黑白吳哥

攝影包：一個能放入大部分器材的堅固的攝影包可以讓攝影者在旅途中減少許多負擔，將主要精力用在觀察和拍攝上。

三腳架：三腳架必不可少，可以幫助攝影者定下心來仔細觀察被攝物，同時當整個畫面中需要表現動、靜效果時，必須用三腳架才行。

一直以來，高品質黑白攝影都以其豐富的影調和對細部的精細描寫，而倍受攝影家們的青睞。但由于需要特殊的大畫幅相機、大尺寸的膠片和大型的放大機，以及復雜的拍攝過程和制作工藝，長久以來一直是眾多攝影愛好者都無法觸及的另外世界。但是，隨著近年來數碼技術的突飛猛進，高像素數碼單反相機不斷推陳出新，特別是擁有2400 萬以上像素的全幅影像傳感器的數碼單反相機的出現，用數碼影像制作高品質黑白照片已逐漸變為可能。

在多年的拍攝中，身邊常有攝影愛好者向我問起，他們擁有的數碼相機所拍攝的影像究竟能打印多大尺寸的照片？我的回答是，如果不考慮輸出的精度(dpi) 的話，只要打印機的輸出尺寸允許，可打印無限大的尺寸，不過成像質量必定會很差。

一般，300dpi 數碼輸出效果與傳統的膠片沖印成像的視覺效果接近，以索尼a900 為例，最大的影像尺寸為6048×4032，用300dpi 大約可打印51cm×34cm 大小的照片。這樣的尺寸用于一般的圖片展示已經足夠了。此次吳哥之行就是按此標準選擇的數碼器材。

由于是第一次去吳哥，我從金邊去吳哥的路程選擇了乘坐大巴，這一方面可以深入了解下這個陌生國度的風俗人情，一方面能夠多看多想，認真思考接下來如何拍攝吳哥。去之前我曾看了很多關于吳哥的照片，但總是無法找到符合自己拍攝風格的聯結點，大多都給人一種匆匆一游的感覺。只有當身臨其境時，我才感受到吳哥的美在于她的精雕細琢的壁雕；在于光線透過窗戶照射在回廊中的石像時的影調，在于整個建筑群的宏偉的氣勢。我三天的拍攝也就圍繞這三個主題展開。

首先要談談壁雕的拍攝。壁雕是吳哥的一大特色，也是每位前來創作的攝影者必拍的主題。在拍攝圖1 這幅作品時，我仔細觀察了很長一段時間，但總有這樣一種感覺，就是每個平面的石雕都頗為相同，如果僅僅拍攝一面石雕，那畫面就好像是記錄一樣，并沒有太大新意，構圖也就簡單而流俗了，這與我想突出吳哥“靜”、“禪”的意圖是截然不同的。因此我繼續尋找，最后選擇了一個雕壁轉角進行拍攝。構圖時，為了拍下雕刻的全貌并留有一定的高度空間，我采用了豎幅拍攝，并盡量將更多的內容概括其中，使四個墻面呈現出不同的影調效果，一明一暗，每個墻面中既有細節，又不顯得平淡。

當我走到回廊時，眼前是一尊雕刻精美的石像，栩栩如生。其實，在回廊中像這樣的石像有很多，但要怎么成功地表現它們就要多費一番心思了。為了拍攝圖2這幅作品，我早、中、晚共去了三次，最后選定在傍晚吳哥之行中唯一一個晴天，趕到巴戎寺已經是9點左右了。池塘中原本有4 只白鵝在游水，但當我架好相機時，它們已經遠遠躲到一邊去了。當時的太陽不高，也不強烈。柔柔地照射在巴戎寺的石堆一側，呈現出了較好的立體感，剛好有一陣微風吹過，水面泛起了漣漪，這時候按下了快門。在這里共拍了3 張照片，與平靜的水面相比，倒影若隱若現，恰到好處。同一個石像兩個不同的視角，24-70mm 鏡頭平視時剛好能納入全景。陰天可能圖片的立體感不是很強，但對表現細節非常適合。構圖時放入了前景，增加了整個畫面的縱深感。2400 萬像素的影像傳感器，將場景中豐富的細節再現得淋漓盡致。

夕下時分進行拍攝。此時光線從兩側的窗戶射入回廊，展現的影調效果非常豐富，我眼前構成了一幅難得美景。在拍攝時，我特意設置了稍慢的快門，這是因為我注意到在石像頂上吊著一把大傘，夕陽下，微風吹動，石像頂上的傘隨風搖擺，借助慢門產生軌跡虛化的效果，更能體現出作品寧靜、悠遠的氣氛。

吳哥的建筑群一直是我非常想拍攝的題材。其實拍攝大場景很難，難點就在于不好把握所要表現的主體，從進入吳哥那天起，我就一直在尋找一個能拍攝整個建筑的最佳角度。當第二天走到這尊無頭的石像前的時候，我感覺到已經發現了自己想要的角度。圖3 這幅作品中的場景有很多的內容，充滿滄桑的石路、凌亂灑落的石塊、無頭的石像、殘損不堪的石砌建筑和它們背后的參天大樹，這些細節都是一直以來熱愛大畫幅攝影的我最樂意表現的地方。

吳哥介紹

吳哥位于洞里薩湖之北，南距縣里暹粒市6 公里。是柬埔寨古都和游覽考古勝地。吳哥公元九世紀到十五世紀是高棉王國都城。吳哥古都始建于公元九世紀，十三世紀建成。古跡包括大、小吳哥兩地的吳哥通王城和吳哥寺（又名吳哥窟）；各種建筑約600座，散布在45 平方公里的森林中，包括石造宮殿、佛寺完塔，層層屹立。全部建筑都用巨大石塊砌成，有各種精美雕刻，是世界著名的佛教建筑。長期被埋沒在叢林草莽中，至十九世紀后期才被重新發現。