中國古典詩歌的意境

[摘要]文學是形象的藝術,意境是詩歌的命脈。對于“意境”,歷來說法不一,迄今尚無定論。意境者,當包括意與境兩個方面,意為思想感情,境為客觀景物,簡言之,意即情,境既景。意境是情景交融的產物,而不是它們簡單的相加。意境之所以成為古典詩歌的命脈,具有動人的魅力,是因為它寫出了真景物、真感情以及將真景物、真感情融為渾然天成、含蓄雋永的境界,以致使人如臨其境,欣然會意,陶醉其中,流連忘返。

[關鍵詞]中國古典詩歌;形象藝術;意境

文學是形象的藝術,意境是詩歌的命脈。在詩歌教學中,如果不講意境,那無疑是買櫝還珠,取舍不當。然“意境”是什么?許多人不甚明了。《辭海》中說:“[意境]文學作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。”如果僅憑這一解釋,要學生去領會,是不可能的。更何況對于“意境”,歷來說法不一,迄今尚無定論。然而,“意境”首先作為中國古典詩歌創作與評論中的一個專門術語,其次作為一個從中國古典詩歌中引進的重要范疇,無論對文藝創作、文藝欣賞還是文藝評論,都具有極大的意義。因此,為進一步提高學生的文學寫作與鑒賞水平,有必要將“意境”問題闡述清楚。

作為一種客觀存在的現象,意境在它的名詞概念尚未出現之前,就廣泛地存在于《詩經》以來的中國古典詩歌之中,許多流傳千古、膾炙人口的詩篇,如《詩經·秦風·蒹葭》、《楚辭·九歌·湘夫人》以及唐詩、宋詞中的精品,都是富有意境的佳作。清代文學大師王國維說:“其文章之妙,亦一言以蔽之曰:有意境而已矣。”由此可說,意境是中國古典詩歌之所以能夠綿延數千年、歷久不衰的命脈。然而,“意境”作為名詞概念,卻產生很晚,直至明清之際才于詩歌評論中出現,這表明,人們從對“意境”的感性認識逐漸上升到理性的認識,經歷了一個極為緩慢漫長的時間階段。許多詩人學者對此作過積極的探索,有益的貢獻。“意境”概念的形成,凝聚著前人無數的心血,是他們智慧的共同結晶。早在“意境”的概念名詞出現之前,古人即在詩歌評論中談“意”亦談“境”,只是未能將它們聯系起來談論。也談“情”與“景”,并且能將它們聯系起來,但“情景”與“意境”畢竟有區別。這在后面我們再加論述。明清之際,“意境”作為名詞術語,開始出現在詩歌評論中。明人朱承爵曰:“作詩之妙,全在意境融徹,出聲音之外,乃得真味。”清人陳廷焯曰:“柳耆卿《戚氏》云:‘紅樓十里笙歌起,漸平沙落日銜殘照。意境甚深,有樂極悲來,時不我待之感。”均已提及意境,然未作解釋,義甚模糊。直至晚清王國維才說:“何謂之有意境?寫人則沁人心脾,寫景則在人耳目,述事則如其口出是也。”照他所說,是三者達到其一即有意境呢?還是三者合一才有意境?仍然使人費解。唯有他在《人間詞乙稿》托名樊志厚寫的序中,才算有較為清晰的確定:“文學之事,其內足以攄己,而外足以感人者,意與境而已。”于此見其觀點:一、文學作品既能抒發自己內心感情,又能對外感動讀者,就必須要有意境。二、意境包括意與境兩個方面。

那么,什么是“意”,什么是“境”呢?翻看東漢的《說文解字》,其云:“意,志也。從心察言而知意也。”西漢的《毛詩序》:“詩者,志之所之也。在心為志,發言為詩。”以及歷代文論對于“意”的論述,可以確定,意境中的“意”即為詩歌中表現出來的思想感情。至于“境”呢?王國維在《人間詞話》中這樣說:“境非獨謂景物也,喜怒哀樂亦人心中之一境界,故能寫真景物,真感情者,謂之有境界,否則謂之無境界。”在這里,王國維是把意境稱之為“境界”。在他所謂的境界里,包括真景物和真感情,而在他的“境非獨謂景物也”一話中,實則已向我們指明在他之前,許多人視“境”為景物,而他不過是想力排眾議,獨抒己見而已。豈不料,前人的認識并沒錯誤,卻是他把“境”和“境界”混為一談而造成如此錯覺。由此辨析,“境”當在前人眼中,是詩歌中描繪的客觀景物。綜上所述,意境者,當包括意與境兩個方面,意為思想感情,境為客觀景物,簡言之,意即情,境既景。

那么,一首詩歌,有情有景,是否就可謂之有意境呢?明人何景明曰:“意象應合,意象乖曰離。”意象即情景,情景合則有意境,情景離則無意境。意境是情景交融的產物,而不是它們簡單的相加,故意境的概念名詞只能由“意境”而不能用“情景”來代替。唯有“意境”才能真正揭示此概念的內涵:“中國古典詩歌中所描繪的環境景物和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。”隨著詩歌中意境的概念向文藝的其他領域的滲透,《辭海》中“意境”的定義就演化為:“文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。”

