特殊技法在中學繪畫教學中的運用

杜志君

[摘要]特殊技法在中學繪畫教學中的運用,改變了傳統繪畫學習中材料工具的運用模式,而盡可能地采用常規繪畫材料以外的材質,表現方法也除了以傳統的“描”,“寫”之外,盡可能使用“拓印”,“拼貼”等多種手段來作畫,淡化了畫種之間的界限,而強調了對形式、肌理等藝術元素的認識和理解,豐富了學生的繪畫表現語言,增強了繪畫的趣味性,調動了繪畫學習中的積極因素。

[關鍵詞]特殊技法 策略 興趣 繪畫語言

繪畫教學是美術教學的主要形式,屬于《新課程標準》的“造型?表現”領域,是“運用多種材料和手段,體驗造型樂趣,表達情感和思想的學習領域”,新標準不以單純的知識、技能傳授為目的,注重繪畫活動中參與和探究的過程,引導學生主動尋找與嘗試不同的材料,探索各種造型的方法。

傳統繪畫一向“重道輕器”,“器”即是繪畫表現里的語言形式及材料技法,傳統的繪畫觀念把“器”貶為次要之物,這種觀念也一度影響著中小學的繪畫教學,所以在中小學的繪畫課程里,素描是鉛(炭)筆加鉛畫紙,水彩就是薄畫和厚畫,版畫就是木刻,國畫更是以文人畫作為主流的價值趨向。20世紀90年代以來,很多畫家認識到,材料與技法作為觀念載體的價值是不可忽視的,在材料與技法范疇上,也轉變了以往的單一認識,隨著繪畫觀念的改變,畫家在創作繪畫作品時也大量運用新材料和技法,拓展出繪畫創作新的語言界域。我們把這些有別于傳統技法之外的繪畫技法統稱為特殊技法。

一、特殊技法的概念

特殊技法,通常是指背離一般作畫常規,采用特殊工具或特殊材料,運用特殊方法作畫的一種方法,因此也可稱為無筆畫,西方現代畫家不用筆作畫已不稀奇,殊不知,在我國古代繪畫史上,早就有“口含丹墨、族指畫獸”,“敗墻”、“影壁”。(宋迪之敗墻,郭熙之影壁)以及手指畫獸等許多特殊技法,藝術大師傅抱石常用揉紙法作山水,潘天壽喜用手指作畫,在當今一些知名的畫家之中,成功采用特殊技法的也不乏其人,如臺灣劉國松的山水,上海陳家泠的荷花等。

特殊技法在中學繪畫教學中的實施,改變了傳統繪畫學習中材料工具的運用模式,拓展為采用常規繪畫材料以外的材質,表現方法也除了以傳統的“描”,“寫”之外,盡可能使用“拓印”,“拼貼”等多種手段來作畫。這一改變淡化了畫種之間的界限,而強調了對形式、肌理等藝術元素的認識和理解,豐富了學生的繪畫表現語言,增強了繪畫的趣味性,調動了繪畫學習中的積極因素。近幾年,我在中學繪畫教學中嘗試著引入一些特殊技法,以下是我在中學繪畫教學運用特殊技法的一點體會。

二、特殊技法在中學繪畫教學中的實施策略

1.運用特殊技法,緩解繪畫危機,激發學生繪畫學習興趣。繪畫教學在低年級階段強調感受、體驗和游戲性,看、做、畫、玩融為一體,模糊學科門類界線,但到了中學學段,隨著學生年齡的增長和學習的深入,美術學科的知識的輪廓也越來越清晰顯現。初中學生開始步入青春期,他們在知識,閱歷,生理,心理等各方面趨向成熟,但在繪畫方面仍有滯后性,兒童畫的天真,幼稚,隨意已離他們遠去,作品變得理智,拘謹,呆板,出現了繪畫中的“青少年危機”。如何解決學生繪畫水平和學科要求的不同步,讓學生心智和學科知識進行“無縫銜接”,教師首先應在教學中尋找解決問題的“調和劑”。例如,色彩教學的色彩認識這一課時,常規的方法是讓學生畫色環圖了解色彩知識,但需要較高的色彩平涂技巧和足夠的耐心,作業質量不夠理想。于是我安排了一次無筆對印畫教學,則收到了良好的效果,在教學中,教師可在適當講解一些色彩知識的前提下,用水和色的融和流動能產生的奇異的互滲效果來激發學生的興趣和創作欲望,首先讓學生通過視覺直接感受到色彩的情感因素,隨后動用顏色,涂在玻璃板上,讓其自然滲化,重疊,相溶,然后將畫紙對印上去,這時,每個學生的紙上都出現的是絢麗多彩,層次豐富的畫面,再通過對作品的分析,起上一個畫龍點睛的畫名,使學生的作品得到了升華。在這堂課中,特殊技法正是有意識降低了繪畫技巧的要求,采用表現,肌理等不同的風格,避免因水平差異而造成的學習困難,讓每個學生都體會到了成功的快樂。

瑞士著名心理學家皮亞杰曾指出:“教師不應企圖把知識硬塞給學生,而應該找出能引起學生興趣,刺激學生的材料,然后讓他們自己去解決問題”。引導學生的學習興趣,激發學生的學習積極性,是提高美術教學質量,完成美術教學任務的保證。新的材料和不拘一格的制作方法是刺激學生學習興趣的有效途徑,例如,傳統的素描教學是用鉛筆在素描紙上表現物象,相對來說比較枯燥的,因此在素描教學中可以嘗試不同的技法,如用點的排列來代替線的排列素描手法,甚至用煤灰、芝麻、油菜籽等深色細顆粒物在白色底板上制作素描效果,傳統的素描是在白紙上作畫,我們也可以在黑色底子里用橡皮擦出物象,這種不按常理的“素描”特殊技法對學生來說都是新的嘗試,而忽略“寫”、強調“做”增加了素描教學的趣味性,激發了學習素描的興趣。

