋼琴基本彈奏技術外,還要通過它使學生熟悉巴洛克音樂的一些主要體裁和音樂語言風格并能簡單了解巴赫是如何將一些不起眼的、普普通通的動機構成各種各樣的樂曲。

《創意曲集》中分為十五首二部創意曲和十五首三部創意曲。二部創意曲不但不難理解,還非常生動;但三部創意曲較之前者要難彈得多。不僅不像二部那樣生動明快,有些曲子曲調凝重沉悶,而且要求學生只有學會了用自己的兩只手彈三個聲部,才能完成從二部創意曲到三部創意曲的飛躍,進而體會到彈奏復調的滋味。

《法國組曲》中的阿拉曼德和薩拉班德較為重要。這部曲集是巴赫一生中寫過同類體裁中旋律最優美的。它的旋律和節奏對比顯示出一種創造,六部組曲在風格上表現出高度的統一,情趣優雅而纖細。這本教材可以使學生探究到巴赫邁向世俗藝術的足跡。

《英國組曲》的篇幅比《法國組曲》要大的多,但不及《法國組曲》的創作精彩。它不具備《法國組曲》旋律的高雅,只是運用了大量的顫音、波音等裝飾音來代替長音,因此,在學習這套組曲時學生都會留下典雅堂皇的印象。

《平均律鋼琴曲集》首先從實踐上證明了平均律的可行性,更為重要的是,它證實了作為抽象藝術的音樂擁有巨大的表現能力。因此,它被稱為每個正統鋼琴學習者的“舊約全書”。

《平均律鋼琴曲集》采取同名大小調半音上行為順序,而非其它教程由淺入深的排列順序。教師在安排教學進度時應遵循原則,使學生逐步適應這部巨著,直到深入理解,掌握自如。

2.版本的選擇

《創意曲集》:目前我國流行的版本是由維奧姆?庫爾斯教授編訂、由人民音樂出版社于1945年在我國首次出版的。但其中對樂曲的速度、性質、指法、力度、表情術語及對裝飾音的解釋并不是巴赫本人的。對巴洛克時期音樂的重要特點之一——對作品解釋的自由性進行了約束;對樂曲的分句也不能與我們現在的演奏習慣相同。目前世界公認較好的版本有Henle(Lampe編輯)版,它做到了努力忠于原著,但這一版本只適合于經驗豐富的教師用來教學。

《平均律鋼琴曲集》:現在我們通常使用的是1992年人民音樂出版社出版的Henle(Lampe編輯)版。不同版本對《平均律鋼琴曲集》的解釋往往大相徑庭,但教師應在條件允許的情況下遵循原版樂譜(Urtext),盡可能多地

參考各種版本,仔細比較,從中概括巴洛克音樂的特征,使學生盡量接近這一時期音樂的真相,從而領悟音樂的真諦。

三、演奏巴赫作品需要注意的幾點問題

1.演奏巴赫作品時要把握其風格。演奏時要注意內斂、含蓄、情感有節制而非戲劇性;

2.巴赫的作品大多為擊弦古鋼琴而作。這種琴不像現代鋼琴的力度層次變化多、音量大。所以,演奏時力量要有控制,不能放縱。不要出現極端的強弱或漸強漸弱,力度變化幅度有限;

3.謹慎使用踏板。如果使用了踏板,要以不影響各個聲部的橫向線條為準則;

4.演奏時要注意主題的歌唱性。要求觸鍵敏捷,顆粒均勻,絕對不能有生硬的音符出現。做到各聲部的線條都能自如表達。

5.裝飾音是演奏巴赫作品最重要最困難的一點。首先,要充分理解裝飾音的含義;其次,裝飾音的時值要準確、有規律,并很自然地連接在曲調進行中。目前我們接觸的版本中很多都對諸如顫音、波音、回音等做了明確的演奏提示,教師應在尊重原作的基礎上結合學生不同的特點,選擇與之相適應的演奏形式,力求達到最好的演奏效果。

以上,我們對學習復調音樂的基本教材做了簡單的分析,而其中還有很多問題值得探討研究。作為教師,應把技巧訓練和鍛煉學生的實際音樂分析能力兩者緊密結合,在鋼琴教育領域不斷求索。

參考文獻:

[1](呂克)安德烈?馬塞爾著.巴赫畫傳.

[2](黃家忻)阿瑟?霍爾著.如何為巴赫的基本音符潤色.