情景應合曰有意境,情景乖離則曰無意境。那么情景如何應合,才算交融在一起而產生意境呢?清人王夫之曰:“景中生情,情中含景。”可謂中肯之論。

客觀存在決定主觀意識,感情只能由人所處于的一定的環境、景物所決定,故特定的感情只能由特定的景物(包括社會的和自然的)所引起。以特定的景物描寫來表現特定的思想感情,才能為廣大讀者所理解,所接受。如果詩歌中描寫的景不能產生作者所要表達的情,作者所表達的情與他所描繪的景沒有內在的聯系,那情只能是情,景只能是景,兩相結合,猶如南轅北轍,情要表現這個,景要反映那個,相互牽扯,難分主從,詩意都無從明了,則又何來意境?在意境的情景關系上,情是主,景是仆,情的表達決定景的描寫,景的描寫服從于情的表達。故有言曰:觸景生情,緣情布景,借景抒情,景中寓情,凡此種種,均可謂有意境。

中國古典詩歌在意境上的表現大體如下:第一,前面寫景,后面抒情。大都是觸景生情類。如荊軻的《易水歌》:“風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復還。”見肅殺之景,動悲壯之情。蘇軾的《蝶戀花》:“花褪殘紅青杏小,燕子飛時,綠水人家繞。枝上柳綿吹又少,天涯何處無芳草。墻里秋千墻外道,墻外行人,墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄,多情卻被無情惱。”由闌珊春光、佳人難見激發飄零江湖、眷顧廟堂之感。第二,前面抒情,后面寫景,以景抒難盡之情。如《楚辭·九歌·湘夫人》:“帝子降兮北渚,目眇眇兮愁予。嫋嫋兮秋風,洞庭波兮木葉下。”前抒盼人不到的愁懷,后以秋風嫋嫋、洞庭波涌、樹葉飄零之景,抒發愁思難斷、心潮難平、前景迷茫、錯綜復雜難以言表的情愫。柳永的《雨霖鈴》:“多情自古傷離別,更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處?楊柳岸曉風殘月。”最后一句,以極凄清之景抒別后極凄涼之情。第三,全篇寫景,不著一個情字,而處處見情。此類詩歌最為含蓄深沉、委婉動人。比如北朝民歌《敕勒歌》載:“敕勒川,陰山下。天似穹廬,籠蓋四野。天蒼蒼,野茫茫,風吹草低見牛羊。”全篇描繪的是空曠蒼茫的塞外草原風光,但自有一種極其雄渾蒼涼的氣勢在其中回旋激蕩,給人以強烈的感染。李白在《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中說:“故人西辭黃鶴樓,煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流。”全寫送人之事及所見景色,而那依依惜別、人去樓空的無限惆悵之情卻處處洋溢而出,以至充斥那茫茫江天之間。

以上諸種表現,乃可謂情景交融而有意境也。

意境之所以成為古典詩歌的命脈,具有動人的魅力,是因為它寫出了真景物、真感情以及將真景物、真感情融為渾然天成。含蓄雋永的境界,以致使人如臨其境,欣然會意,陶醉其中,流連忘返。

意境寫出真景物,是因為這真景物非但形象逼真而且高于原型成為藝術典型,能給人深刻鮮明的印象。“大漠孤煙直,長河落日圓”、“青海長云暗雪山,孤城遙望玉門關”和“日出江花紅勝火,春來江水綠如藍”、“千里鶯啼綠映紅,水村山郭酒旗風”就使人能如臨其境,感同身受那塞北的雄渾蒼涼、江南的嫵媚秀麗。

意境寫出真感情,是因為這真感情是特定的生活環境中必然產生的特定感情,既有個性又有共性,設身處地,讀者于思想上必能產生強烈的共鳴。南唐后主李煜《浪淘沙》:“簾外雨潺潺,春意闌珊,羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客,一晌貪歡。獨自莫憑欄,無限江山,別時容易見時難。流水落花春去也,天山人間。”感情委婉曲折,真切自然,把亡國之痛抒發得哀惋悱惻,從而激起人們莫大的同情。陸游的《卜算子·詠梅》:“驛外斷橋邊,寂寞開無主。已是黃昏獨自愁,更著風和雨。無意苦爭春,一任群芳妒。零落成泥碾作塵,只有香如故。”以梅花處境,寫自己身世,道盡遭受排擠、報國無門的怨憤和赤膽忠心至死不移的情操,給人以強烈的感染。

意境的情景交融,又使詩歌含蓄深沉,回味無窮。陳廷焯在《白雨齋詞話》中說:“作詞之法,首貴沉郁,沉而不浮,郁則不薄。”又說:“所謂沉郁者,意在筆先,神于言外。寫怨夫思婦之懷,孽子孤臣之感。凡交情之冷淡,身世之飄零,皆可于一草一木發之。而發之又必若隱若見,欲露不露,反復纏綿,終不許一語道破,非獨體格之高,亦見性情之厚。”則論及詩歌意境產生的含蓄之美。詩歌意境的含蓄美集中表現在以景抒情上。全篇寫景者尤為上乘之作。如秦觀的《浣溪沙》:“漠漠輕寒上小樓,曉陰無賴似窮秋,淡煙流水畫屏幽。自在飛花輕似夢,無邊絲雨細如愁,寶簾閑掛小銀鉤。”寫得如夢如幻,情思幽悄,給人無限的遐想。再如張繼的《楓橋夜泊》:“月落烏啼霜滿天,江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船。”劉禹錫的《烏衣巷》:“朱雀橋邊野草花,烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕,飛入尋常百姓家。”都是含義雋永、耐人玩味的好詩。

作者簡介:莊小虎,常州工程職業技術學院副教授,主要研究方向:中國古典詩歌、高職高專語文教學、譜牒文化。