中國當代流行音樂民族化模式研究——以“中國風”為例

鄭　愷

[摘要]流行音樂民族化在當今華語流行音樂壇占據著非常重要的地位,本文選取了中國流行音樂民族化的一個具體表現階段——“中國風”階段展開分析,重點從“中國風”的文化屬性、藝術特征等角度展開其流行音樂民族化模式的研究。

[關鍵詞]流行音樂 民族化模式 “中國風”

一、什么是民族化模式

筆者認為,所謂民族化模式,并不是單一的民族化方式的特征,而是在某一特定文化生態環境影響下,由各種民族化系統全部特征的總和有機聯系構成的一個穩定的體系。它不僅僅意味著一種民族化方式的存在,而是強調了構成民族化各種因素內部的一個有機聯系,并以一種相對穩定的狀態呈現,一經形成,將會在一定時限內發揮作用。

該定義著重強調了“民族化模式”構成要素及其相互關系間的穩定性與立體性。也就是說,“民族化模式”的各組成要素必須具備自身穩定的文化特征,并且各要素之間必須是相互影響的有機關系。

在完成了對“民族化模式”內涵的解讀之后,結合筆者對“民族化”與“流行音樂民族化”的認識,本文開始對華語樂壇近些年來影響力較大的“中國風”現象進行具體的民族化分析。

二、“中國風”所體現的中國當代流行音樂民族化模式特征

“中國風”這一稱謂并不是最早由音樂理論界提出的針對流行音樂某一時期發展特點而命名的概念,但為了理論研究的嚴謹與規范,本文在對“中國風”展開分析之前,嘗試著對“中國風”的內涵做一界定。

1.什么是“中國風”

對于“中國風”的內涵,不同身份“中國風”的參與者和愛好者,都有著自己的觀點。在一些流行音樂人看來,“最近所提到的‘中國風一般指的是近幾年來的,比如從周杰倫他們開始,有一批新生代的創作人和創作歌手,他們自覺地把中國一些民族元素和民族文化的元素融合在自己的歌里”。

此外,在互聯網上有人把“中國風”的概念界定為“三古三新(古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念)結合的中國獨特樂種。”針對這一概念,筆者認為,它對“中國風”的理解只停留在了音樂形態的層面,而缺少了從觀念形態方面對“中國風”特點的總結,并且該概念中“三古三新”的提法還有待商榷。

在上述相關認識的基礎上,本文對“中國風”的理解如下。

“中國風”指的是于2005年開始興起的,以周杰倫、王力宏、陶喆為代表的,以R&B音樂風格為主,在創作手法上強調與民族傳統文化元素相結合,作品中蘊含中國傳統文化符號,并能引起聽眾民族審美心理共鳴的流行音樂民族化創作風潮及其音樂作品。

這里所說的“民族符號”指的是所有能體現中國民族特色的文化元素,“中國風”分為顯性與隱性兩種,顯性的“中國風”指的是作品中包含有鮮明的民族符號;而隱性的“中國風”指的是作品中雖然沒有鮮明的民族符號,但整個作品卻營造出了一股濃厚的民族文化氛圍,而此時,民族審美心理就成了衡量這首作品是否屬于“中國風”的標準。

2.“中國風”民族化創作特點分析

(1)以R&B與Rap曲風為主的音樂旋律—音響形態層面的特點

“中國風”作品大多采用R&B曲風或Rap說唱,配器與伴奏中常出現民族傳統樂器,以及戲曲音樂的旋律片段。如陶喆的《susans說》,信樂團的《北京一夜》,黃閱的《折子戲》,周杰倫的《霍元甲》等歌曲,都加入了傳統戲曲唱段;而王力宏的《在梅邊》與《花田錯》雖然沒有直接采用戲曲唱段,可在樂曲的旋律寫作與說唱部分,均使用了與傳統戲曲頗為神似的創作技巧。至于在樂曲的開頭與間奏中加入民族傳統樂器的創作手法,在“中國風”作品中更是隨處可見。

