美術教育——讓學生在體驗中學習

王煒煒

[摘要]體驗是進行美術活動的基礎,要想將美術課堂活躍起來,讓學生們喜歡美術,培養學生形成良好的審美能力,提高學生的素質做到全面發展就要注重教學中以學生為主體的體驗教學。

[關鍵詞]體驗 開放教學 現代學習方式

體驗是進行美術活動的基礎,任何美術活動的方式都是在自身體驗的基礎上進行的;體驗是一種活動和結果,作為一種教育學的話語已被我國教育學者所關注,它已經成為我國新一輪基礎教育課程體系中,新課程實施與教學改革的重要策略和變革亮點。在體驗中學習,增強了學生對美術繪畫內容以及情感的理解。使繪畫源于生活,融入生活,感悟生活。

一、開放教學,在體驗中學習

《美術課程標準》是全日制義務教育中,國家對不同階段的學生在知識與技能、過程與方祛、情感態度與價值觀等方面的基本要求,規定了美術課程的性質、目標、內容框架,提出了教學建議和評價建議。毋庸質疑,它對美術教材、教學和評價具有重要指導意義。但是,在特定的教育情境中,無論是教師還是學生對給定的內容都有自身體驗、自身理解、自身解讀,課程的內容和意義在本質上對不同的人必然是不同的。因此,課程不只是“文本課程”,而是師生真切地體驗到、感受到、領悟到的“體驗課程”。

與現行的《美術教學大綱》相比,《美術課程標準》不僅突出了以學生為本的教育理念,注意知識和技能的學習,還特別強調了學生在學習過程體驗學習方法和過程,體驗美術活動的樂趣。它更關注了學生學習時的體驗,體驗也使美術學習進入了生命領域。因為有了體驗,美術知識與基本技能的學習不再僅僅屬于認知、理論范疇,它已擴到情感、生理和人格領域,讓學生在體驗的過程中,審美趣味和審美能力不斷提高,情操不斷得到陶冶,豐富視覺與觸覺的感受,發展美術實踐能力,形成基本的美術素養。教育家杜威說,教育即生活。現代教育的標志之一是教育終身化,美術課堂教學應貼近生活,開放學生美術活動的空間,拓寬學生的思維領域。讓學生真正領會美源于生活,并學會在生活中發現美、創造美。如何開放教學,從哪里著手,有以下幾點作為開放教學的切入口。

1.開放命題形式

命題創作首先必須限定一個題目,然后圍繞題目進美術創作。難度太大或脫離生活的命題往往會使學生感到茫然而不知所措。適當改變傳統的由教材、教師命題的方法,把命題的主動權交還給學生,會產生意想不到的效果。例如在教學時,可以根據教材內容,教師出“母題”,再由學生出“子題”:如教師以“快樂的周末”為主題展開討論,啟發學生回憶周末的快樂時光自由擬題,于是就有了“奇妙的動物園”、“我和爸爸比賽踢足球”、“參觀植物園”等等一大批各具情趣的命題,開拓了學生的創新思維,讓學生參與進來,體驗自己命題創作的快樂。

2.開放學生表現形式(自由表現)

在教學時,不再一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容,題材的形式界限可模糊些,留給學生自由的空間。在題材、形式表現上營造較為寬松的氛圍,能促進學生樂于參與美術活動。例如可以在制作課單元中,讓學生把自己常用的學習用品設計個包裝,給自已的水壺畫上自己喜歡的圖案等等,教導學生運用刮色,涂蠟、撒鹽、吹色、壓印等技法,在變化莫測的游戲中,達到興奮點。這樣的教學方法引導了學生參與各種美術活動,嘗試各種工具和制作過程,豐富視覺、觸覺和審美經驗,體驗了美術活動的樂趣。

二、體驗是現代學習方式的重心

體驗是身臨其境或親自實踐,感受事物、環境的豐富和微妙,并產生獨特的情緒和認識。體驗既是一種活動,也是活動的結果。作為一種活動,即主體親歷某件事并獲得相應的認識和情感;作為活動的結果,即主體從親歷中獲得認知和情感。美術活動無論是創作還是欣賞,都是在創作欣賞者自身體驗的基礎上進行的。舊的教學模式—應試教育的一大弊病是無視學生學習的主動性、創造性,無視學生個性特點和差異,抑制學生個性和聰明才智的發展。順應現代教學的形式,素質教育大力提倡。在美術活動的中,學生既需要訴諸心理、生理,又訴諸情感的美術語言:色彩、線條、構圖、明暗,加以體驗,更需要在嘗試各種工具、材料和制作過程中完成任務,達到掌握知識和技能的目的,不能以簡單的講解代替學生的感情和認識,而是在美術活動體驗中得到樂趣,培養學生審美能力,提高學生審美趣味。這種情感和理性的統一,腦力與體力的結合,與現代教育心理學所倡導的:學習的過程不僅是接受知識的過程,而且是一個發現問題、分析問題、解決問題的過程是一致的。在這個過程中,學生必然會產生各種疑難、困惑和矛盾,學生只有經歷探索新知,才能與獲得新知的“體驗”教學觀是一致的。運用現代化的教學方式教師以各種生動有趣的教學手段,如電影、電視等方式也是在創設情境,讓學生體驗,增強學生對形象的感受能力與想象能力,激發學生學習美術的興趣。

三、體驗是其個性特征和美術價值觀的統一體

美術蘊含著豐富的人文內涵,是進行人文教育的核心學科之一。從體驗的個性特征來看,由于每個人的遺傳素質、社會環境、家庭條件和生活經歷不同,他們在性格、興趣、愛好、特長、氣質、需要各不相同、各有側重,這種個性的本質特征的獨特性的不同,必然對事物的理解不同,故體驗也各不相同。即便對于同一事物,不同的主體也可以以不同的方式去親歷,得到不同的認知,產生不同的情感。因此體驗是個人的、個性的,是不能相互取代的。一切藝術作品都是個性的體現,沒有個性就沒有藝術;沒有個性的存在,沒有個性表現的自由,也就不會有創造力。因此,豐富而自由的個性是一個社會能產生具有豐富創造力的根本原因所在,也是藝術作品展示人的豐富性之所在。美術作為造型視覺藝術,在促進人的進步和社會的進步方面,在促進個性形成與全面發展方面,體現出獨特的價值。美術課程作為九年義務教育階段的必修藝術課,在實施素質教育的過程中有著不可替代的特殊作用。尊重學生的個性,就是尊重藝術。

隨著素質教育的深化和人才觀念的更新,怎樣有利于培養學生的創造力,怎樣有利于學生全面發展和優良個性品質的形成,已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在大力開展素質教育教學倡導創新教育的今天,體驗教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。所以教學內容的設計,教學方法的實施,都應該圍繞著服務于學生創造力的培養這一重要目標,賦予美術課堂生命的活力。體驗是美術活動的最基本的因素,“體驗,是人的生存方式,也是人追求意義的方式”,體驗作為“體驗課程”和教育學中的一種話語,值得我們每位美術教師在美術教學中探究。

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