2.運用特殊技法,拓展學生的繪畫語言,發展學生的創造性思維。特殊技法在繪畫教學中的實際體現首先是新繪畫材料的嘗試,如將用于廣告材料的即時貼應用于拓印版畫,刮蠟紙用于素描。或者是幾種材料的組合使用,如油性物與水性顏料,在油畫棒和水彩的組合中,可用不溶于水的油畫棒畫出主體形象,再用水彩顏料大面積平涂底色,可以表現禮花焰火、浪花雨點、太陽星辰等景象,這是普通水彩顏料所難以達到的效果。繪畫材料的跨領域也是特殊技法運用的一個重要手法,如油畫顏料用于宣紙作畫。特殊技法運用體現在外部表象上就是畫面表現手法、表現形式的多樣化,拓寬了學生繪畫表現的領域,豐富了學生的繪畫表現語言,在內部意識上則是給學生以新鮮感,激發他們的興趣和創造力。

特殊技法的獨特性,隨意性,使學生有機會放開手腳擺脫傳統繪畫的束縛,對拓展學生的創造性思維是很有幫助的。面對特殊技法所制造出的肌理,學生在表現出濃厚興趣的同時,更會積極開動腦筋,調動每一個神經,兒童畫中的想象力又回到了他們身上。例如,吸附法技法的使用,用宣紙轉印出水墨流動化開的天然肌理形象,再根據意圖和表現的需要,在宣紙上作畫,此法宜表現云、水的形象,這在臺灣畫家劉國松的山水畫中常被運用,而我們的學生面對這些肌理往往會有出人意料的發現:有的學生將墨紋看成樹的表面紋理,把她添畫成一棵大柳樹;有的同學添上一朵荷花,墨紋則成了迎風飄動的荷葉;更妙的是“仙女飛天”,流動的墨紋成了飛天仙女的長裙長袖,沒有重復的作品,每個學生都在想象,每個學生都在創造。這種不脫離象,又不拘泥于象,而以意為重的作畫方式極大地激發學生的創造意識,促使學生創造能力得到最大限度地釋放。變化和創造,永遠是學生最感興趣的主題。

三、適合中學繪畫教學中的特殊技法

1.無筆對印法。將水彩或水粉色涂在玻璃板上讓其自然滲化,將紙對印上去,再從抽象的畫面中取一個畫龍點睛的名字。

2.吸附法。將油性色彩或宿墨注入裝滿水的容器(口面大、平底)。攪動浮于水面的色或墨,產生紋理,然后用宣紙平放水面轉印出紋理。

3.撒鹽法。鹽粒遇水后融化,沖開了原有的色彩,畫面干后形成一顆顆雪花狀的小白點,效果十分動人,可表現雪景,雨景或大片的草地白花。

4.蠟水法。在上色前,先用白蠟,油畫棒等油性材料,在畫面需要的部位著色,然后用水彩畫方法上色,由于水和油的排斥,涂有蠟痕的地方,水彩色上不上去,產生一種斑斑駁駁的效果。

5.模壓法。模壓法是借鑒于木版畫中模壓轉印的方法來表現,將紙覆在有紋理的木版,纖維板或石板,或者其他不平的板材上,用硬毛扁刷鑿壓,將板的紋理轉移,再根據意圖和表現需要在紙上作畫。

6.揉紙法。是利用宣紙揉皺后,產生各種不規則的紋理,通過用筆的勾擦等進行作畫的一種方法,可表現山石,樹木等物象。

7.吹墨畫。用墨或色滴于紙上,用口吹的方法讓墨流動,墨痕自然生動,宜表現樹干樹枝等。

8.指墨法。用手指蘸墨或色作畫,藝術大師潘天壽常用此法作畫,在初中美術繪畫課中可用來表現梅花和桃花等物象。

四、正確認識特殊技法在繪畫教學中的地位

當然,光靠一些特殊技法完成的作品是膚淺單薄的,繪畫作品的完成還需要其他美術知識的參與,例如:在寫意花鳥畫中的“梅雀圖”,可用吹墨法出枝,指墨法點梅,但還要注意作品的構圖,用筆用墨的變化等知識技巧。所以說,如果只為肌理而肌理,一味“求新求奇”,一味樂于“雕蟲小技”,則會誤入歧途,尤其對于學生來說,若忽視基本功的訓練,疏于繪畫基本知識的教學,只做點“肌理游戲”,把繪畫課上成純粹的“游戲課”,流于表面形式,也就本末倒置了。特殊技法中應包含著重要的知識點、技能訓練和審美功能,這才是特殊技法在繪畫教學中的應用的真正目的。

繪畫這門視覺藝術隨著時代的發展,繪畫觀念更趨向包容和開放,繪畫形式和技法不斷更新,產生出各種有別于傳統技法的“混血兒”。在二期課改的美術新教材中,特殊技法的運用有了一襲之地,這是對繪畫教學中運用新材料和新技法的一種肯定,也為美術老師探索新的教學方式提供了更寬的天地。

參考文獻:

[1]上海市中小學美術課程標準.2006.