(2)古典意象詞語與鮮明民族符號詞語的運用——歌詞內容的特點

“中國風”作品的歌詞主要表現出兩大特點:一是以周杰倫為代表的一派,作品中多使用具備中國古典文學意象的詞匯,來營造傳統文化氛圍。二是依靠歌詞中包含的,具有符號性質的中國傳統文化詞匯來體現作品的民族特色。

①古典意象詞語的運用

在運用具有古典文學意象詞匯進行歌詞創作方面,方文山為周杰倫創作的“中國風”系列作品,可以說是個中翹楚。這些作品,如《東風破》、《發如雪》、《千里之外》、《菊花臺》、《青花瓷》,無不營造出一股憂傷的情愫,這些恰恰與中國傳統文化的陰柔傾向不謀而合,從而很容易引起欣賞者民族審美心理的共鳴。

這類作品雖然在詞作中沒有出現具有鮮明民族符號性質的詞語,但仍可以引起欣賞者審美心理的共鳴。關鍵是創作者在其中運用了大量具有傳統文化意象的詞匯。因為在中國古典詩詞中,可以見到大量的不斷重復出現而具有某種隱喻和象征意味的意象,在植物方面有:梅、蘭、菊、松、柳、荷、梧桐等;在動物方面有:杜鵑、歸燕、啼猿、鳥雀、馬等等;在天象方面有:日、月、云、風、霜、雨、露、雪以及黃昏、夜色等等;在自然風物方面有:青山、流水、灞橋、荒冢等等;在人事方面有:歸舟、危樓、殘燭、笛聲、美人,等等;這些傳統意象不僅僅是個體情感對外在物象的偶然性投射。而是積淀在一個民族文化心理中的集體無意識,是一個民族的心理性格的顯現。

此類的中國風作品,正是在歌詞中大量運用了許多具備中國文學傳統意向的詞語,并在此基礎上綜合運用觸覺意象與聽覺意象,使作品顯現出濃郁的傳統文化的氛圍,以便從民族審美心理的角度,贏得欣賞者對作品民族特性的認可。

②帶有符號性意義的傳統文化詞匯的使用

除了運用傳統意象創作手法使作品顯現出民族特性之外,“中國風”歌詞的另一個特點,就是運用具有代表性的,在社會中認知率較高的傳統文化詞語,作為一種民族符號來使作品體現出民族特色。

該類作品例如,陶喆的《孫子兵法》、《討厭紅樓夢》;林俊杰的《曹操》、《江南》;吳克群的《將軍令》、《老子說》;胡彥斌的《皇帝》、《葬英雄》;后弦的《西廂》;SHE的《十面埋伏》、《金鐘罩鐵布衫》;周杰倫的《本草綱目》、《亂舞春秋》、《霍元甲》、《四面楚歌》;Tank的《三國戀》;江凱文的《天上掉下個林妹妹》、《紅豆》;華少羿的《梨園英雄》,伊能靜的《念奴嬌》等。這些具有符號性的詞匯,一經出現便會很輕易的引起欣賞者民族審美心理的回應。

(3)多元表演方式與多重社會因素干預—行為層面的特點

①操作行為層面的特點

“中國風”作品在操作行為方面,常采用說唱、戲曲唱腔、自由轉音等演唱方式,賦予表演者較大的自由發揮的空間,這一特點主要是受R&B與Rap曲風的影響。

②文化參與行為層面的特點

在文化層參與行為層面,對“中國風”的形成產生影響的因素主要包括,流行音樂民族化創作的不間斷嘗試,政府對民族傳統文化的保護與扶持,以及音樂界的跨界創作與演出這三個方面。

伴隨著音樂領域跨界風的盛行,人們的音樂創作觀念變的更為開放與多元,民族文化元素與西方現代流行音樂與科技相結合的創作手法,開始被越來越多的音樂人所使用和關注。正是在這樣的一種社會背景下,流行音樂界的“中國風”終于找到了得以廣闊發展的文化空間。

3.“中國風模式”分析

“中國風模式”主要指興起于2005年,由流行音樂民族化的創作手法、作品的民族特色以及影響這一時期流行音樂創作的文化環境等諸要素所構成的一個較為穩定且相互作用的體系。

“中國風模式”的構成要素如下。

(1)音樂作品形態方面大量民族符號的運用。這些符號可以是具體的,如民族樂器、戲曲旋律、傳統民間故事、文學經典、繞口令等等。也可以是抽象的,這主要體現在作品中大量使用具有中國傳統文化意象內涵的詞語或畫面,這就有可能讓欣賞者從審美心理的角度,產生對作品體現出的民族精神的認可。

(2)“中國風模式”下流行音樂作品在音樂風格方面,主要以R&B與Rap曲風為主,并在此基礎上融合了多種形式的民族傳統文化元素。

(3)“中國風”代表作品的演唱者與表演者往往是同一個人,而且他們在創作觀念上,都表現出對中國傳統文化的一種追求和喜愛。

(4)整個音樂界出現的跨界與多種音樂元素相互融合與碰撞是“中國風模式”所依托并對“中國風”創作產生影響的音樂創作背景。

“中國風模式”各要素間的結合方式表現為:在音樂界多元音樂元素“混搭”創作風潮的影響下,華語樂壇的一批新生代“唱作”(集音樂詞曲創作與音樂演唱于一身)歌手,開始把流行的、時尚的元素,與中國傳統文化元素相結合進行流行音樂的創作,該類流行音樂民族化作品,主要以R&B與Rap曲風為主,并依靠作品中大量的民族符號來體現其民族特色。

在“中國風模式”中,東西方音樂元素有機結合的方式,主要體現為在西方流行音樂的基礎上,融入中國傳統音樂元素,其作品民族特色大多通過鮮明的民族符號得以體現,或是綜合運用視覺意象、聽覺意象以及傳統詩詞所代表的文學意象來獲得欣賞者審美心理的認可。并且,在“中國風”盛行之前,政府部門出臺的一系列對民族音樂的保護政策也同樣對“中國風模式”的最終形成產生了影響。正是由于社會主流意識的干預,流行音樂創作者才會在自覺不自覺中對傳統文化產生創作上的偏好。

除了主流社會意識的影響,“中國風”作品的創作者對傳統文化也充滿了興趣。例如,王力宏在談到自己的音樂創作時說:“我還在研究中文說唱,因為很多英文說唱轉換成中文后,感覺怪怪的,就像直譯的東西一樣。Hip-pop、Rap的東西很吸引我,阿姆的詞我研究的很多,英文中很多精巧的押韻,非常密集,甚至每一個詞都帶韻,中文根本做不到,這是種很新鮮的聽覺。Hip-pop和R&B整體感覺很重要,每年黑人音樂里,都會有些破壞語言規則的生詞冒出來,中國也該這樣,不但聽覺很新奇,而且后來都變成了俚語,我在唱Hip-pop和R&B時試著融入很多中國的神韻和內涵。”

此外,“中國風模式”作品隨著音樂電視的發展,還表現出另一種特征,就是在音樂電視的畫面中出現具有傳統文化內涵的視覺意象,從而在作品本身并不具備民族符號的情況下,通過音樂電視呈現的視覺意象,為作品增添民族特色。這是其它兩種模式的音樂作品所不具備的,同時也是科學技術的發展對中國流行音樂民族化產生影響的一個方面。

三、小結

“中國風”可以說是流行音樂界民族化創作的一次集中爆發,也是中國流行音樂發展到2003年之后,受社會文化環境影響下的一次主動選擇,之所以說是主動選擇,是因為,流行音樂發展到2003年,作品的創作與唱片市場,進入了一個低潮的調整期,好的被大家記住的經典歌曲少之又少,唱片的賣點更多的轉移到了音樂之外,這當然有商業運作的原因,但同時也顯示出了流行音樂的創作又走入了一個瓶頸,此時,受國際樂壇“世界音樂”流行的影響,加上國家政府對民族音樂文化的扶持與關注,以及2004年中國在奧運會上的精彩表現,使得民族意識在音樂界重新燃起了力量。而流行音樂也在這種大的文化環境的驅使下,開始了把西方流行元素與科技同中國傳統民族文化相結合的探索。

參考文獻:

[1]廖國偉.藝術與審美的文化闡釋.中國社會科學出版社,2002.95-96.

[2]王力宏創作歌曲生冷不忌.音樂周報, 2004-8-27.